UCL Slade: MA/MFA/PhD Fine Arts Degree show 2023

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本期Artisle将为大家介绍UCL SLADE MA/MFA/PhD纯艺专业毕业展览的部分作品。经过多年的深耕和探索实践，艺术家们通过多样的媒介和表现形式展现了当代艺术的无限可能性。其中一些作品呈现了艺术家们对于社会问题的关注和思考，通过绘画、雕塑、装置等形式，艺术家们用鲜明的视觉语言传达了对环境破坏、身份认同和性别平等等重要议题的思考和反思。绘画中的细腻质感、雕塑中的流动形态、装置中的空间变幻...... 都展现出艺术家们对材料和形式的大胆探索。更多作品信息请关注UCL SLADE官方网站。

01*

Abdulmohsen Albinali

Abdulmohsen Albinali从事多种雕塑性质的媒介创作，他的实践涉及对陶瓷、瓷砖、金属、动物标本、植物、蜂巢、定格动画、微型景观、现成物品、版画、拼贴、绘画、视频和互动媒体的实验。

通过实践，Albinali努力追求一种平衡混乱与秩序的美学，同时模糊了人工与有机之间的界线。物体被融合、组装或用与他作品中展开的叙事相关的材料制作而成。他的美学源于对民俗学、历史、考古学和园艺的探索。Albinali对自然界的魅力和非语言空间转化为传统的方式充满兴趣。在他的作品中，他研究了集体对自然的感知与个体在其中的位置。通过以神话为参考点，他审视人类体验自然的能力，通过回顾和解构构成他的景观的元素。

https://www.albinali.art/

                        02*

Sofia Bordin

Sofia Bordin将雕塑装置作为陌生化的工具，从民间传说和流行传统中汲取符号和语言。通过这样做，他调研了关于信仰、集体和“边缘”的景观，来自过去历史和残存文化中的空间。在家庭、公共和戏剧之间的内在干扰中，他探索通过新的情感韧性和社群形成模式来产生和居住于神话的能力。他采用一系列媒介，它们在其物质状态上发生了改变，从现成物品和有机物质到金属制品，反映了流动时间和潜在世界之间的过渡和接触点，暗示了对想象力机制的敏感性，作为关怀和抵抗的手段。

https://www.sofiabordin.com/

                         03*

Shaan Bevan

Shaan Bevan主要从事绘画、写作和装置艺术。她的实践主要以材料为导向，运用象征性的形象和文字来处理她个人对疾病、创伤和身体转变的体验。这些作品作为一种工具，帮助她可视化身体的现象学，探索地球系统和身体系统之间的生化和诗意的联系。这些作品是治疗性的，希望超越在临床环境中和慢性疾病本身的限制下，朝着生态互联性和物质多样性发展。

https://shaanbevan.com/

                        04*

Isabelle Pead

Isabelle Pead的实践包含声音、雕塑、视频和表演。她的创作常受到叙事、深度倾听和集体参与的行为的启发。通过电子/合成声音、歌唱和发声的结合，Pead探索声音的物质和关系特性，以及表演者、空间和观众之间的相互作用。

在过去的两年里，她探索了表演性哀悼的声音和行动，创作了一系列声音作品和雕塑，玩味悲叹的概念及其转化能力。她擅长将现场表演和通过扬声器传播的声音，创造沉浸式、声音导向的倾听装置，与结合雕塑和移动影像。

https://www.isabellepead.com/work

                       05*

Kate Towsey

Kate Towsey是一位英国艺术家，居住在伦敦和剑桥。她通过表演性雕塑探索记忆、失落和我们与储存记忆的容器之间的联系。她使用熟悉的材料，这些材料本身的不稳定性引发了我们对家庭物品中投射的意义和情感的质疑，同时也揭示了我们的身份。在她的实践中，她玩弄着记忆无可避免的退化所带来的痛苦和宣泄之间的张力，突出了记忆的根本创造性和毁灭性的本质。

https://www.katetowsey.art/work

                        06*

Katarzyna Depta Garapich

Katarzyna Depta Garapich一直被奇怪、不寻常的故事所吸引。在童年时期，Katarzyna经常去波兰南部的波达尔山区，并聆听父母和祖父讲述当地的故事。人类与非人类生物之间的关系在这些故事中占据了主要位置。熊是最危险、最大的捕食者，过去被视为一种越界的生物，与人类有一定的相似之处。作为博士学位项目的一部分，Katarzyna创作的作品以熊为媒介，探索了家族历史、自我恐惧，以及未来我们可以与荒野建立的多重关系。

https://katarzyna-depta-garapich.com

                          07*

Ty Locke

Ty Locke的创作擅长将易于理解的幽默与现实相结合呈现。作为一位酷儿艺术家，Ty的作品经常反映了酷儿社群中的经历和颠覆边界的观念。Ty喜欢用日常物品，颠覆它们的位置和功能，使它们成为雕塑作品，并赋予平凡的物品个性和张力。

自从在伦敦生活以来，Ty开始有意识的创作关于ta在肯特郡成长的作品。这些更加个人化的雕塑作品背负着一种沉重感，它们幽默化的呈现方式与Ty所探索的主题形成了更深的对比。

https://www.tylocke.com

                        08*

Sam Meredith

Sam Meredith主要使用工业材料，比如木材或金属进行创作。Sam擅长制作描述自身的雕塑，并通过雕塑提供触觉或感官体验。它们是包含在建筑物中的无定形形态，从中间向外扩展延伸。

对材料直观的处理方式也体现在Sam的创作中，其中结合了诗歌、轶事、思考和回忆，会以写作，表演的形式呈现。

https://www.sammeredithstudio.com

                          09*

Jamie Hammill

Jamie Hammill的作品主要关注一种错误感，并以雕塑、视频和歌曲作为主要媒介。作品中物体被拉伸、扭曲、拼接、解构。Jamie常常围绕社会政治和自我批评的议题进行运作，从服装、家具和手工艺的元素中汲取灵感，认为这些物体质疑了生产方式、欲望、怀旧、确定性。

https://www.jamiehammill.com

                        10*

Yeonsu Ju

Yeonsu Ju将绘画视为一个想象的空间，在这里可以与失去的爱人相遇。对Yeonsu来说，绘画的过程是一种悼念和追忆逝者的仪式。她从韩国的一种精神仪式“Gijesa”中获得灵感，这是韩国人悼念逝者的一种方式，也是一个儒家的纪念仪式，在逝者去世周年纪念日的最早时刻举行，并需要在前一天准备食物供奉祖先。

基于这一点，Yeonsu反复描绘用餐场景，将自己视为一位主人，通过非传统的方式不断打断这顿晚餐，希望这次聚会永远不会结束，因此客人也永远无法离开。

https://www.yeonsuju.com

                           11*

Claudia Rose

Claudia Rose是一位生活在伦敦的艺术家，通过制作和收集物体结构并组成雕塑装置。她的作品仿佛让观众身临其境地站在一片田野的边缘，专注的倾听并试图解读鸟鸣、树木、动物、风吹过岩石的自然声音。

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图片及文字源于Slade官网