李德庚：流动的博物馆

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李德庚 

《流动的博物馆》

博物馆在西方它也是有一个发展的过程，在中国正赶上这些年，其实也是随着造城运动城市化运动的大的框架下。博物馆这些年就变得越来越重要，就像在深圳，可能在接下来的十年里面可能会出现很多做博物馆，突然一下子会很多。那么这个概念也就被大家去重新的不断去思考去看，但是毕竟我们今天在说博物馆的时候，面对的是今天的人，面对是今天的社会，不再是我们在书上看到的，或者说甚至是我们现在在欧美社会所看到的大部分情况下的博物馆，它其实是在变化的。 

这是从一本书叫《流动的现代》copy过来的。我觉得这个题目挺好，我就把它改成了《流动的博物馆》。为什么要做博物馆？其实哪怕是在很早以前，人为什么要做博物馆？要知道其实不管我们怎么讲科技发展、社会发展等等，其实任何人比如说都只有一生，这一点你没有改变，到现在为止没有改变。

任何人，你不管是说每天走坐多快的交通工具，有互联网有虚拟现实有多少技术的辅助，你依然永远生活在时间和空间的某一个交叉点上，任何一刻都是，报道每一秒，报道每一生都是如此。这个就是一个现实的牢笼。某种意义上来讲，所以其实很多人说这几千年来人都追求一种感觉，叫解放和自由。什么叫解放？比如说鲍曼他说过一句话，解放就是从社会中获得解放，从个人的这种精神和意志来讲，就是从社会中获得解放。

自由是什么？自由是一种感觉，也就是说你感到自由，没有一个绝对的定义，叫什么是叫自由，自由都是人自己感到的东西。

那么有一个他说这样一句话，我觉得挺好的，在想象力不超过人们的实际欲求，在想象力和实际欲求都不超过行动能力的意义上，人们可以感到自由。 

也就这里头提到了三个东西：想象力，实际欲求和行动能力。这三个之间就是人经常性的比如说困惑，包括苦闷、难受，其实很多精神上的这种东西都是来自于这三个之间是不平衡。最通常见到的，实际欲求，你想得很多，但你实现不了，这种就是人精神上的困境，很多是来自于人内心的这种问题。

实际上博物馆，即便是我们想象中的那种博物馆，它依然是有一道围墙把它跟现实隔离起来。 

在里面其实你看到的东西跟一个现实的逻辑是不一样的，比如说现实的逻辑，今天下午此时此刻我们大家都在这，我这一刻在这讲，大家此时此刻在听我讲，尽管在座的很多人相互之间不认识，但是由于这个原因，此时此刻都呆在了这里。即便整个空间里头的人和人的关系是一个蒙太奇，但是它依然被纳入了一个理由或一个故事里头来。其实博物馆也是如此。大部分博物馆你看到的那些东西，它都是来自于不同的生活场景，甚至来自于不同的时代。

其实某种意义上，所有的博物馆里面呈现的都是蒙太奇，都是另一套故事的讲法，超越了现实逻辑的另一套讲法来讲给现实的人听，所有的博物馆里头都是一个主观世界，当然它有客观世界的一面，它从社会存在来讲是客观的，但实际上都是根据人的主观认识来重新安排的。一个看上去很像客观世界的地方。 今天的世界简单来说是由空间、物、人以及你怎么去面对他的关系来决定，现实世界都是如此。 

所以本质上不管博物馆如何变化，我觉得这句话反而是用来形容博物馆的一个绝佳的句子，它是为了帮助人们去抗拒时空压缩的迫害。回到我刚才说的，人永远处于某一时空的束缚之中，博物馆通过这种超现实，把想象和现实融在一起，破除了时空观念的一种组合方式，帮助人去重新理解你所生活的世界。 

家庭的博物馆概念：

社会化的现代博物馆：

其实它更多的是一种社会化的状况。比如说我们可以看看到的卢浮宫，大都会博物馆，故宫博物院等等，它其实是个文化保护区。另外博物馆在今天可能另一个重要的就是被视为艺术课堂，它跟我们所见的大学中学小学是一种接近类似的地方，你要给他讲很多东西，比如说你讲一个自然历史的发展，可能去自然历史博物馆比老师在上面黑板上不停的写，要有效的多。它就变成一种知识课堂。回到我们直观所看到的这些，我们经常看到的这些博物馆，其实它就是个现代社会的产物。他跟我们说他和工厂学校饭馆，医院是一样的。现代社会实际是把人的生活需求给切割了，切割之后放到不同的空间里头去，那博物馆就承担着这种所谓的某一种使命。 

这是一个美国小说家说的一句话，“你可以是博物馆，你也可以是现代的，但你不可能同时拥有两者“。大家这时候回到现代这个概念，基本上有一个简单定义，就是现代定义了，社会是一个不断流动的和变化的一种状态。

如果说社会是不断演变的，那么博物馆这种保留就变得极为可疑，因为你任何一个时代在任何一个状况下，你要设立一个博物馆的时候，永远有着对当下社会的判断之后，才设立这样一个东西，它其实人做的博物馆内永远是在面对博物馆外，你做一个虚拟的文化世界的时候，其实脑子里头对应的是一个真正的现实世界。所以当现实世界在不断改变的时候，一个稳定不变的博物馆，这时候它的存在就变得非常可疑。所以我们通常所说的现代博物馆，从本质如果从逻辑上来讲，它并不现代。真正的现代的博物馆应该是一种与现实相关联和相通的一种状态。博物馆的空间，我把它定义为一种文化观念的游戏场。

在美国有一个航母退役了，也被当作博物馆；甚至在纽约有一个小电梯，电梯不用了，电梯被盗；在一个荒漠里面有一个人，就他把荒漠里头一块地方变成了博物馆；还有在西班牙、英国还有南美那边都曾经设立了一个现在应该也还在的海底博物馆。要知道荒漠和海底这是过去一般人都不会去的地方。要说哪天火星上或者是月球上有博物馆，我一点都不会奇怪，因为人已经把建博物馆当成一种本能，自然地会把它拓展到任何你可能会去的领域，甚至现在还有网络上的博物馆。也就是说在今天只要我们对认定有空间的地方，我们就会把它试图做成博物馆。

我们回到博物馆本身，博物馆空间是什么？大家想想看，早年的博物馆空间是从藏品库里延伸出来的，我用一个词叫织出来的。

所以总结，对于空间来讲就这么几个东西，第一，任何地方在今天都可能是博物馆。第二，它不再是一个独立的文化容器，而是与展品叙事时间现实以及虚拟世界交织在一起。在一个空间不见得是中性的，可以积极地参与到叙事构建里面去，这就是今天我们对于空间的一个理解。 

博物馆里头的物是在不断进化的。在物质匮乏时代，那会儿就是看新鲜的东西。比如说古代富人喜欢太湖石，除了符合文人的观点之外，在水底下不好拿，对吧？包括过去的欧洲贵族都是从远的地方搜罗一些奇花异草过来，就是因为日常生活中不出现。工业革命之后，这种收藏或者展览更多地去扮演物化，要去扮演保护过去的记忆，承载过去的记忆，或者是去开拓、承载一些知识。 

到了今天当代性思潮，博物馆观念互联网出现之后，它基本上就是一个是重新审视当代生活。当然在哲学里这是很常见的，对于当代性是有明确定义的。大家总认为物是有大小概念，什么样东西能叫物？比如说今天可能很多这种博物馆里出现的物的状态，是它可以构成任何形象，任何尺度，物理状态可变密度可变动态，所以他给人去重新表达。

当然物的概念会拓展，文字、声音、气味越来越多的成为物的范畴，甚至是戴上一个虚拟的眼镜，今天物已经不太需要实体了，在代码里面就可以完成所有物的设想。

物在博物馆里头，有时候是直接被解构，有时候是它的意义被解构，重新被处理的。 博物馆不是把东西放到博物馆里让人看，我们把它叫做物的剧院，故事要去表演。

在一些更加注重整体知识的博物馆里面，物就是共同演出了，它自身并不重要，甚至有些东西它也不是真品，但是是不是真品都不重要了，它重要的是相互之间协调，去产生一种共同演出，去讲述另一个东西。 物的直接的形态是可以表演的。

就是说在今天其实这些东西本身都是人，你会发现人和物之间联合在表演，你自己也在改变你的观展关系，同时你自己也成为了整个展览的表演者。所以在今天事实上展品就是从司空见惯中解放出来，重新进行审视的课题。我们跳出了日常，因为今天猎奇是没有意义的，快速交通互联网已经把所有的奇观都呈现在我们面前，我们不再需要一个简单的奇观，而更需要一种对生活的重新审视。观众也在进化，观众不止是到博物馆里看看东西的人。 

大家看日常就是很简单，就是非常复杂的身份，大家每个人走出今天，走出这个空间，每个人的身份都是复杂的。一般博物馆身份很单一，就是观众。你跟空间的所被观察力是一个欣赏和被欣赏的关系，是被定义了很清楚。所以是康德的一句话叫：“无利害的审美静观”。你的参与性决定了其实博物馆是在重新叙事，重新塑造事件，在这个里面，观众被迫或者主动成为了参与者，甚至成为一种共同去寻找结果的建设者。 

所以实际上不光是物，人是在被解构的，人实际上是一种感官综合体。在博物馆里感官是被分解、屏蔽、强化或者重组的。通常意义上的传统关注是什么？大家想想看，我们是被强化了视觉的。一般来说，博物馆是被强化了视觉的，控制你的听觉，禁止你的触觉嗅觉和味觉。想想看博物馆那些牌子都已经告诉你这些了。禁止喧哗，禁止触摸，禁止带吃的东西进来，对吧？ 

他都已经告诉你这些。然后听觉是控制，它不见得是完全没有，比如说你去卢浮宫，你去看展览，他会有很多那种解说。各种语言都有，你可以拿着，所以听觉不是完全禁止，但是是被控制。

在现在慢慢地在解禁，比如说一些私密化的处理的方式，让味觉、听觉也可以进入博物馆。你在给感官的深度探索，因为我们在我们人类文化里面，实际上一直是对于视觉文化是比较重视的。对于其他的感官探索，可能还没有被充分发掘出来。所以这些东西是慢慢在博物馆实验厂里不断被解禁，被探索。

比如说这个是在伦敦儿童博物馆里头可以吃的展品，就是儿童他们做的一个吃的展品的展览，可以吃味觉。 

人在博物馆里开始是什么？移动、观看、学习，就是刚才那三个奇观。当所有的这些感官都打开之后，慢慢生成的，就是说移动、感知、改变、思考，就是人实际上在博物馆里头参与的性质已经完全改变了。

有一个美国作家叫丹尼尔·平克，他写过一本书叫全新思维，但是他里头提了一个关键性的东西，就说人随着社会的教育在不断的提升，未来的一代在有些东西上的能力是超过传统一代的。包含人的设计感、故事力、交想力、共情力、娱乐感和意义感，而这些六项的所有东西都指向了一个完美博物馆观众的状态。 

从观看到体验，从传播到实验统计，从结论到过程，这是整个现在博物馆整个的一个在主体层面的发展趋势。所谓的新观众就是一种积极参与叙事实验的新主体，就是跳出日常去进入到一个新的文化观念的游戏场去实验。

回到这个事情最根本的一面，博物馆到底跟现实有什么关系？最根本的它是由文化视角来塑造的，不是由生活的这些规律来塑造，以自由来重构世界。知识这里头有两点是重要的，第一，知识不再是确定性的，是一种灵活的活跃状态持续更新。第二是非精英群体的参与，对于知识的构建变得越来越重要。

我们过去总觉得学校里头学知识是已有的东西告诉你，但事实上并不见得如此。包括文化也不仅借鉴了一些所谓的什么文物是文化，什么东西是文化，不见得。所以在今天实际上博物馆早年更多的是知识传播的功能，但其实在今天社会里头需要更多的是一种观念生产，因为知识很简单。

今天更多它需要提供的是视角，今天的人会从不同的视角里头去判断最佳的最有效的认识。那么博物馆就要提供多元视角，不能以一个单一的文化权威的方式去讲故事。第二，所有的东西都是一种过渡性的安排，没有什么东西是终极的，所有的现在今天都是为了走向下一个。现在所有的东西都在今天都在扮演着为明天做铺路的角色，那么在博物馆里，他那所有的东西也都是一种过渡性的安排，现实世界也是如此。 

那么，在博物馆里头一直有两个东西是重要的，一个叫真实，一个叫公共性。

想象难道不是另一种真实吗？所以想象的真实也开始进入。换句话说，人感觉到真是有别的重要，有时候我感觉到了他什么，我感觉不到就不认为它是真实，当然你可以认为这是一种主观，但这确实也是一种真实。还有对现实关照的真实。就是说在今天展览，如果你还是呆在高墙之内，假装跟现实没有关系，这真实吗？如果你能够去跟现实去发生更加有意义的联系，这种真实就是对现实关照的真实。所以真实这个概念即便我们依然在讲真实，那么他因为这个概念是在不断的被延展的。 

早年博物馆是对真实的概念进行修补的，后来就博物馆更着重于寻求更本质的普遍意义，实现诗性与美学意义上的升华。

早些大家要知道博物馆是博学家在讲故事。慢慢的你知道这里头就是进入了一个危机，博学家确实你比较博学，但是你并不意味着全知。但当变成这么一个关系时，博物馆创作者必须给观众讲真理，当他不懂的时候，他就必须去装懂他，假装他什么都知道。但其实这个事情是不存在的，那么这就陷入了一种文化的危机。

慢慢的就是在现代的转换，比如说这是美国的911博物馆，它其实这个手法就是有一点就是说第一它只是做记录者，叙事者不再假装是个博学家，它更多地做好记录，同时再把创作者自己的个人评注加入进去，就是说这是我们的感想，理解，然后公众可以接纳，也可以不接纳，甚至可以有自己的判断，这都可以，变成了一个相对更加平等和忠实的一种对话状态。

还有一些就是说它强调一种特殊观念，来创造新的逻辑，或者新的理解世界的方式。那么这种东西它的所有根源都来自于一个新的观念，这时候人到这来看，实际上你看的是观念，看到是这个人的思想，看到是一种新的理解事情的方式。

还有一种是叫做文化实验场，就是说更多的比如说就像策展人，或者说是一个展览的创作者，他扮演的是一个主持人的角色，它需要邀请更多的人进入到一个创作或者是过程模式里头来，让整个这个事情变成一个事件，一个事先不可能知道的结果。 

但是实际上今天还有一个很重要的变化，就是说博学家和诗人的结合，当然博物馆你肯定可能有博学家的这一面，但是在传统里面更多的关注的是知识呈现这个知识本身。但是要知道在今天人去博物馆首先需要一个理由，这个地方必须是给我有感觉的。

那么就像人对世界的认知，也不仅仅是那些历史学家的阐述，甚至包括私人的陈述，都是对这个世界都是真正发生的事情。就像大家会发现关于这种历史性的东西和诗歌性的东西的这种区别，这两者之间这是人类文化里头必行的一件事情，但是我们可能在过去的博物馆里过多的强调的是这一面。 

所以在博物馆里过去他会分，比如说美术馆去扮演的更多的是类似于这种事情，它是分离的。相当于博物馆也被在工业化流程里面被切分成两种截然不同的状态。这是博学家看待世界和私人世界之间的区别。同样的事情，其实这个世界是同一个，但是人看它的角度和产生的结果是不一样的。 

比如说今天的策展人会扮演什么角色？展览里面，策展人会扮演话题的发起人，参展人变成演绎话题者。还有一种策展人会扮演一个规则的设计师，让观众去参与叙事。他还可以做项目主持人，甚至有的博物馆自身它已经看不到它的边界，你甚至不知道那个博物馆在哪里，他在城市参与其中，很多地方它都是这种博物馆更加成为的一个项目，是在不断演进中的一个项目。 

整个叙事里面其实有一个基本的原理。如果你讲的事情是跟今天有距离的，你就要找到他跟今天的人，今天的社会，你所生活的环境有共振的那一面。如果你跟今天离得很近，话题，那么你就要想办法退远，以一个完全陌生的视角来观察你生活的世界，只有这样才能产生出一定叙事的空间，脱离日常。

那么文化视角是什么？文化视角就是在自由的框架下去尝试重构世界。

回到一个比较整体的一个理解里面，大家在平时在生活里头可能会读到很多这种词，什么冲突断裂，跨界重建再生等等这种词，是在今天的都是文化里边特别爱用的一些词。他其实说明什么？

说明在今天这个时代的发展速度以及专业碰撞，就像令狐在开始他说包豪斯的时候，实际上其实也含有了这一面，就是包豪斯当年。其实他们那些人叫大家一起要融合做事情，但是又是面对一个工业化的专业之间切割的一种社会状态。那么这种专业切割的社会状态在今天依然存在。但是今天不光是专业之间的切割是个问题，而更多的在今天还面对着比当年更多的是发展速度又加快，还有一个速度上的断裂问题。

所以在今天你会发现，每个人可能在自己生活的场景和领域里头都会意识都会有这种感觉，就是说我找不到可以确定的东西，我找不到可以依赖的东西，因为他整个社会变成一种极端的，动态的状态，那么这个时候就意味着没有一个稳定的社会结构帮助你去定义自身，甚至定义你的职业。 

所以在这种状态之下，回到一句话叫什么？是当代。当代不是仅仅是个时间概念，当代是个观念。这文化里边更多指代是一种观念，同时间一道，而非在时间之内。

我不知道大家能不能理解这句话，你总是在这个时间之下，但是要跳出现实给你的设定，以一个能够离开一定距离的方式来重新看待你自己所处的，不管是你个体所处的状况，还是你社会的状况，这时候你可能能给他一个帮助。

那么博物馆在这个时候所扮演的角色更多的是什么？就是说在它可以在看似断裂和冲突的事物之中引入新的事物。博物馆天然具有具备这种蒙太奇的组织形式，在看似纷乱繁杂的观念中引入新的视角，让整个这个东西变成一个。

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来  源|闻博苑

排  版|李美淇

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