Artisle Talk vol 25 | Yichao Liu：朦胧印象 x 光影游戏

每周三 周六更新 请点击上方关注 : )

刘艺超,1990年生于广东省惠州市,2013年本科毕业于中央美术学院, 2020年硕士毕业于中央美术学院,现工作生活于徐州。“光是世界的第一现象，通过色彩向我们展示了世界的精神和活生生的灵魂”，在yichao的创作擅长反复摆弄绘画中色彩的冷暖、亮度和纯度等因素，营造有温度的可感的视觉。他的创作题材相对自由和广泛，这样能有更广阔的驰骋空间，但基本以光为线索。把随机拍摄或收集的图片，加以调整色彩关系和轮廓虚实，并剪裁构图成为基础素材。他常徘徊于对色彩关系的思考，通过反复调整色彩搭配营造光效。虚化描绘对象的轮廓并丰富轮廓的色彩，在虚实之中将熟悉的东西陌生化，有意远离传统意义的描摹和对景拷贝。作品描绘了个人生活中的发现和思考，情感与状态，非直接反映现实但把现实生活中的痕迹寄托于作品之中。

Weibo：cafalyc | Mail：[e-mail]

A: Artisle | Y：Yichao Liu

金色田野, 100x130cm, 布面丙烯, 2021

A: 欢迎yichao来Artisle做客～可以简单的向读者们介绍一下自己吗？

Y：我来自广东，一直喜欢涂涂画画，后来毕业于美术学院并有幸从事与画画相关的工作。青春期的自己比较青涩、内向也羞怯沉默，而现在更加了热情、包容、随和甚至健谈，也懂得了分享。对自己的热爱比较坚定和执着，认定一件事就放不下那种，比如画画，因为坚持去做一两件事情人生才会有意义。虽然也慢慢认识到生活是枯燥平淡的，人生是曲折起伏的，但越发自己对世界感到好奇，想更多地通过画画了解世界的模样，想了解更多的未知。

三根香蕉, 30x40cm, 布面油画, 2018

日光星点, 80x100cm, 布面油画, 2021

露营, 50x60cm, 布面丙烯, 2020

A: 有关注到你的作品风格既有印象派梦幻的感觉，又有很多抽象的表达，是如何找到自己独特的风格的呢？或是如何定义自己的艺术风格呢？

Y：在创作上找到自己的定位和方向这件事可以说是一言难尽的过程，因为这是创造东西，创作可能是有价值的也可能是否定的，过程中充满困惑、焦虑与挑战，但当然这是一个规律，我猜大多数成熟的画家也经历过这样的过程。从模仿和学习中获得认识，从练习和实践中积累经验，从肯定和否定中发现自我，从自我和变化中建立小宇宙。

至于个人艺术风格，自己也不好去定义，但可以从更多观看者的解读中发现线索，有观者认为作品有印象派的味道，有观者说像平行空间里的视觉，有的说是梦境，也有说是滤镜，更有一个比较独特的解读—“白内障画风”。个人认为，作品涵盖了个人的认知和视野、个人的特质和品味，虽然融合得并不完善，但能探索出个性化的艺术语言就有可能形成小天地，如果需要定义，我希望标签是“独立”。

阳光草地, 60x70cm, 布面油画, 2019

悠闲时刻, 60x80cm, 布面油画, 2021

A: 在形成自己创作风格的过程中有遇到什么印象深刻的过程吗？风格的形成会受成长经历或生活环境的影响吗？

Y：过去有一个阶段，可以说是“创业初期”，生存状态原因和认知不足，在面对大量的信息冲击时，稚嫩让自己表现得凌乱和不知所措，后来花了几年时间去消化这些信息，过程中一直在实验和变化。

在我没有看清楚局面那个阶段是困惑的，难以找到自己的定位，没有方向，在创作上不知道要怎么画，甚至不知道要画什么，还是那些大问题—“我是谁，我从哪里来，我要去哪里，我怎么去”。我认为有辨识度的风格的形成，是与个人经历、见识认知和个人特质有联系的，这些会影响个人的信息输出。

飘, 60x70cm, 布面丙烯, 2021

蒲公英, 60x70cm, 布面丙烯, 2021

远望, 50x60cm, 布面丙烯, 2020

A: 有发现你的创作媒介以油画和丙烯为主，是如何理解这种艺术媒介的呢？有在或打算尝试一些其他创作媒介吗？

Y: 目前理解艺术媒介还比较浅，仍在思考哪种媒介更适合自己这个阶段，但或许这个问题是没有答案的。比如个人认为油画和丙烯都很好，油画可以塑造强烈肌理和绘画质感，丙烯更平整柔和且更便捷于操作，能提高创作效率甚至能引发创新，如现在流行的丙烯喷绘，有同行说“现在不喷一下都不当代”。但我相信前辈传授的理念，大概意思是“怎么顺手怎么来，高手在基本的工具和条件下就能进行创造”。当然也会去学习和尝试一些新兴的创作媒介，更新知识储备，毕竟世界和时代是在变化和更迭的，当前在尝试和摸索绘画软件和一些新技术，要搭上科学技术这趟便车，并把信息技术作为创作中的一部分，期待自己将来会有新突破吧。

跃动, 38x46cm, 布面油画, 2020

A: 作品对色彩运用非常引人注目，在创造中色彩是主要表达的因素吗？是如何用色彩营造画面独特的意境与氛围的呢？

Y：是的，运用色彩的搭配营造意境是创作中主要的思考和表达。色彩给我真实、温暖且强烈的感受，因此一直在色彩中追寻可能性。在过去的试验和积累中，大概建构了一个敞亮的、耀眼的、朦胧的视觉，有点像自己的近视闪光眼看到的世界。在创作中时常在明度、饱和度、冷暖这些因素中徘徊，通过这些绘画要素的主观调整组合营造自己想象的视觉世界。

在现场, 板绘, 尺寸可变, 2020

blur的演出, 100x130cm, 布面丙烯, 2021

迪伦的演出, 80x100cm, 布面丙烯, 2021

A: 非常喜欢作品中对光影的抽象表现，有了解到很多作品都以光为线索展开创作，通常会对“光”有一些独特的思考吗？在作品中光和其他创作因素的关系又是什么呢？

Y：记忆中有一个情景是这样的，那时候我很小，大人们都下田干活了，门外阳光明媚，不是灼热而是温暖，穿过小巷走到村里唯一的小商店，店门口有一棵大榕树，我坐在店门口的小板凳上乘凉、等待、发呆，观察和感受，阳光正好，岁月静好，微风拂面，树影斑驳、光影婆娑、日光星点，这是记忆中最美好的安宁了，可以说“世界是明亮、洁白、清新的，还有一阵淡淡的薄荷味”。在焦躁的当下生活里，我希望在创作中把那份安宁唤醒，所以在之前积累的创作经验上进行了对光感、朦胧记忆感的强调。

对光的表现将成为未来创作中的重要部分，近期有一丝灵感就是在思考如何把光感和其他绘画因素如色彩、笔触等，融合得更加扁平、精炼、纯粹甚至抽象，我想到了罗斯科。

光影闪闪, 50x60cm, 布面丙烯, 2021

                     光影婆娑, 80x100cm, 布面丙烯, 2021

闪烁, 60x60cm, 布面丙烯, 2021

崖头顶日落, 60x60cm, 布面丙烯, 2021

A: 作品中有很多日常中常见的画面，在你的笔下变得柔和、安静与美好，创作的题材多来自于日常生活吗？平常是如何记录与思考这些生活中的闪光点并将它们运用到创作中的呢？

Y：大多数画家的创作题材源于童趣，或者是个人记忆，有点怀旧，把经历和体验作为输出的内容，我的创作也有这样的痕迹。但我不擅长在绘画中讲故事，我更倾向通过绘画的语言如点线面、色彩、笔触等因素来传达情感。

创作的题材来源于对记忆的挖掘，以及对日常生活的记录和收集，具体比如翻找过去保存的照片，或者拍摄生活中一些美好的情景，也在网络中收集漂亮的图片素材，甚至在影视作品中截取有温度的片段，把这些收集到的素材进行加工调整成为创作题材，选材相对自由广泛。这些日常和记忆中的点点滴滴就成了画面，是生活的见证和情感的寄托。

阳光奔跑, 板绘, 尺寸可变, 2020

肥皂泡, 80x100cm, 布面油画, 2021

wedding, 60x80cm, 布面丙烯, 2021

A: 很喜欢白天鹅系列的作品，简单明快又生动，画面中的白天鹅有什么特别的概念或是重要的表达吗？

Y: 生活中时常思考人与自然的关系，自己选择题材的方向比较自由广泛，情景、人物和动植物都有，动物的肖像是创作题材中的一部分。动物题材可以说源于童趣，小时候在南方乡下生活，接触的鱼虫鸟畜比较多，对动物产生了一些感情，万物皆有灵，动物的描绘是对生命的热爱和温良。白天鹅的描绘并没有特别的表达含义，如果要深入解读的话，我认为天鹅是美好的事物，还记得那个美丽的蜕变故事吗，就是记忆中那只丑小鸭的蜕变。

白天鹅, 25x35cm, 布面丙烯, 2019

 对视, 板绘, 尺寸可变, 2020

 ⼀对白天鹅, 板绘, 尺寸可变, 2020

A: 有哪些喜欢的艺术家，或是对自己影响比较深刻的艺术家呢？

Y: 喜欢的画家有很多，徐渭、常玉、张恩利、卡茨、图伊曼斯、奥培等等，漂亮的作品我都会主动去看看，包括现在很多自媒体推送的各类型画家。印象深刻的例如罗斯科，他的色彩表现可以说是艺术金字塔的顶端，强烈、稳重、纯粹又震撼人心。卡茨，作品很漂亮，生动、时髦、平面、现代感，更值得学习的是他对艺术的认知和对待艺术的态度。又例如图伊曼斯的艺术，深邃神秘、特殊的色调、时间感、记忆感。这些都是我迷恋的艺术，但我知道不能太沉迷，毕竟需要走出自己的路。

哥与弟, 60x70cm, 布面油画, 2019

A: 可以简单的介绍一下最近的新系列作品吗？

Y: 2021年生活环境相对固定些，在创作上的投入也相对多，近期的新作品在前几年的积累基础上做了一些深挖，包括用笔、色彩、光感、题材分类等的调整。这个阶段虽然换了新环境仍在适应中，工作比较多画画的时间很碎，但能察觉自己在创作上更主动了，放下了一些杂念和情绪，所以在新作品更加的深入并且有了一丝美好的光彩。

光的声音, 板绘, 尺寸可变, 2020

海石, 50x60cm, 布面油画, 2019

 一杯金鱼, 80x100cm, 布面油画, 2021

A: 有没有之后的创作计划可以透露的呢？

Y: 有大概的规划，在作品创作上做一些调整，包括尺幅、投入、放松和效率等，内容上有一个想法就是结合波谱和抽象，但目前觉得做不好，需要时间去摸索。接下来会与更多的朋友交流，从不一样的角度来看创作这件事，从交流中获得更多的信息。另外近些年里一直在思考一个问题，就是如何重拾最初拿起画笔画画那种快乐，将来会更加认真去思索并找寻回这种单纯的开心，也就是创作并没有高低、作品并没有好坏，关键在于能否抱有欣赏的心态以及画画这件事能否给自己和观者带来简单的美好与安宁。

白玫瑰, 20x26cm, 布面丙烯, 2018

感谢Yichao的受访

✨✨✨

采访：zhuo