英国皇家艺术学院 Visual Communication Degree Show 2022
⚜️
RCA的视觉传达Visual Communication专业由平面设计Graphic design，插画Illustration和实验传达 Experimental Communication三个分支组成。本期Artisle为大家Pick了部分2022年毕业的毕业生的作品，干货满满。所有作品发布均由设计师本人惠允。PS: 感谢Shannan和Muxin的协调与帮助🌟
更多作品请前往：
https://2022.rca.ac.uk/programmes/visual-communication-ma
“如果你向一个朋友打听我，他们会说我是个做平面和品牌的设计师。我也是个艺术家。我的作品和关系，记忆，时刻，自然有关。如果我问自己是谁，我不知道如何去定义，我不是很了解自己。”
“我之前从某一种关系中定义自己，我是女儿，恋人，朋友。现在我愿意更开放的去感知和理解自己而不是去定义，如果我说我是个蘑菇，那我就是。”
“我在想…”
“哦对了，我是蘑菇，我是人类，我是七星瓢虫，我是人类脚下的草，我是天空中缓慢移动的云。我说我是什么，我就拥有成为他们的可能性。我是可能性，我无所畏惧，现在你可以叫我Shannan。”
*
Shannan's Funeral & Diary
I am a practitioner of death
我是一个死亡的实践者
Killing my past self
杀掉过去的自己
Reborning a new one
重塑新的自己
The past is never worth mentioning!
曾经不值一提！
If I have to mention
非要说的话
My life has different stages
我的人生经历了不同阶段
In each stage
在每个阶段
I feel it is like happened to someone rather than me
都像是发生在别人身上的而不是我
I congratulate myself!
我恭喜自己！
Just look at me now
看看我现在
I’m very well, thank you!
我非常好，谢谢了！
This is me!
这才是我！
Also…
还有…
You could only know me in the present moment
你只能在当下的时刻认识我
Because in the next moment
因为在下一刻
I might kill myself
我可能会杀死自己
And becoming someone else
成为别人
左右滑动查看图片
Shannan’s diary 是Shannan 关于她的葬礼的记录，从开始的想法，到自我反思，自我怀疑，再到自我治愈的过程。
*
Feed me
“Feed me”的灵感来源于Shannan25岁到28岁之间的生活经历，当时她处于不断探索和体验的阶段。“Feed me”是她与自己的欲望进行对抗的表达，也体现在对Shannan的葬礼的回应之中。
*
日常绘画
🌍 Ig: shannanarts
📮 shannnnan@gmail.com
🔗 https://shannanhu.com/
Muxin是一个来自中国北京的插画师，现居伦敦。她的自出版作品在上海（2020）abC艺术书展，Bonjour! 南京和四川艺术书展（2020），Yes！北京艺术节（2020、2021）展出。她于2019年获得了Hii Illustration国家插画大赛的优异奖。Muxin喜欢生活中看似平常的小东西，她凝视着它们，并陷入沉思。
在中国Muxin常听人说“放下”，放下你的悲伤吧。她不懂到底什么叫“放下”，大家不去谈亲人离世的事，回想亲人时只谈论对方生前的风光事迹，这种对死亡的避而不谈就叫做“放下”吗？在她做完了这个作品的之后，她才理解到了“放下”，它跟回避没有关系。
在创作过程中，她走遍头脑中的每一个角落，将那些不常被想起画面调到眼前来观看，把那些不成片段的回忆和思考连缀起来，再诉诸笔端。最终把只存在于个人头脑中的记忆变为一个可被他人感知的实体物，然后把这个东西放在一个实体空间中。
六月的某一天，她完成了整个作品的第一版草图。她把这些画和文字打印出来，一页一页摞在一起，对齐，然后把它们放进一个透明文件袋里，她看着它鼓了起来。她拿起它 ，故意把手抬高了一点，让文件袋“啪”地一声落在桌子上，她听着物体落在桌子上的声音，听到两个物体表面摩擦的声音。她想，即使是最苛求自己的创作者在此时此刻也有那么一丝心满意足的感觉吧。
然后她突然明白了“放下”是什么意思。
这个作品是关于她对于过世的姥爷的记忆。在文字和绘画里，她回想、重新组织、重新讲述他们之间的故事。郑重地、安静地、一点一点地，与他告别。
在这里，她打破了作品的阅读顺序，随机选择其中页面，两张两张地放在一起。它让她以另外一种方式去审视她的作品和她的记忆。在排列的过程中，她意识到这种随机配对的本质在于让人们对“事情是如何发生的”充满想象力。
左右滑动查看图片
🌍 Ig: nnianyuu 微博：鲶里鲶利耶芙娜
📮 nnianyuu@gmail.com
Andrea Sisó的研究围绕着食物和文化之间的对话展开，在RCA就读期间，Andrea一直负责管理RCA的Panza美食协会，这是一个实验性的烹饪场所，旨在探索社区，艺术，批判理论和食物的界限。在过去2年中，Andrea致力于探索食物与背后蕴含的社会政治背景的关系。
*
Panza: RCA Gastronomy Society
Panza是一个关于食物和社会关系探索的项目，Panza这个词在口语西班牙语中的意思是肚子，之所以选择这个标题，是因为Andrea相信我们都可以从喜欢的食物中获取新的灵感。Andrea通过研讨会，烹饪和膳食等公共活动促进对话。为了让自己的研究项目得到更多的探讨，Andrea设计了一系列出版物。在烹饪课程中，尝试以玉米面团为例，探索遗迹在构建民族认同中的用途。
*
Huaco de Maíz: Workshop and Publication
在烹饪课程中，Andrea尝试以玉米面团为例，探索遗迹在构建民族认同中的用途。在从殖民国家获得独立的国家中，我们可以发现土著文物已经常被用作为后殖民民族认同的基础。在研讨会中，参与者针对于其背后错综复杂的关系展开讨论。
*
Sculptural Butter: A Lesson in
Culinary Materiality
该项目描述了Holestein Fresian的历史及其在殖民主义集约化农业实践中的含义。这件作品以黄油作为雕塑的材料，引发观众重新思考人们对其消费的看法和集约化农业实践的殖民起源。Andrea用Holestein作为集约化、不可持续的农业实践历史的案例研究。她希望人们能从中发掘资本主义现代农业和殖民主义之间的内在联系。
🌍 panza.project
📮 andreasisocorrales@gmail.com
🔗 https://andreasiso.com/
Ryan是一位base于伦敦的设计师，他的实践旨在通过探索呈现研究的替代模式来挑战学科之间的界限。他于2015年毕业于伦敦大学金史密斯学院，获得设计学士学位（荣誉），此后一直与Studio Wan，Spencer Fenton，Hypebeast，Superimpose Global和It's Nice That等设计工作室合作各种项目。
Ryan的毕业作品探讨了人类与数字化之间的关系。他认为自己被数字化的生活所束缚，而这种束缚体现在了对于数字化产品的“依赖性”。每周的“屏幕时间报告”都是一个的提醒，提醒我们花费在屏幕上的过量时间，但仍无法停止这样的依赖性。
*
Screen Burn
这种关系有可能被改变吗？
在过去两年的研究中，特别是最近的项目Screen Burn里，Ryan专注于探索数字和物理之间的空间。物理世界如何被压缩和扁平到屏幕的表面上。从内华达山脉到优胜美地山谷的景观和地平线，都被框定为“窗外的景色”。
病毒，网络，收获，流，种子，错误，农场，队列和云为这些景观增添了更多的维度，形成了对数字世界的新视角。
外视图是否被移入视图替换？
🌍 ryan_srgnt
🔗 https://ryansargent.co.uk/
苏孝潆的研究基于探索特定的场景和地点，他希望通过当代技术，促使观众思考他们情感、意识与他们物理身体之间的关联和叙事表达。
*
Shape of River
左右滑动查看图片
技术带给观察者更多元的视角去看待地理信息和场地的物理状态。字体设计以人类依靠河流的发展作为不同的节点，通过不同的字形状态呈现了城市肌理与水文环境之间的复杂而又矛盾的地理书。
*
Network and Data sunk in the river
基于以字体设计为载体而产出的书籍设计，其主要内容分为两个阶段，第一个章节通过图像和字体之间的关联表现在Googlemap中城市肌理和自然河流之间的联系，以及字体在不同使用场景下的应用。第二个章节是关于设计师本人对于河域环境的个人叙事性图像表达，它探索了城市和自然在不断的变化的气候条件下如何建立新的关系。
*
Networt and Data sunk in the river
该装置通过与河水的交互与操作传达字体设计的内核，随着水流从河域传导到装置内部并且触达到水位感应器，显示屏中的字体将会发生物理失真。装置如同城市的微型缩影，气候变化导致水系在此进行变化和转换。它反映了城市肌理与水系之间错综复杂的联系性。
🌍 Ig: suuuu17_
📮 xiaoyingsu@network.rca.ac.uk
🍠 & 微博：SUU1_
🔗 xiaoyingsu.net
Phoebe致力于发掘景观，影像和site-specific作品之间的相互关系，她的实践是跨学科且诗意的。通过探索高空摄影，她质疑我们如何从人类的角度提出记录的方法，是否这些方法可以代替无处不在的监视系统？通过将相机连接到飞行卫星和气球上，她发现了景观的不可预测性和其背后蕴藏的深意。她的毕业作品“社区卫星”是一个持续时间的摄影项目，它记录了距离和时间的视角变化和景观，期待看到未来5年，10年，20年后的变化。
*
Community Satellites
这是一个探索伦敦地面景观的项目，Phoebe使用连接着高空气球的相机来观察和记录地面的情况。这部以摄影为基础的作品为观众提供了一个新的视角，从中看到人类对地球的影响。通过水平对话和垂直的视图，她将地面和高空联系起来。在她的感官漫步中，一个充满氦气的气球悬挂在头顶，类似于一个儿童游戏，她将对象-气球-重新用作地图工具。这种人性化但易错的记录方式将间隙，不准确和缺失部分作为作品固有的，与回忆本身并置。在空白、碎片化和片面的观点中，我们将拥有一个新的观看视角。
在Wimbledon Common走了5个多小时，Phoebe回溯了一个丢失的气象气球的预测飞行路径，这个气球之前已经被释放到大气中。在这部5小时的影像中，从地球和从天空中的双重视角打开了对话。
*
Travel to Inform Drawing
Phoebe认为绘画是实践的一种工具，可被用来探索，重新思考和重新感受景观。当她参观哈斯科姆的石圈——一个与太阳和月亮对齐的地标，形成了一个复杂的史前日历。在这里，她建立了一个360度的卷轴，并在地球移动时绘制了周围环境，每秒四分之一度，随后她绘制了一幅展示时间流动的画面。邓杰内斯的声镜是Phoebe访问的第二个地点，在那里她进行了听力练习和特定地点的绘画。全景绘画装置成为讨论的空间，观众可以走入其中或是围绕着图纸漫步。她还与Junyi Zhang一起举办了展览“共同点”，邀请观众成为该空间的一部分，该空间旨在考虑人与地方之间的相互作用。
🌍 Ig: phoebechayes
🔗 https://phoebehayes.cargo.site/
Yunqi以文字、版式和图形语言作为视觉方法，将独立出版作为实践的主要研究场域。以艺术出版物的形式进行的实验性实践的成果是对叙事结构和非传统叙事模式的可信度的研究，以及对隐藏在宏大社会叙事之下的微妙人类问题的关注。
“生命是一个水坑。一场又一场雨结束，无数水坑积累成一片洼地，作为雨水留下的残缺副本，像出租屋里唯一的一把椅子，短暂而重复地承担许多小的叙事：插在衣服中间的电脑和书本、揉皱成美纹纸的衬衫、喝到一半的矿泉水瓶、度过了过于疲劳的一天后坐在杂物之上存留的痛感，都会随着退租而被丢弃。”
《雨水副本》是一本以物品目录为主要视觉形式的出版物。其灵感来源于Yunqi在疫情开始时离开意大利遭遇的困难经历。综合过往实践中“场所辅助叙事”的方法论，以更为普遍存在的场所“水坑”作为喻体与线索，以身边随时会被丢弃的物品为符号，意图以一种碎片化的方式描写个体的生命，记录在时代洪流中被宏大抽象概念数据所掩盖的私人而亲密的钝痛。
在项目中，Yunqi预设了一个以自身为原型的女性角色。“她”的生命由无数本像这样的物品目录组成，“她”是“瞬间而透明的有机体”（纳博科夫《独抒己见》）。如果一系列无足轻重的事件能够被记录，“她”的生命能够被诚实地再现，当透过雨水的副本去感知最初的源文件，抽象概念背后模糊的内容最终成为更加清晰的形状，从而证明这种重述的价值与可能性——这是Yunqi希望通过该项目所实现的事。
🌍 Ig: cheapball_yunqi
📮 p.yunqi@163.com
🍠 & 微博：便宜球
🔗 https://pengyunqicheapball.myportfolio.com
“2022 年 6 月 15 日的我
我在伦敦。
我的专业是实验传播。
我把我的实验过程看作是我的结果。
我喜欢体验。但我不喜欢走路！”
Liangxu出生在中国东北。
这是一个非常寒冷的地方（- 23 ° C ）。
她绘制区域和本地化经验之间的联系。
她和她的观众建立联系。
现在。
她把自己定位在伦敦的不同地点，
作为对她文化背景的一种回应。
她认为自己是一个黑客。
作为一名黑客 她：不喜欢走路。
诞生于千禧一代相信沃克的资本已死。
生活在一个数据痴迷的社会。
由谁拥有着并控制信息主导。
了解 Haraway ' s Chuthulecene 的共存行为。
重新配置人与景观的关系。
需要科技的共存。
拥抱科技，幻想生活在一个科技乌托邦的世界。
呼吁以挑衅的方式看到如何景观可以转化为信息。
在这个项目中，她将自己定位在她的家乡。
谷歌地图是她的交通工具。
她就像一个黑客在探索她家乡的风景。
她就像一个黑客在漫游。
她就像一个黑客在记住我的家乡。
在数字文化和全球大流行的背景下，如何协商人类与身体、景观和技术的关系。
用思辨性来引发关于当代社会现象的问题。
结合现有技术（谷歌地图），提供更多与人类行为和景观共同进化的可能性。
*
My Place in a Non-place Series
My Place in a Non-place Series是一件跨学科作品，涵盖了：装置、表演和视频媒介。这个项目呈现了一个“黑客”使用google地图以3个不同的空间——anthropological place, meta-space, non-place，转换Liangxu处于她故乡（东北）的身体。
装置以印刷google地图但消除了地理形式的方式呈现。表演由2部分组成：1.阅读五首具象诗曲呈现处于meeta-space的外部思维 2. 身体的运动来表现关于每个地理位置的记忆。表演和视频被分成5个系列，都指向五个anthropological place（废弃的住所，小学，中学，高中和火车站），这些地方无遗揭示了这位“黑客”的文化背景与身份。视频记录了表演的过程，尝试将观众融入到一段与non-place看似不熟悉的旅程中，去构建一种和anthropological place产生情感联系的体验。这个作品希望以批判性的视角来揭示在对数据痴迷的现代社会里与媒体共同进化的过程，反映当代人类的日常生活是如何在控制论生态学中被监视的情境。
*
Guide：PHGR+2M
Guide：PHGR+2M是一个交互式装置设计，它展示了一名匿名黑客在谷歌地图上的控制论家乡景观上漫游，调查人类如何越来越依赖网络空间进行社交活动和属性。特定地点的实验性写作被用作一种设计方法，将写作转化为音频和交互式装置，将观众吸引到黑客家乡（中国东北）穿越时空的叙事中。
音频链接：
https://m.soundcloud.com/liangxu-zhang-686613320/guide-phgr2m
🌍 Ig: plinkpinkxu
📮 liangxu.zhang1997@gmail.com
🔗 https://liangxu.cargo.site/
Lovelorn是一件多维的作品，涉及档案中记录的历史和无证的声音，主要以字体的方式呈现，取材于 Siegfried Sassoon 和Stephen Tenant 写给他们男性情人的情书中的笔记。在大英博物馆进行的调研中，由于不被允许拍摄原始信件，Rafael 以手工抄写，描绘的方式记录了他所阅读的数百篇论文中的各种文字片段。针对于这些文字进行深入研究，Rafael 发现了这些手写字体中蕴含了深切的情感。于是他构思：是否可以将这些包含情感的手写字体运用于字体设计中呢？
与此同时，他在国家档案馆中偶然发现了一封与众不同的情书，这封情书作为1940年代警察突袭西区一家同性恋酒吧的证据而幸存下来。这封信件之所以有趣，是因为它被发现的时候，是被撕碎的，上面的文本是通过打字而留下，所以它不会被用作勒——甚至发送者和接收者的名字（分别是西里尔和莫里斯）也很可能是假名。虽然这封信的时间与Siegfried Sassoon 和Stephen Tenant 写给他们男性情人的情书差不多处于同一时间，但西里尔的这封信似乎被剥夺了手写信的“亲密特权”。来自一个酷儿遇刺人数最多的国家之一，这样的主题与Rafael 产生了深刻的共鸣——他希望创造一种可以在过去和现在为这种爱情信息提供“爱”的字体。由此产生的字体Lovelorn用于在国家档案馆发现的手帕上的情书摘录，作为字体标本。在毕业展上，Rafael 将打字信的全文印在了床单上，与床的装置进行并置，在这里记忆和思绪被勾起。
📮 rafael.zugliani@network.rca.ac.uk
🔗 https://rafaelzugliani.cargo.site/Home
Yunling的热情始终围绕着自然与技术、语言与思维、人类与非人类。这些宏大的定义看似有着整齐的边界，但他们之间那些微弱的连接正在逐渐构成她的景象或宇宙。
她习惯于构建体系化的实践模式，利用多种数字工具与媒介，比如视频分析、动画模拟、编程、建立数据集等，寻找那些不可见的信息维度。
受到语言相对论假说的启发，即我们所使用的语言塑造着我们的世界观和认知，她不停地编织着语言与想象力之间的桥梁。在她的探索中，语言的定义被扩展和重构。新的架构的发掘与建立，意味着新的语言体系的形成，和一种新的思维方式。如何打破现存的局限和狭隘的注意力，如何挑战我们对世界的感知界限，如何看到更远的景象，这是她的期待所在。
*
Beyond Language
超越语言以想象科学的视角，展现了一个新生的跨越生命与非生命实体的语言系统的构建过程。通过对物体追踪数据的分析，使用算法作为工具，从观察鸟类飞行到植物舞动，从星际到微观，该项目试图寻找万物共存的具有统一性的交流实例。一切的一切，从内在宇宙到外在宇宙，都在进行着缓慢的移动。而这些运动线，将我们——人类与除人类之外的——紧紧捆绑在一起。我们如何才能接近超越人类的语言？该项目给出了自己的定义。语言与思维紧密相连，超越语言，才能进行超越人类的思考。
*
Plant Whisper
植物低语是与植物艺术家Wanlin Jiang的合作研究项目，专注于植物在风中跳舞的可视化。（2021 年至今）采用了以下工作原则：图像和信息的收集—运动点的分析—动态记录的输出—静态可视化的整理—存档—衍生艺术形式的实验。
对植物本身蕴含的自然美学的好奇、观察、记录和归档是出发点，但在一次又一次的互动中，对人类与植物之间相对关系的思考不断发展。这些美丽的诗意和神秘的符号是什么意思？我们是否在以我们认为正确的方式使用人类概念来解码植物的语言？这仍然没有答案。我们不是回答者，而是提出提问者的观点，希望能引起观众的一点思考。
合作者Wanlin Jiang的个人网站链：https://wanlinjiang.com
*
Typeface: New Wave
灵感源自于网络技术中无线传输模式存在的不可控的信息缺失以及时间空隙。
*
Model of Practice: Iteration
实践的模式：迭代是Yunling在开始《超越语言》之前对自己实践模式的总结和记录。它涵盖了她在RCA学习期间的大部分作品，并从第三视角呈现了她的作品是如何进行着一次又一次的迭代。
画外音描述了她对实践、实验和迭代这些概念之间的异同的体验。在无数次的迭代中，有什么是恒久不变的？又是什么是在改变着？
现在，一轮新的迭代已经开始了。
🌍 Ig: wuuuu_yling
📮 yunling_667668@163.com
时橙橙的作品是将窗户比喻为“身体”，作为意识的新载体，讲述作者如何与疫情下隔离焦虑共处——精神冥想的可视化。在疫情影响下，隔离成为常态，因为困于固定空间中，她开始重新审视自我与外界。
“当注视着窗户时，我感受到这是一个新的意识载体。”
“The window constructs a mental world which will mirror the outside reality while structuring the inner life”.（窗户构建了一个精神世界，它将反映外部现实，同时构造内心世界）
身体之于我们，是连接自我与环境的桥梁，而窗户同样也是连接内部与外部的介质。
左右滑动查看图片
基于空间和情感感知之间的联系，她将窗户比喻成为另一个“身体”介质，用绘画的形式视觉化思维漫游，通过投影仪投射出去，建立新的意识空间，同时这种想法和情绪的记录也可以作为缓解焦虑情绪的一种渠道。
🌍 Ig: _sccheng
📮 Tracyshicheng@gmail.com
🍠 & 微博：-SCCheng
🔗 shichengcheng.cargo.site
Junyi用绘画、移动图像、声音和文字将日常仪式披上神奇的面纱。一些奇怪的，狂野的，摆脱理性的世俗的东西由此显现出来。有时她会使用叙事文本，特别是神话和神话研究，它们作为集体潜意识或古代和现代生活之间的桥梁，来编织她视觉作品中的不同部分。
在这个项目中，她从身体的角度来探索神话中的女性形象，对隐藏在其中的暴力和压迫做出自己的回应，然后创造了新的女性身体和新的神话。在这些新故事中，不同的生物不仅仅是他们自己，而是结合在一起，形成了一个共生社区。可以找到与现有规则和概念不同的新可能性。身体，神话，女性，暴力，蜕变，燃烧，吞噬则是这个项目的关键词，整个项目由三个部分组成。
*
Chapter1：Raw Meat Eaters
身体是暴力的承载者。
她质疑从前的神话，并试图从女性的角度来看待它们。她在探索一些神话中女性的身体是如何被打破，变形，束缚，驯化，寄生，转化，分解和“吃掉”的。
画中的人物被火烧焦，留下烧焦的干涸痕迹，显示出神话中固有的但隐藏的暴力，以引发愤怒，脆弱，恐惧和同理心等情绪。
*
Chapter2：Metamorphosis of Bodies
身体是连接媒介。
万物的身体都在不断变化，从湿到干，从生到熟，从液体到固体，从软到硬，从活到死。没有人的身体是静态的，固定的或封闭的。该视频使用微距镜头来详细展示不同身体之间的相似纹理和模糊的划分，以及微妙的转换过程，暗示了内在联系和疏远的消解。
*
Chapter 3: Children of Birds and Trees
生长，生长，生长，直到树枝交织在一起，手臂缠绕。羽毛长在树枝上，晶体爬上刺，树干连接动物的脚。身体流动，变换，混合和相互联系，在空间和时间中移动。怪异的生物和非生物的实体聚集在一起，张开双臂，看着对方，触摸，拥抱和跳舞。
身体是表达的场所。她邀请人们根据他们独特的个人情感和经历来想象自己理想的新身体。这些人物被放入绘画中，从中创造了一些新的叙事。随着这些新的可能性的出现，人们可以考虑固定的身份，并挑战与女性气质相关的现有规则。
与围绕女性建立的神话试图将她融合为一个整体不同，Junyi专注于每个独特个体的身体，情感和经历。所以她也邀请观众加入进来，为自己想象新的身体。她添加了一些元素来显示不同个体的身体之间的联系，并使他们像在一个社区中一样。通过按照我们的意愿创建神秘，奇怪的个人图像，也会涉及一些新的可能性。
🌍 Ig: yi_._yi
📮 junyi.zhang.yiyi@network.rca.ac.uk
出于对水域的兴趣，Yuchen之前做了一个关于长江的档案，记录长江边的人类活动和潮汐变化。所以当她来到伦敦时，她开始研究伦敦的水域特征。相比长江长达半年才可见的潮汐变化，临海的泰晤士河每天都会有两次高达7-10米的涨落。当潮水褪去时，在伦敦泰晤士河沿岸暴露的河床都会成为英国最狭长的考古地点。由于泰晤士河泥土厌氧的特征，过去数千年来人类活动丢入河中的物品都能被完整的保存，小到罗马时期的纽扣、中世纪的锡制玩具、维多利亚王朝的瓷器、各种时期的银币、陶瓷烟斗，大到博物馆收藏的史前人类遗骸、印度教神毗湿奴的金属雕像，当年伦敦人丢入河中的物品，在数年后某天退潮时重新出现在浅滩上，将它们展示给今天的伦敦人。而在退潮时到河边海边的泥沙里寻宝的人，则被称为mudlark，这项在河滩上寻宝的活动则被称为mudlarking。当她得知能在前滩找到的物品如此丰富之时，她被这项活动深深的吸引了，并开始了她的mudlarking之旅。
河岸的许多发现都是很小的碎片。他们就像拼图中的小碎片，拼凑着伦敦的故事。很久以前作为垃圾丢弃的普通日常用品可以讲述伦敦历史上一些最重要的故事。物件的特点之一是它们经常变化，或者在它们被创造后很久就被改变，具有一开始无法想象的意义：物件已经成为对自身的注释。
在Mudlarking物品创意写作工作坊中，她邀请参与者发挥想象力，思考Mudlarking物品背后的故事和价值。谁创造了它们？谁拥有它们？为什么他们被扔掉了？通过触摸和观察她在河滩中捡到的物品，工作坊参与者通过想象穿越时空，建立他们与Mudlarking物品的独特联系，开启体验伦敦过去故事的历史之旅。在虚构这些物品故事的过程中，与会者通过新的故事赋予这些物品第二次生命。由于工作坊参与者的知识背景的差异，他们对物品的解读也呈现出多样性和荒诞的特征。在工作坊中，对同一物品的不同解读构成了一个多元的故事宇宙。
阅读更多故事：
https://riverarchive.cargo.site/Stories
左右滑动查看图片
工作坊中对同一物品的不同解读
同时，她发现工作坊中近距离接触这些物品激发了不少参与者亲自前往浅滩考古的兴趣，于是以此为基础，她建立了一个mudlarking模拟器。这是一个身临其境的河滩漫步体验，通过扫描包括南华克流域的前滩，她建立了一个泰晤士局部河岸的数字档案。游客可以通过在方形的地图内漫步游览泰晤士前滩的景象。同时，她正在发展这个模拟器，使得它拥有除了游览外的更多功能，例如在前滩增加物品，游客可以通过虚拟mudlarking在前滩寻找不同的 Mudlarking 对象，在点击物品后，游客将能够阅读虚构写作工作坊里参与者编写的故事，并可以自行编辑添加更多故事。
左右滑动查看图片
🌍 Ig: bioubik
📮 floatingxu1998@gmail.com
🔗 https://www.behance.net/YuchenXu1998/
Saba Mundlay喜欢通过写作，扫描，印刷和影像组织和探索叙事构造的不同方式。
Loss（悲伤，哀悼，死亡，烧毁的桥梁，失去的记忆）是对空间体验的改变，既表现在物质世界，也表现在图像和视频中捕捉到的记忆，想象空间。
Loss也是一种残留物。是对之前，现在和之后的线性理解。是之前和之后之间的重叠。
Mourning，要求我们活在当下，并努力走向前方。这是继续前进的一种需求-在时间里向前或向后移动。
🌍 Ig: smundlay
📮 https://www.thepluralist.world/past-issues/so-near-yet-so-far/momsamasaba
🔗 https://andreasiso.com/
妙子
现绿孩子组织成员
在皇家艺术学院视觉传达专业种地的野人农民。
致力于创作自然，野生，治愈相关的艺术作品。
"当我进入自然
那里好像是另外一个空间
植物 昆虫 风
似乎都被幻化成治愈系生命体的存在
我仿佛也与它们生长在一起
变成了一个自然人"
妙子是一个自然爱好者，在RCA期间一直致力于废弃地里自然方向的研究。当人类放弃了居所，废弃地被自然接管，植物生长的令人震惊。被自然所淹没的场域里，放弃了任何人类的控制，妙子游荡在这些空间里。仿佛游荡在自然女神伊西斯的面纱下，在此她感知到的治愈和平静 废弃地的自然植物深深吸引着她。自然的生机从破碎的建筑里长出来时，这一切似乎是一种隐喻，自然似乎没在受限与人。废弃地里存在的融合和平等，都让她看到了新的希望，她想在未来，以绿孩子的身份进行更多自然项目的探索。尽可能的找到新的方式和自然建立联系，冲破界限 绿色覆盖整个星球。
*
Greenkid wildland
在城市中，有许多这样的小型废弃荒地，像瓦砾一样散落在城市的角落里，可以称为剩余空间，这些空间通常是公共的，位于有固定功能的空间旁边。这些空间存在于有组织的社会空间的边界之外，没有预期的用途，往往缺乏传统上有吸引力的特征。在没有正式制定的废弃空间的用途的情况下，在 "匆忙和流动 "中，它们似乎有这种模糊的身份。
左右滑动查看图片
她的兴趣是利用自然干预种植的方式介入这片土地的改造，以促进该地区居民与空间之间的关系。并且通过园艺游击队的方式来挑衅这块土地的所有权。她给自己定下的任务是，如果允许他们受控的城市环境的一小部分恢复到类似于无人照管的野地或荒地的状态，人们会有什么反应。
🌍 Ig: leemiaozi
📮 248447@network.rca.ac.uk
🔗 https://miaozili.cargo.site/
该项目是以生活中常见的纪念物为灵感，将常用于纪念和仪式的两种物件：花和蜡烛相结合，制作的蜡烛组件装置。每个蜡烛都有独立的故事背景。Minglu将这些故事用开花植物作为线索联系到一起，进而探讨自然对人类意识的影响。制作项目的初衷是想要纪念逝去的亲人，并鼓励人们去关注或纪念一些事情，一些人的记忆可能会激发另一些人的对话和分享。以前我们总害怕谈论死亡。因为它总是伴随着悲伤，恐惧和痛苦。但自从经历了至亲离世之后，她想尝试去正视它，因为这是生活的一部分。人类的感情是复杂而浪漫的，不想忘记对自己来说重要的人的这个想法也是浪漫的。正因为我们是人，所以会痛苦，会逃避，会念念不忘。她想试着通过这个作品去庆祝这一切，我们谈论得越多，越能以平和，友好的心态去拥抱过去和现在。
今年2月，从小养育她的祖父去世了，这是她人生中第一次经历死亡。这一事件的突然性使她们全家人都难以接受，尤其是她没能回家看他最后一眼。随着年龄的增长，她回家看望亲人的次数越来越少，这样的遗憾当然也在意料之中。而现在即使她想去悼念他，也只能偶尔去一次。她母亲告诉她，她祖父的骨灰直到现在还没有下葬。因为城市里已经没有可以埋葬她祖父的公墓了，现在提倡另一种方法，叫做花坛葬。
这种方法是将骨灰放在一个可降解的花盆里，然后和其他人一起放在一个大花坛里，随着时间的推移，它们会自然降解，你将无法分辨出哪朵花是你的亲人。家人们都不太喜欢这种做法。这些事实让她和她的家人无处安放她们的思念和忧伤。所以她想设计一个物品，让人随时随地都能想念所想的人。
她把人类经常用于纪念仪式的两种物品--鲜花和蜡烛结合在一起。同时，花和蜡烛之间也有某种共性，那就是它们都会灭亡。对花的类型的选择来自于人们与她分享的与花有关的故事。蜡烛的设计结合了她之前对基于自然的图形和花朵背后的几何学的研究。
《The Hidden Geometry of Flowers》一书中提到。一朵花的美丽和平衡是最自然、最重复地提醒人们数学和空间秩序的法则，即美的“法则”。正如苏格拉底在《理想国》中所说，“几何学是永恒真理的艺术”。花朵是“永恒真理”的使者，这使我们意识到人类是生活在一个宇宙中，而不是一片混乱。
正如日本古老的格言所说：“文明诞生于第一个人向心爱的人献上了第一朵花。这意味着花在人类意识的奇迹般觉醒中也起着至关重要的作用，它将我们提升到我们定义为“人类”的责任水平。于是花朵本质上是神秘的，为什么花朵被人类识别为美的呢？
“Pattern”这个词就是识别的起源。这个词本身与法语赞助人和拉丁语赞助人有联系。因此，图案是认知和意识力量的同义词。将复杂的图像简化为图案使人类更好地理解事物。
她的外公去世后，她意识到她对他的了解还不够。虽然他们经常通电话，但谈话内容都是家庭问候，她真的不知道外公的爱好是什么。但她确实记得，外公年轻的时候，喜欢去河边捡石头。现在她也喜欢这样做。外公把石头放在一起，给它们都起了名字。她总觉得能从这些小石雕中找到她和外公之间的一些情感联系。
所以她把这些蜡烛堆在一起，放在一个木头底座上，上面有一面镜子。镜子的反射是一种隐喻，表示希望通过纪念物与另一个世界建立联系。
在创作期间，她与许多人进行了一对一的访谈，试图通过收集各种不同的故事，以及用自己的纪念品定制他们的故事，来探索花与人之间更深层次的联系。这些故事也启发了她，纪念的主题并不局限于某个特定的人，也可以是其他人认为有意义的经历。这些不同的例子也是关于我们如何能够帮助自己专注于记忆。每当受访者谈到自己更脆弱的部分时，她都感到很感动，她相信整个采访对双方来说是一个自我疗愈的过程。
她的项目鼓励人们，包括她自己，去关注和纪念一些事情。一些人的记忆也会刺激其他不在现场的人的对话和分享。
左右滑动查看图片
🌍 Ig: ming_lu_ul
📮 minglulu05@gmail.com
世界就像“一系列交错的轨迹”，世界是由一系列敏感的“触角”组成的。触角不是无实体的人物；它们是血液、根、呼吸、肉和组织的流体运动。然而，它们往往被本质化为纯粹的机械和被动容器，充当主动思维的外壳。我认为，必须将触手视为行为体，即行动的主体。
通过将这一观点置于视觉修辞学的框架下，我将从一个更具实验性和更广阔的角度来看待字体。字体的语言功能通常被认为是最重要的，而字体的非语言功能通常被认为是次要的。然而，通过字体的物理特性和感官感知来强调字母形式的交流，可以使“字体”的概念更具包容性。
视频链接：
https://vimeo.com/718227928
🌍 Ig: 25pt__
Weibo: Onepieceofmoon
Yulu的实践集中在探索游戏与她作为平面设计师和作为英国种族群体学生的角色之间的关系。首先，她作为平面设计师的角色调查了游戏在更开放的创作过程中的更广泛的可能性，例如：重视体验性和参与性。她工作的目的是寻找图形美学和关系美学的融合。正在进行的实践过程导致了一本关于图形关系美学的记录书的诞生。这本书表达了在行为和不可控后果领域的 "行为关注"。其次，她把游戏作为促进多样性和社会融合的手段，作为一种解决方案，借鉴她作为英国少数民族成员的经验。
*
The Line Of Beauty
左右滑动查看图片
基于她的研究结果，她创作了一本名叫The Line of Beauty的书。它来自于Yulu的观察和记录，以及公众在玩耍互动时的动作再现。这本书展示了她在行为和结果不可控的领域中“行为关注”的想法。受到计算机的强烈影响，其在她的所有创作过程中都起到了关键作用。
*
Traditional Guide Book
Yulu一直在寻找一种方法，在来自不同文化背景的人之间建立一种融合。她选择传统游戏作为实现这一目标的方式。玩耍有能力充当连接文化差异的桥梁。通过玩传统游戏，她相信我们可以在人们之间建立联系。因此，她建议在公共场所实施传统游戏。例如，在街角商店、街头市场和公共公园，这些地方的关系往往是表面的，转瞬即逝，而不是持续的。
许多学者判断，政策(social mixing policy)促进了不同背景的人之间的融合，但实际上并没有实现真正的融合--人们彼此之间是分离的。
左右滑动查看图片
仅暴露效应描述了我们对事物产生偏好的倾向，仅仅是因为我们熟悉它们。随着社区每周持续推广传统游戏的主题，居民受日常生活节奏的影响，与社区内不同背景的人进行现场互动。
通过不断选择，本指南重点收集具有多人互动和非竞争意识的传统游戏。目前包括九种游戏，其中一些已经通过实地实践证明是有效的。
左右滑动查看图片
🌍 Ig: generalpublicy
福柯说：“我们在社会中的位置是由身体对建筑的体验塑造而成”。在项目Between The Lines 中，起初Jingying是通过行走和摄影来探索被分割的景观，寻找公共空间中不明显的“界限”。
左右滑动查看图片
后来她将记录的照片和文字集结成了一本出版物。这本书也像一本游记，记录她身体和周遭环境的对话，她作为一个观察者，穿梭于伦敦街头时微妙的视角和心理变化。在冥想、迷失和记录中重构一条街的记忆。她想邀请读者同这本书中的“窗口”和文字一起漫步街道。
左右滑动查看图片
🌍 Ig: jyinng.one
📮 wanjingying420@gmail.com
🔗 https://issuu.com/jingying.wan/docs/issue_
（书籍完整内页）
Non-fiction Script（非小说类剧本）是一部散文短片，讲述了Huiyao决定在艺术实践中重新获得某种童心的故事。这一决定的灵感来自于这一决定的灵感来自于Agnes Denes的宣言 (1970) 中的一句“看到现实，仍然能够做梦”，以及费尔南多·佩索阿的一首诗。
在影片中，她将她的故事改写成由她的妈妈来描述的角度，并邀请她来为影片录制旁白，因为她总会对Huiyao说：在我眼里，你永远是小孩。在担任叙述者的同时，她的妈妈和她一起执行了她的一个“幼稚”的想法，从她们目前所在的相距遥远的地理位置：中国江门和英国伦敦，朝着彼此所在的方向走一段路。
因此，这部电影以开放式两段步行的形式展开，与以及先前录制的关于唤醒她对实践的反思的片段交错呈现。
🌍 Ig: vvenneeeee
🔗 https://huiyaoguan.net