Artisle Community | 9-10月：艺术家作品征集 x 驻地项目分享
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艺术家驻地项目推荐是Artisle的常设专栏，持续更新关于艺术家作品征集、展览、比赛与实习工作分享。每期收集不同国家与城市的最新艺术活动opencall，在这里你将找到各种可以参与其中的艺术项目，并认识志趣相投的艺术家伙伴，这里是属于青年艺术家的艺术社群！
想要入群的艺术家 策展人 媒体人......
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Welcome to our art community！
01*
Beige gallery
伦敦艺术周
本次Beige gallery的艺术周项目面向艺术家和策展人公开征集，现已接受报名。此次公开征集的初衷是为留英的新兴艺术家，以及有潜力但尚未被认可的艺术家提供展示平台与机会。入选艺术家将于 2023 年 9 月和 10 月在科普兰画廊空间展示艺术作品。
Beige gallery会为为有‘个展’需求的独立艺术家提供展览空间，在这个可爱明亮的394平方米的画廊空间的4号室或5号室进行。与此同时将在画廊的2号室以及3号室举办艺术家群展“麦田迷宫之永生实验室”的合作型策展项目，用于展示艺术家和跨学科研究人员的作品，这是一个包括绘画、雕塑、摄影、珠宝、3D 动画、数字媒体作品、新媒体/游戏、VR 实践、表演和小组讨论的集合。
所有展览将在伦敦科普兰路举行，为期6天。9月27日(星期三)向私人开放，9月28日(星期四)至10月2日(星期一)向公众开放。展览不需要预订，直接walk-in。但艺术家小组讨论必须提前预订，免费，Beige gallery想为每一位参加讨论的朋友提供舒适的椅子。艺术家小组讨论结束后，将有一个私人参观展览开放给特邀嘉宾。
此外，来自中国的计算机科技团队GC Metaverse将为本次艺术周搭建在线展厅，用VR全景技术逼真再现艺术作品的细节。此次展览将在虚拟与实体两种展示空间中呈现，以期望所有展览可以实现线上与线下的双向互动。同时，观众可随时随地登录数字化在线画廊对艺术家的数字艺术作品进行查询、欣赏及购买。
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展览时间线（GMT)
08.31 OPEN CALL截止
09.10 入围展览海报公示
09.26 伦敦实体展厅开幕
09.30 在线数字展厅开幕
实体展厅地址
133 Copeland Road, London, SE15 3SN
展览空间
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入围艺术家将获得
1. 实体与虚拟双展厅同步上线
2. 伦敦394m²实体画廊空间展厅
3. 英国主流新闻媒体同步曝光
4. 受邀艺术家个人专栏报道
5. 受邀签约在线数字画廊IP转化艺术作品周边销售
6. 作品及艺术家bio入围展览目录catalogue
7. 授予权威参展证书
8. 全程协助参展作品国际运输
作品提交要求
1. 申请者请以“艺术家名称+作品名称+作品类型”命名。
2. 投稿邮箱地址: beigegalleryuk@gmail.com
3. 本次活动无报名申请费，如果您的作品有特殊安装需求，请通过邮箱联系。
展览空间
02*
乔瓦尼驻留艺术项目
在地协奏曲
以著名人类学家项飚的「附近」概念为方法，以GiovanniMarradi乔瓦尼·马拉蒂的音乐为核心，此项目将青年艺术家的创作与大师的互动比喻为一场“在地协奏曲”。
基于钢琴诗人乔瓦尼的四首创作曲目，以及普罗理想国的在地文化，向全国青年创作型艺术家(媒介不限)发起OpenCall公开征集，一起与大师的创作理念隔空对话。
艺术家乔瓦尼·马拉蒂(Giovanni Marradi)1952年生于意大利，钢琴家，作曲家。乔瓦尼5岁开始学琴，年仅7岁就创作出世界名曲《Just for you》。8岁跟随著名俄罗斯音乐学院 Michael Cheskinof 学习作曲和音乐知识。乔瓦尼获得了音乐界多项著名奖项:三项Emmy奖、Tally's奖、美国电视科学艺术奖、EMA 及纽约音乐节奖等。乔瓦尼出版了156本钢琴音乐专辑，创作了1000多首风格各异的音乐钢琴曲作品，在全球售出了1亿多张CD专辑，写下全球音乐史上唱片销售纪录。被誉为世界钢琴教父。
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策展主题:在地协奏曲
「附近」指个人在日常生活场所中，与群体产生互动和交集的场域，人们通过交往，交流，增加看到多维世界的能力。而「协奏曲」是一个或者一小群被分立于管弦乐团的独奏者为中心的交响乐。一个人即一种乐器，一个群体即一组乐器，一个「附近」和「几组乐器」，形成的联结汇总成「一首协奏曲」。
征集主题
邀请青年艺术家围绕四首乔瓦尼所创曲目：
「Shadows」「Dreams」「Romantico」「Just for you」
进行创作，四选一即可
创作形式
不限创作媒介。(包括但不仅限于平面设计、新媒体交互、摄影、声音艺术、插画等)
展览形式
· 线上展览(九月): 展览以特邀乐评人的统一陈述为前言，青年艺术家的创作为主要内容，在线上进行展示(公众号、小红书、B站)。
· 实体出版物(九月-十月):模拟黑胶唱片的形式，将青年艺术家的创作集结排版，将于线下发布。
· 线下展览(待定):与艺术家乔瓦尼现场演奏会共同呈现，实现「在地协奏曲」。
征集时间
9月1日至9月10日22点前
参与方式
请将以下内容发送至: halloritty@defragstudio.com(请备注OpenCall投稿)
· 姓名和联系信息
· 个人以往作品履历
· 艺术表现形式
· 作品简述及作品图文或影像文件
03*
映画廊
EV+1曝光补偿计划
十五岁的映画廊在重新装修后多出了一面展墙，长7.1米，高1.96米——大约是一个艺术家能在毕业展、摄影节、艺博会上得到的较为体面的展示面积。对于一场传统意义上的展览而言，这面墙似乎过于小，但它的使命本就不在于沿袭传统。
严肃的呈现就交给主展厅吧，这面年轻的墙只需要负责活泼的实验。即将发生在这面墙上的一系列尝试被命名为EV+1曝光补偿计划，希望为尚未得到展示机会的新手法师提供“初舞台”；给已经出道的法师提供新作品新脑洞的试验场；对比赛落榜但作品生猛的创作者进行曝光补偿。
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关于EV+1曝光补偿计划
· EV+1计划的招募对象是35岁以下的新手法师、有未展出或发表的新作品新脑洞的资深法师，以及比赛评选落榜但作品生猛的影像创作者，如果你“三不沾”，也欢迎你作为推荐人和现场嘉宾参与EV+1的活动。
· EV+1计划每月举办1-2期，每期举办一场为期2-7天的快闪展览。
· 除展览外，每期EV+1计划还包括一场线下活动，在映画廊的书吧举办，形式风格主题不限，分享会、吐槽会、放映会、才艺展示会、作品互评会、按头安利会、润学研讨会、留学申请DIY经验分享会、自出版工作坊等等等等，总之就像在你家客厅一样，除了不能有的，其他都可以有。每期活动的音视频记录我们会更新在微信视频号和小红书账号。
· 有潜力的创作者将获得后续展览、奖项提名、作品销售机会。
· EV+1计划将每年进行一次评选，并为评选出的年度创作者举办影像驻地活动，详细信息我们将在合适的时间发布在微信公众号及小红书账号，敬请期待。
· EV+1计划展览和活动均不收取费用。
申请方式
发送以“EV+1+姓名”为主题的邮件至：intergallery@vip.sina.com
并在邮件中提供：
· 个人作品集的网盘链接（接受百度网盘&阿里云盘）或作品观看链接
· 三位朋友对你的作品的评论/吐槽
· 活动形式及主题意向
· 自我介绍、照片及联系方式
· EV+1主理人将在收到邮件后的五个工作日内确认回复。
04*
纸上空间
集美·阿尔勒图书展
&摄影手工书奖
第九届集美·阿尔勒国际摄影季将持续关注“摄影书”这一摄影展示和创作的媒介。此次“纸上空间——2023集美·阿尔勒图书展”将首次设立“集美·阿尔勒摄影手工书奖”，颁发给入围展览的书籍中未正式出版的摄影图文画册。世界各地的艺术家和艺术机构，投稿任何形式的摄影图文画册和摄影理论类书籍入选后摄影书将在2023集美·阿尔勒国际摄影季展出。
自2021年设立以来，“纸上空间——集美·阿尔勒图书展”已展出百余本来自海内外艺术家和艺术机构的摄影类书籍。力求展示中国当代摄影书的发展现状，推介优秀的摄影书创作者，建立一个摄影书的展示与交流平台。
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关于集美·阿尔勒摄影手工书奖
· 奖项面向尚未出版的摄影印刷样书和手工制作的摄影图册，旨在鼓励和支持艺术家基于摄影书的创作。
· 所有未经正式出版的投稿一经入围，将自动参与本次奖项的评选。评选结果将于集美·阿尔勒国际摄影季开幕周期间揭晓。奖项得主将获得一万元人民币（税前）的现金奖励。
· 摄影理论类图书、机构出版物和已经出版发行的作品入围本次图书展后仅做展出，不纳入“集美·阿尔勒摄影手工书奖”的评选范围。
征稿要求
· 参展资格：年龄、国籍不限。参展者必须为参展作品的创作者、如有版权或肖像权纠纷由参选者自行承担相关法律责任。如有侵权行为，一经核实，将被取消其参展资格。
· 作品要求：作品题材不限。投稿数量不限。投稿作品应为2022年1月1日后出版或制作。
· 作品形式：摄影图文书、摄影理论类图书。（包括但不限于手工书、独立出版物和机构出版物；摄影理论类图书、机构出版物和已经出版发行的作品入围后仅做展出，不纳入“集美·阿尔勒摄影手工书奖”的评选范围）。
参与方式
1.请准备以下资料：
·作者简历
·书籍简介
·10张书影（应为书籍封面和内页的扫描文件或者电子页面截图）；摄影理论类书籍投稿资料应包括书籍内容简介、封面、目录，以及至少三章文字内容。
·50M以内的翻书视频（请在视频内完整翻阅整本摄影书）；理论类图书不需要提供。
2.发送至邮箱：lizijian@threeshadows.cn，投稿时请在邮件中注明“纸上空间——2023集美·阿尔勒图书展投稿”。如有任何疑问，可发邮件咨询。
3.截止时间
2023年10月10日 24:00
入围者名单将于2023年10月底公布，入围者需寄送一本实体书至三影堂厦门摄影艺术中心参与本次展览。
历届书展现场
05*
上海当代艺术博物馆
“青年策展人计划2023”
上海当代艺术博物馆（PSA）年度项目“青年策展人计划2023”今日正式启动，今年的“青策计划”将作为第14届上海双年展“Cosmos Cinema宇宙电影”城市项目的一部分，在两处上海城市空间——慎余里和思南公馆中落地。
“青策计划2023”面向全球华裔青年策展人发出邀请，征集青年人最为关切和急需发声的议题。PSA将从全部有效投稿中评选出2组获选方案，提供每组30万元人民币专项经费实现展览。
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截止时间
北京时间2023年9月15日中午12:00
方案提交邮箱
curator@powerstationofart.com
每个人都可以通过观察、语言、行动，参与一个临时情境的营造，并在全新的语境中阐述对于空间的想象。在创立10周年的阶段性时刻，“青策计划2023”将离开PSA的展厅空间，走入城市，面向更具在地性质、流动的环境。不论是从历史、现代、在地性、公共性等转变而言，城市空间并非“空白”，其自身的文化背景、所处的环境及氛围等未知因素，也对展览方案提出了更多的要求：如何恰如其分的让展览发生在此处，如何和周围的人、事、物发生关联，如何使作品更具生命力和包容性，如何更贴近观众并体现策展、展览对生活的意义？
同时，作为本届上双城市项目的一部分，如何和“宇宙电影”这一主题形成多层面、多角度的对话也将成为“青策计划2023”的评选重点之一。希望借由与不同背景、专业的观众的碰撞，重思展览的公共属性，展示“策展人”在公众范围内的角色和意义。
除此之外，本届“青策计划”还期待：
1、展览方案与所在的城市社区、建筑等历史文脉互动的可能；
2、鼓励参展作品针对特定空间进行全新创作；
3、展期内公共活动策划的多样化。
可选空间1: 室内 200m²
可选空间2: 室内100m²+室外100m²
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参与资格
1、1983年1月1日及以后出生的中国籍及华裔；
2、单人独立策展或两人联合策展；
3、策划方案仅限当代艺术范畴，不限门类。
* 国籍要求同时适用于策展人及参展艺术家；
* 策展人不得作为艺术家参展其投稿方案。
投稿要求
1、策展方案：
组成内容：策划理念论述（600字以内）、艺术家名单及简介、作品图片和介绍（200字内/件），方案实施时间表，项目预算（请按模版填写），方案本身相关的研究计划（1000字以内）；
2、以城市空间中的展厅2选1进行初步的展陈设计；
3、过往独立或联合策展的案例，请提供尽可能详细的资料；
4、过往艺术评论文章1-2篇（字数不少于1500字）；
5、展览相关教育及宣传策划方案1-2个（线上、线下皆可）；
6、个人简历、身份证/护照（扫描件）、有效联系方式。
* 请以中英文双语提交以上材料。
* 针对3、4若为联合策展，则至少提交其中一人资料。
* 预算模板和展陈空间图请至PSA官网下载，或点击“阅读原文”直达相关页面。
评委会及评选方式
评委会由上海当代艺术博物馆学术委员会及“青策计划2023”特邀评委组成。
初评：由上海当代艺术博物馆“青策计划”项目组根据招募要求，筛选出有效方案；
复评：由上海当代艺术博物馆馆长、学术委员会主席，通过线上面试从有效方案中推选出5组入围方案；
终评：由全体评委通过面试，投票选出最终两位/组获选者。
获选奖励
1、两组获选方案分别获得30万元人民币（含税）“青策计划”专项经费支持，项目将于2023年11月开幕；
2、两组获选方案在实体展览落成后择一获得“青策计划大奖”，获选策展人将得到税前5万元人民币延伸支持；
提交方式
即日起至2023年9月15日中午12:00，邮件发送至：
curator@powerstationofart.com。
* 邮件标题请注明“青策计划2023+投稿人姓名”。
* 投稿文件在30M以内，整合为一个文件包投递，若有影像等特大文件可单独提供下载链接。
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「拆东西」研究者
计划招募
「拆东西」是一个缓慢生长的工作室、图书馆和档案库，也希望成为一个向所有相关领域研究者及创作者敞开的交往平台及驻地空间。作为一个研究型空间，我们立志于推动关于近当代科技社会变迁的研究与讨论，挖掘科技史上各种被遗忘的可能性，并希望以此激发研究者、艺术家与科技工作者之间的跨界合作。
「拆东西」欢迎科技史、媒介研究、科技社会研究(STS)以及艺术与科技方向的研究者及创作者，以助理研究员或驻地研究者的形式加入研究空间，「拆东西」可以提供工作空间(位于交通便利的北二环)、相关领域的图书以及类似兴趣研究者共构的交流环境，亦提供举行小规模讲座/工作坊及其他分享活动的支持。
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发起人
龙星如、徐川、王洪喆
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研究员计简述
· 项目支持
全程参与研究型项目的机会:包括但不限于资料收集、文献阅读、学术讨论及写作等基础的研究补贴
以联合署名的方式参与项目的发表及出版申请辅导、资源推送等其他福利
· 申请条件
对「拆东西」关注的方向有浓厚兴趣，有相关背景优先位于北京
来自媒介研究、媒介史、科技史、科技社会研究、艺术与科技等领域，有一定的研究经历
能满足连续3个月，每周8-10小时的工作时间
· 如何申请
即日起至2023年10月10日，感兴趣的申请人可提交如下材料至assemblybeijing@gmail.com，邮件标题以「Assembly研究员申请+姓名」为妥。
1.一份pdf格式的研究向个人简历
2.两份pdf格式的研究写作(或创作)过往案例
友情提示:请尽量将申请文件以邮件附件的形式提交而非邮件正文粘贴网盘地址，请勿使用可能会被自动退信的邮件地址发送申请。
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驻地研究者计划简述 Researcher in Residence
驻地研究者可以自行提交研究课题，此申请长期有效。因空间容量有限，我们会优先接收与「拆东西」关注方向契合的申请者。
即日起至2023年11月10日，驻地研究者的申请人可提交如下材料至assemblybeijing@gmailcom，邮件标题以「Assembly驻地研究者申请+姓名」为妥。
· 一份研究向的个人简历
· 一份完整的驻留计划，包括项目主题、研究方法、研究预期等。同时，作为驻地研究者，你需要面向社群进行一次个人成果的分享活动。
如果你不在北京，但希望线上参与，也可以关注「拆东西研究所」的公众号或致信 assemblybeijing@gmail.com。
07*
2023年“牧云37°
冬季候鸟驻留”招募
2023年“牧云37°冬季候鸟驻留”秋冬季招募于今日正式开启。此次招募将采取公开征集的方式，本着在地性、多元化、国际化的原则，面向全球的艺术家及艺术小组开放报名。入选的艺术家/艺术小组将来到自然怡人的牧云溪谷社区，将自身的创作风格、艺术视野与当地的风土人情结合，进行在地探索及创作。在为期两个月的时间里，产出社群研究相关的艺术工作坊、项目展示或其它公共艺术活动的驻留成果，与美术馆一起创造并呈现社区艺术的更多可能性。
今年，“湖与海的联结”将作为引子，召集对此感兴趣的艺术家们，共同探索美术馆本身所在的自然环境与生活细节的联系，在真实的社区场域中获得艺术的启迪。
牧云溪谷坐落于深惠交界处，进一步深圳，退一步惠州。新移民城市的你我来自五湖四海，各自不同的方言、饮食如水流汇聚在同一社区，滋养新生文化。而湖和海的定义又是什么呢？如果以面积区分，贝加尔湖、青海湖这样宽广的水域也被称为湖。当我们搜索网络释义，给出的答案是“湖的四周有陆地包围，而海是连通的开放性水域。”海包围着湖，在它流动的过程中，是什么时候从海水变成了溪流呢？这样动态的边界，也存在于人与人相互试探的关系之中。“边界”这个词有时也很具象。在牧云溪谷里某条特定的道路，便可以将定位从惠州变为深圳。但距离似乎也不是“边界”的代名词，因为这里的大部分居民过着深惠往返的工作与生活。
也许你对以上的话题还有更多有趣的思考，此次驻留将用敞开的身心，邀请你流转南方看秋冬的湖与海，等你一期一会！
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招募对象
对驻留主题感兴趣，并且以公共艺术或社区文化为创作或研究方向的艺术家/艺术小组。视觉形式不限（绘画、影像、装置、综合材料、音乐、涂鸦等），具备鲜明的个人创作语言和创作线索。
驻留条件
· 艺术家提供
1.驻留期间参与分享会、对谈沙龙等活动
2.配合主办方提供过程中所需的宣传资料
3.向主办方提供在地创作时期的创作故事，形式报括但不限于文字、照片、视频及音频
4.一场主导的驻留公共活动或工作坊
· 主办方提供
1.驻留期间的住宿支持及每月至多2000CNY（含税）的日常津贴
2.一次往返机票（经济舱）或火车票（二等座）的交通支持
3.艺术家工作室
4.驻留期间的媒体宣传
5.驻留期间集体采风、分享交流活动支持
驻留时间
2023年12月5日-2024年1月20日
征集时间
即日起至2023年10月31日24:00截止
申请资料
1.个人简历、个人照片（1M左右）
2.作品集，体现艺术家创作线索、特质及个人思考的代表作品
3.驻留计划，需包含对项目主题、驻留成果的设想及驻留过程中可能涉及材料、空间、人员配合需求等内容。驻留成果的体现形式可以是社群研究相关的艺术工作坊、项目展示、展览或公共艺术活动等。
*请将申请资料整合成PDF文档（如有视频作品请附有效链接或样片），发送至云美术馆邮箱：CloudAMoffice@163.com
*邮件标题请注明“2023年牧云37°冬季候鸟驻留+申请人姓名”
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首届中国数字艺术大展
作品征集
中国美术家协会将于2023年12月底举办“首届中国数字艺术大展”。此次展览旨在梳理当代中国数字艺术的创作成果，彰显数字艺术的文化价值与社会价值，开拓数字艺术的领域视野，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量。
此次展览将在数字技术条件下，以艺术创造和设计创造为核心，专业性与社会性并重、实验性与应用性兼顾、前沿性与现实性并举，体现时代主题，注重文化引领与社会价值，通过高水平、高品格的数字艺术创作与展示，持续推动传承中华美学精神、追求当代时尚的社会创新，倡导中国审美标准，提高大众审美意识，推动乡村振兴，促进艺术与数字互为激发、人文与科技双向会通，开拓“艺术数字化”和“数字艺术化”协同并进的美术发展新格局，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量，高质量服务社会和新时代的发展。展览两年举办一次。
首届中国数字艺术大展以“可能世界”为主题。现实世界由无数种“可能”交织而成，这些“可能”，从过去而来，向未来而去。历史与现实的不断相融相湮，形成边际氤氲的幽阔海洋。人类纪蕴含的强大力量使这片海洋暗流涌动，世世代代的知识与技艺被封存在代表各种可能的漂流瓶中，随人类纪浪潮在现实中沉浮。当我们关心“现实（the actual）是什么”时，“可能（the possible)是什么”也涌入视线。伴随本世纪全球数字化科技浪潮而来的数字艺术，不断实现着现实的“可能”与可能的“现实”。
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展览时间
2023年12月——2024年1月
展览地点
浙江展览馆
征稿要求
1．征稿范围：展览面向全国范围征集作品。参评作品通过专业、行业机构推荐，专家提名和社会征集的方式产生。作品应为近五年的创作。
（1）在数字技术条件下，以艺术创造和设计创造为核心，专业性与社会性并重、实验性与应用性兼顾、前沿性与现实性并举，体现时代主题，注重文化引领与社会价值
（2）通过数字艺术创作与展示，倡导中国审美标准，提高大众审美意识，促进艺术与数字互为激发、人文与科技双向会通。
（3）以造型艺术与设计艺术为原点，以数字技术手段的艺术创新与艺术感知经验的技术创新、数字艺术实践的社会创新为基础，具有开放性、创新性、引领性、启发性。
2．作品类别：包括但不限于CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实(AR,VR,MR)、生成艺术/人工智能艺术/AIGC等与数字技术深度融合的作品。
3．作品规格与展出要求：作品展示形式需适应公共场馆布展的可操作性，相关尺寸和重量根据场馆实际情况调整。组委会有权拒绝有噪音、霉变、散发有害气体、漏液、无法运输、无法布展或被认为对观众和场馆有危害的作品展出。
4. 投稿作品应为投稿人或所标属作者原创作品，因侵权等不当原因造成任何法律纠纷或责任，由投稿人或所标属作者自负，并在中国美协网站进行公告，取消其参展资格。
5．如入选作品已被代理或收藏，由作者负责与代理或收藏方进行具体沟通。如沟通未果，导致无法参加展览，将视为自动放弃展出资格。作者不得擅自更换入选作品。
6．展览不收取报名及参展费等任何费用。作品邮寄费用自理，退件费用由组委会承担。参展方作品寄件时应选择正规物流公司进行运输，并根据作品状况妥善包装加固，包装箱外需明确注明组委会告知的参展编号。作品往返运输中的投保费由作者或参展方自行承担，作品在展览期间的保险由组委会统一投保。
7．如作品需作者参与布撤展工作，组委会将及时通知作者，作者差旅费自理。所有参展作品如因自行包装不善导致在运输过程中受损、丢失，或因自身不稳定或不牢固发生破损、脱落、变形及其他变化，组委会将及时通知作者，但不承担任何责任。在展览过程中，因作品自身状态不稳定发生破损、脱落、变形等类情况，组委会将及时通知作者进行维护或修复，并需作者自行负责展后装箱运输事宜。
投稿须知
（一）投稿时间：自征稿通知发布之日起至2023年9月20日24点止。
（二）投稿材料：
作品格式：①纯二维静态作品：每组提供图片1-5张，文件格式为tiff或jpg，像素尺寸长边不低于3840p，短边不低于2160p。
②实体三维作品：每件应提供不同视角的图片3-5张（格式参考平面类作品要求），组装作品要有清楚明了的安装图和安装技术要求说明。如需另附视频，具体格式参照动态、交互类作品要求。
③动态、交互作品：视频类文件格式为MP4。MP4分辨率不低于1080p（或图像精度不低于2K），时长2-10分钟。文件格式采用H.264压缩编码标准，像素尺寸长边不低于1920p，短边不低于1080p。音频文件44.1kHz，16bit，mp3编码。（数字交互、交互装置、VR、AR、MR、全息等交互影像作品应为360度全景视频，像素尺寸长边不低于3840p，短边不低于2160p，并进行相关技术说明；若作品为实时演算生成，请提交编译完成的可执行程序.exe）
注：所有图片、视频文件均以作品名称命名，不得出现作者的相关信息。若创作环节有使用人工智能，需特别说明具体使用情况。
个人照片电子版1张：文件格式为tiff或jpg。
投稿方式
请于中国数字艺术大展官方网站（www.digitalartchina.cn）提交入口上传资料。
如有其它问题致电联系人：卢老师
电话：15397132510，邮箱：DAC@caa.edu.cn
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“心媒”国际学术会议征文
心媒｜Medium of the Mind”国际学术会议将于2023年11月10日至11日在美国哈佛大学举行。哈佛大学中国艺术实验室（Harvard FAS CAMLab）组委会现面向全球范围为此次会议征稿。
心灵何以表达？是否有足以触达心灵的媒介？在科学理论和技术的统摄下，东亚思想家与艺术家们是如何设想出全新方法，将以心灵和意识为首的那些无形之力与能量进行可视化、利用、驾驭及模拟的呢？本次会议旨在探讨上述关键问题，惟因其体现了现世中艺术、科学和精神境界之间的张力。通过关注心灵与媒介之间的辩证，我们希望为20世纪艺术、视觉文化、媒介、哲学、宗教和思想史研究提出新的方向。
哈佛大学中国艺术实验室（Harvard FAS CAMLab）组委会诚邀全球范围内的专家学者参与本次会议征稿，提交与会议主题相关的论文提案。所有因参会产生的费用（含会议期间交通食宿）都将由会议主办方承担。若投稿者位于美国以外且无法亲临现场，会议亦可提供远程参与（通过Zoom或其他线上会议平台）的选项。
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截止日期
2023年9月15日
投稿邮箱
请将参会论文提案和个人简历发送至camlab@fas.harvard.edu。
* 在11月的学术会议落幕后，所有会上发表的论文将会被统一收集以备正式出版。敬请提交论文提案的学者在2024年1月中旬前将可用于出版的论文终稿提交至会议主办方。
本国际学术会议由哈佛大学中国艺术实验室（Harvard FAS CAMLab）主办，由印证佛学网络（Yin-Cheng Network for Buddhist Studies）提供支持。
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