回顾丨5.17 Merzbow
第六届明天音乐节 · 现场回顾
RECAPTURE
Merzbow
2019.5.17
2019.5.17-3 Merzbow 现场回顾 Live Video
影像出品 Video Production：大發錄像 DAFA
演出结束后Merzbow在推特上的更新
@明天音乐节
#现场# Merzbow！伟大的奉献！！！❤❤❤❤❤
@赛科代里克
没想过自己能看一次merzbow 哭了哭了
@陈壤
妹子宝 秋田昌美。超越极端的暴力，充满了爱。
@SY-QM
我是真的很想知道该如何去欣赏noise music
——来自一个从昨晚到现在看了无数遍朋友圈和微信记录里merzbow的live视频，却还是没有听懂的人
@midoriyin
妹子包真的好棒啊，前所未有的噪音现场体验。而且听完会明白他真的是言行一致的人。建立了一个新的声音标准，以噪音为绝对宁静的基准。期间有一段好像战火纷飞的乱世中的一个在专心搭积木的小孩，像原子弹爆炸的中一片兀自飘落的羽毛，好温柔但只是他本身啊并不是为了任何别的人。他没有在叙述任何东西。他的噪音仿佛就是他自己。
摄影：陈鸿@DAFA
@扶霧園
我们爱护牙齿，珍惜头发，让耳朵去听Merzbow。
传说是有点吓人的，以为将要经历一项极限运动。现场提供耳塞，我往脖子上一挂，担心过早地需要它。来吧那就。
外公的米铺里碾米机在转，门外舅舅把拖拉机摇启了咔咔响，爸爸的铃木王始终没开动出去，时不时给一把油就像警告，隔壁是叔叔的纺线厂，弟弟用吹风机猛胶一个杀马特......感官被密集刺激，也许会导致昏昏欲睡但也可能精神抖擞，白天蔫蔫的，这会儿倒是不累了。实在好奇。我们来自哪里，我们的大蓬车遇到了暴风雨，我们沸腾的锅炉被揭开又盖上……表面化的联想显得肤浅不上道，但人只能听到自己能听到的。明显感觉到声音的叠加或消减或转换，说不出什么惊奇与华丽，灯光也跟着朴素，在最高频时段耳朵领着情绪渐渐走向白热化，好奇妙哦！从后方走到人群里，让自己在观众席水平居中，让耳目对齐台上那个仿佛承载了一切的桌子。我们沸腾的锅炉被揭开又盖上又揭开。
最后滋一下断电，以为耳朵将迎来的会是巨大的瞬间寂静，然而不是，一刹那耳朵里充盈着秋田仓美的温柔。即便是旱鸭子想要去海里扑腾，他兜着，没事，就是这种感觉。
白白浪费一副耳塞，但是说出来有点引以为傲的意思，几个在现场的朋友也是如此。嗯，我们的耳朵现在是经过Merzbow电焊加持了。
摄影：@Ahsan Lin
@無次元播客
从什么时候开始，超乎常理的大音量成了噪音艺术的标配？我想 Merzbow 在八十年代是没什么条件用很大的音量的，也就是说他最初的创作一直是以「在常理范畴内的大音量」（比如摇滚）为聆听标准。《Pulse Demon》和《Venereology》等几张受到死亡金属影响，在 mastering 时刻意把音量推到极限，我现在想来依然觉得是对于流行音乐唱片工业音量战反讽，但会不会从那之后乐迷反而当真了，觉得噪音就是要大声。当然，非常阶段那帮人很可能从一开始就追求爆音，他们早期就偏重现场，而 Merzbow早期应该都是宅在家里做。
钱恋水 @澎湃新闻
Merzbow：你的耳朵还好吗？
Merzbow的演出开场前，工作人员在入口处发放耳塞。
Merzbow本名秋田昌美，1956年出生于日本，长久以来以Merzbow的艺名独步噪音世界。
他玩的是噪音里接近纯性灵体验的一派，就是说不用费心去找节奏或逻辑。你要放下期许，打开耳朵，接受金属废料山向你倾倒的壮观景象。
大学学习美术期间，秋田昌美接触到超现实主义和达达主义，深以为然。他决定继承达达主义拒绝传统美学，无视高深理论和深刻意义，以手边能接触到的材料为介质，发出让人极度不适、头痛欲裂的声音。
“Merzbow”之名即向前卫艺术家库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）的作品《Merzbau》致敬。
达达主义存在的时间短暂，但影响不绝。消解了传统艺术的魅力之后，它提出新的问题：艺术是什么？如果方法都不重要，重要的是什么？一不小心，就会陷入虚无主义的陷阱。
秋田昌美发现了噪音。“使用噪音使我的创作变成一种由意识伴随的机械行为。”
如果你第一次听秋田昌美的音乐，会错觉是否磁带坏掉，唱盘磨损。不要惊讶，他早期正是爱用磁带创作，将之作为乐器使用。后来开始收集大量的破旧电子设备、损坏的吉他等等，遵循达达主义一切都能作为素材的态度。
电子设备中的“回授”（Feedback）效果产生巨大且很难预测的风暴效果，“仿佛带有强烈的性暗示”。《Merzbau》有另一个名字：“情欲秘密的教堂”。
超级高产的秋田昌美，发表作品超过百张。归拢一下，磁带老鼠般的吱吱声、金属的摩擦打击声、连续回响、你能想到各种噪音。进入电脑时代后秋田昌美与时俱进，继续创造新的电子噪音。
但他偶尔会表现出友好的一面，留一条节奏的线索，或是一个连续不断音符的轨迹，让你不至于完全迷失。
我把耳塞拿掉了一会儿，感官顿时锐利，眼前世界也变清晰。但音量巨大，难以持久。秋田昌美的耳朵还好吗？
摄影：@Sai.Hong
吴凡夫
我知道在现场的朋友看了这个分有很多会不服的。这场无疑也是我事先就已经猜到会是明天节最有争议的一场。作为噪音界的大魔王，秋田昌美无疑是这个世界上最令人生畏和闻风丧胆的音乐家之列，我能理解部分朋友不能接受（不过其实日本噪音里，极端性来讲，秋田不算最极端的，他有如今噪音头牌地位，还是因为他作品的丰富性和艺术性高所致）。我也承认这是我有史以来看过的最极端最残暴的现场，没有之一。碾核，极端金属那些现场跟这一比，简直都是浮云（残暴度）。现场后半段已经有相当一部分乐迷受不了秋田超高分贝的噪音音浪，退出场内了，甚至很多人还是带着耳塞的。而我则站在第一排，在开始7,8分钟后就扔掉了耳塞，去彻底沉浸感受秋田昌美音乐的少数“变态”听众之一吧。也许我真的有变态的一面，按照正常人的思维，这种超越生理极限的纯噪音，居然还存在听得津津有味的人，不是疯子，就是耳朵有问题。但他们确实可能只是从表面上在看待这种冷门音乐。何况人的内心实际都有变态的一面，只是偷偷躲在某个角落沉睡，没有爆发而已。
我听过的噪音音乐不算太多，也不算太少，秋田是我最喜欢的噪音艺术家之一，不仅仅因为他早期完全极端主义，挑战人类甚至反人类的艺术美学态度。也因为他后期与不同艺术家多变的合作，和噪音美学的变化。许多人觉得噪音是艺术家在声音上的“行为艺术”，其实不是的。噪音本身其实也是有“旋律”的，也是有“节奏”的，甚至是有“和声”的，只是不是常规教材里的那一套正统东西所能解释的。噪音的声压级，分贝级，音色的刺耳高，中，频度，和噪音包裹下音色里的细微变化度，都是需要一个噪音音乐家去完成和构建的，绝不是只会推个设备而已，很多人说秋田这场一直在推高分贝，其实已经忽略了他在一个整体大框架方向行进时，那些细微的变化，无论是自制吉他发出来的，还是电子设备上。的确，秋田在明天节的这场是彻彻底底地回归了早期风格，既然回归，就完全无需后期那些元素性的拼贴进入，直接用最血淋淋的方式轰炸了B10！许多人确实吓得不轻，据散场后其他朋友说还有吓得倒在两旁座位上的。不过当你沉浸其中，你听到的就不是噪音，是海浪前仆后继凶涌拍打礁石，预示着大海啸来临的声音。是午夜的龙卷风刮的村庄飞起的暴虐场面，是原子弹爆炸后降临的毁灭感！秋田呈现了真正人类到了末日审判的那一幕最直白又最纯粹艺术的描绘，这是一种残忍到极致的白描! 无需修饰和解构！当一切美好破碎，虚伪粉饰的太平镜子被打破，魔王来收耳朵尸体的景象，却又是美好而灿烂。听到最后秋田完全推倒全是高频段噪音的时候，我尽然感受到一丝“禅意”，那种人死后可能也没什么来生转世，一直在恒定的黑暗隧道中穿梭融化，永为尘埃的“宁静”。那一刻我的思绪“死了”，而我的耳朵却又“活了”。
摄影：@乐与饵
Jian lam
当天的压轴请来了日本电子噪音界殿堂级人物：秋田昌美（Merzbow）。一上来便看到了那标志性的鸡头（类似手的形状，他本人热爱动物）短袖和那把自制的吉他。吉他由一个圆盘、两根方棍组成，演出的时候，只见Merzbow一边拿着一小块物体不停的摩擦着圆盘上的琴弦，一边旋钮着桌上大大小小的电子合成器发出刺耳、高频、干燥的声音。这是我第一次听他的现场，未开场前就已经陆陆续续的听闻大魔王的威力，甚至听到场内的工作人员说：
『这得带耳塞，还想再听二十年音乐呢！』吓得我，赶紧把耳塞带上，事实证明是没错的，因为后来即兴演出的时候，便试着不带耳塞，演出结束后感觉听力下降了好几个level。从聆听的角度来讲，一般人听这样的噪声音乐大概几秒钟便会过掉，声音爱好者或许能听上一整张专辑，但也只有live能让人专心的在一个空间里，听上一小时，完完全全的被这样的高频率声音粒子击中，仿佛在接受一场轰烈的电击一般。我想大部分人应该和我一样，是极少会专心听噪声乐的，一来是它本身听起来并不舒适，二来这大概和跑步一样，这种聆听过程是极其枯燥的。但听过Merzbow 现场后，会被他那巨大的磁场深深震撼，被带到属于他的领地，特别是最后高潮部分，冲破极限，仿佛要撞破耳膜，迎头直上云霄。当然了，中场的时候，Merzbow在高频率的电子里不经意的带点清新的钢琴声，爆裂的声音中带点温柔，这大概是日本人与生俱来的温柔「優しい」吧。
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第 六 届 明 天 音 乐 节
6 T H T O M O R R O W F E S T I V A L
2 0 1 9 . 5 . 1 7 - 5 . 1 9
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