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《觉醒年代》开启主旋律剧新语境 导演详解真实+写意
从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物，短短6年间，中国经历了新文化运动、五四运动、中国共产党成立等多个重要历史事件。2021年2月1日CCTV-1综合频道黄金档播出的电视剧《觉醒年代》，以上述重要事件为故事主线，描绘了一幅宏大的时代变革画卷。
立人物、讲故事、探历史，导演张永新表示，《觉醒年代》一方面展现了中国共产党的建立过程，一方面关注了这段历史中不同人物的思想流变过程。他希望通过这部作品，为观众真实再现那段恢宏的历史及历史中的血肉人物。
随着剧集播出，由侯京健、张桐、于和伟饰演的毛泽东、李大钊、陈独秀陆续登场。有观众表示，《觉醒年代》人物塑造不局限于历史事件本身，而是融合了更多生活化场景，剧中人物形象更为真实丰满。
对此，张永新表示，《觉醒年代》的故事背景广为大众熟知，所以团队尽可能在人物塑造上下功夫，让整部作品更饱满、更具生活和文化气息，进而引发观众情感共鸣。
由于剧中主要角色在中国近代史中举足轻重，因此在大的历史观念上，创作团队讲求言必有据，从辩证唯物主义和历史唯物主义的角度审视每位人物。张永新介绍，《觉醒年代》编剧龙平平在党史研究领域有着深厚的学术素养，一直在中共中央文献研究室工作，拥有大量一手历史资料，为剧集创作打下了坚实基础。
作为导演，张永新需要做的就是在二度创作过程中，让人物性格更加鲜活、饱满。剧中，李大钊海外求学期间，吃着白饭咸菜写下诗歌《青春》；陈独秀边吃花生边对“三千年之变局”侃侃而谈；李大钊和陈独秀二次见面便一起包起饺子……具有烟火气的历史人物获得观众赞誉。
张永新认为，一个活生生的人，不管思想多么伟大，首先要说人话、办人事，不然观众不会相信他，也就无法相信他的理论，这是相辅相成的关系。“生活化细节的摄入就是为了提升人物角色的丰满度，塑造出可信、鲜活的人物形象。”
真实结合写意引发观众思考
除了饱满立体的人物形象，《觉醒年代》对于细节的把控也引发观众热议。人物服装上的铜质纽扣、远处一闪而过的电灯开关、鲁迅家中的两棵枣树……众多细节被观众一一发掘。为了贴近历史真实，道具和美术团队甚至对具有标志性意义的北大红楼进行了1∶1.2的复制搭建，内部陈设和原景保持高度一致。
张永新表示，历史题材的创作要做到“真实”与“写意”有机结合，对于场景的真实还原是营造真实历史氛围的基础。将这种对真实的坚持，细化到道具和背景，是因为只有大量贴近真实的细节积累，才能够让观众相信作品呈现的环境，相信剧中故事和人物传达的思想。
写意方面，如民国时期北京街道上的骆驼、人物演讲时的蚂蚁，以及鲁迅出场时人群中的那只笼中鸟，这些在关键节点出现的动物镜头，是创作团队有意为之。张永新介绍，这些画面一方面可以丰富视听语言，在叙事策略上拓展故事维度；另一方面可以作为一种意向的指示存在，是对主人公状态变化的隐喻，以及对当时社会现状的表达，这些都是可供观众发掘的内容。“当我们完成一场戏的叙事后，如果剧中的镜头语言和设计能够引发观众思考，团队创作初衷也就基本实现了。”
对话导演张永新：好故事是吸引年轻观众的唯一法门
张永新：一些年轻观众不爱看主旋律作品，不是近些年才有的现象。作为影视工作者需要自省：我们创作的主旋律作品能不能走到观众心里去？这是一个大问题。其实年轻观众不是不爱看主旋律，故事感人、人物鲜活的作品，同样会受到他们的关注，引发他们的共鸣。年轻观众关注喜爱《觉醒年代》，并不是说我们拍得多好，只能说明我们选择的拍摄方法和角度是对的。踏踏实实讲故事，讲好故事，是创作者打通壁垒，吸引年轻观众的唯一法门。
《综艺报》：创作过程中遇到了哪些难点？如何克服？
张永新：一是如何呈现新文化运动中的思想博弈，这部分在戏剧呈现上是个难点，所以主创团队花了很多心思。二是对五四运动的呈现。五四运动是写进教科书的内容，中国人民耳熟能详，且大量优秀影视作品都呈现过相关内容，如何让这段历史看起来生动、自然、准确，也是团队面临的挑战。最后团队采用了版画加演员表演的形式来呈现这段历史，力求营造波澜壮阔的时代氛围，带给观众强烈的历史感与代入感。
《综艺报》：剧集播出期间刚好赶上春节，排播上的调整是否会影响播出效果？
张永新：这部剧能够在这个时间、在如此受关注的平台被这么多观众看到，团队已经很开心了。《觉醒年代》是一部历史剧，其中有大量历史人物和典故，希望更多观众可以看到这部我们认真努力创作的作品。
《综艺报》：未来是否会尝试其他题材创作？
张永新：有这方面的计划。连续创作了两部历史题材作品，我也担心自己的思维会固化。目前规划中的作品是当代题材。无论是历史题材还是当代题材，核心创作的灵魂和基础是一致的，我希望能够通过自己的作品发现真善美、塑造真善美，收获观众的喜爱。
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