11-12月美国展览｜从女性代理与赋权到对空间的感知与探索
01*
Ewa Juszkiewicz:
In a Shady Valley, Near a Running Water
Gagosian, Beverly Hills
门票：Free
展览时间：2023/11/03—2023/12/22
展览地点：456 North Camden Drive, CA 90210
这是Ewa Juszkiewicz在比佛利山庄举办的新画作展览。Juszkiewicz的女性油画从历史肖像开始，通过幻想和令人不安的绘画干预来颠覆她们的风格，同时颠覆她们的习俗。她模仿十八世纪到十九世纪初西方艺术中流行的盛大风格描绘的女性形象，重新创造了她的来源的姿势、时尚和设置，同时改变了她们的尺度和调色板，并添加了指向女性陈规定型标志技巧的细节。
在比佛利山庄展出的绘画（所有作品2023年）中，Juszkiewicz掩盖了对象的脸，取代了紧绷的头发、织物带、鲜花和树叶的排列以及其他补充，这些补充细致地保持了她来源的风格，同时囊中了其可识别的特征。这些超现实元素疏远了观众的期望，挑战了女性身份长期以来被掩盖、理想化和边缘化的手段。Juszkiewicz指出：“我的意图是自由表达、情感和活力。”“这些画在理想与扭曲、优雅与狂野、美丽与怪诞、人类与不人道之间取得平衡。”
02*
Ghada Amer: Paravent Girls
Tina Kim Gallery, New York
门票：Free
展览时间：2023/10/26—2023/12/09
展览地点：525 West 21st Street, NY 10011
作为后殖民时代先驱女权主义艺术家，Amer被认为是一位不可忽视的女性力量，她倡导当代艺术领域中的女性代理和赋权。本次在画廊展出的作品是这位艺术家多年实验和研究的成果。Amer的雕塑之旅始于青铜器之前陶瓷；这些新作品标志着她艺术轨迹的真正突破。
Ghada Amer一直致力于探索围绕妇女的问题——她们的代表政治权利和她们的跨文化感知。Amer横跨三十多年的广泛、大胆的艺术实践不受任何的限制。她对画布或纸张上的二维作品、陶瓷、特定地点的花园作品和混合媒体装置都游刃有余。Amer的许多作品都从色情杂志中的女性裸体图像开始，虽然通常这些内容被视为男性快乐的载体，但Amer的作品将它们转化为欣喜、狂喜和解放状态下女性的象征。看似匿名，但Paravent Girls中描述的几个女性对象都有可识别的名字；例如，Suzy Playing、Jennifer和Barbara以及L'étonnement d'Amélie。Amer首先将这些人物涂在废弃纸板箱的展开表面上，然后将这些肖像转移到粘土中，重新绘制它们的每个特征作为浮雕。粘土模型被铸造，最终实现为青铜雕塑。Amer的触觉方法反映在横跨表面轮廓的凸起脊上，呈现了艺术家手的印记。
这个系列名为“Paravent Girls”，体现了Amer长期以来对观察中的目光和权力动态的关注。大众媒体经常在调情、诱惑甚至公然侵犯隐私的场景中描绘屏幕。因此，Amer展开的纸板箱的主要材料是这些屏幕的视觉隐喻，呼吁人们关注观众和被观看者的角色。在Paravent Girls中，雕塑两侧描绘了女性形象，仿佛在挑战保守的谦虚观念。
03*
Daniel Senise: The Site of Images
Nara Roesler New York, New York
门票：Free
展览时间：2023/11/309—2023/12/23
展览地点：511 W 21st Street, NY 10011
Nara Roesler画廊正在展出由Luis Pérez-Oramas策划的巴西艺术家Daniel Senise的个展《图像遗址》，汇集了这位艺术家在2020年至2023年期间制作的三部不同系列作品。
Daniel Senise（b.1955年，巴西里约热内卢），自20世纪90年代末以来，Senise的实践可以被描述为“图像构建”。他将表面纹理（如木地板或混凝土墙）从精心选择的位置印入纺织品。然后，这种材料成为作品的结构基础——作为拼贴拼图的画布亦或是添加到印刷照片中的碎片，以创建最终图像。旋转、印记、追踪、切割和粘贴以及剩余纹理是故意排除笔触和笔触的过程的一部分。从某种意义上来说，Senise的作品在概念上模仿了一种被称为acheiropoieta的古代图像。
Senise的作品主题通常与地点和空间的记忆有关。他将一个遗址的代表及其碎片，或是其历史交织在一起——他将时间、记忆和源于它们的物理现实存在并置。
Daniel Senise在描绘博物馆内部幽灵图像的作品中，包括了他致力于Vera Icona系列的一个例子，这是基督的脸被奇迹般地印刻在的著名亚麻布上。Vera Icona是基督徒图像的圣地，也是一个启发图像力量和悖论的理论对象。此外，一张未经人类干预的图片——acheiropoieta的模型——一种惊人的图像转移，通过与艺术家工作室的墙壁和地板接触，与图像的物质性、碎片遗迹的大型绘画产生了共鸣。该物品是整个艺术史上几位画家的灵感来源。艺术家改编了这些原创作品，重新创作了它们。
04*
Annie Morris: Permanent Moments
Timothy Taylor, New York
门票：Free
展览时间：2023/11/02—2023/12/16
展览地点：74 Leonard Street, NY 10013
Annie Morris的新雕塑和挂毯作品呈现了Morris对体积、表面和重力的探索，以及交融了她对个体经历的反思。这是Morris在该画廊的第四次展览，本次展览以青铜和石膏制作的纪念性雕塑和拥有丰富肌理挂毯为特色。
Morris将她系列中的作品描述为雕塑画，每个都包括一个不规则形状和色彩鲜艳的球体的垂直排列，似乎与所有困难平衡。2012年，当这位艺术家为死胎而悲伤时，她开始绘制卵形，这些形状既参考了卵子，又参考了怀孕的膨胀。很快，她用泡沫雕刻了这些形状，以恢复她身体失去的形状，并使这次经历成为一次悲惨转瞬即逝的永久体验。
Morris的石膏和青铜雕塑为无常和不稳定的主题提供了各种反思，通常通过她表面的隐喻共鸣来探索。对于她的石膏球体，Morris尝试将沙子和石膏颗粒分层，以创造出绘画表面，其中原始颜料保持停滞、新鲜且看似未固定的状态，由此产生的质地强调了她创作中使用介质的脆弱性。
05*
The Glass Show
Halsey McKay Gallery, New York
门票：Free
展览时间：2023/10/28—2023/12/31
展览地点：79 Newtown Lane, East Hampton, NY 11937
本次展览汇集了25名从事玻璃艺术创作的当代艺术家。展览中，Tauba Auerbach的作品包含多样化的媒介，艺术家试图通过设计、艺术和感知体验之间的等级制度，破坏了所谓的“凝视习惯”。Layo Bright的雕塑和墙壁浮雕通常由吹制、熔化和窑成型玻璃制成。她的作品反映了地缘政治和移民问题，她使用传统工艺和现成物进行创作，其中包括：尼日利亚伊夫青铜头、西非纺织品等。Ugo Rondinone的跨媒介创作则融合了现代和原始材料，以简洁和诗意的形式呈现。
06*
Nonmemory
Hauser & Wirth Downtown, Los Angeles
门票：Free
展览时间：2023/09/15—2023/01/14
展览地点：901 East 3rd Street, CA 90013
由Jay Ezra Nayssan策划的《Nonmemory》汇集了Mike Kelley和七位当代艺术家的开创性作品——Kelly Akashi、Meriem Bennani、Beatriz Cortez、Raúl de Nieves、Olivia Erlanger、Lauren Halsey和Max Hooper Schneider——他们的作品都发挥着记忆的作用，因为它假设了我们对空间和地点的感知。通过各种媒体和材料，本次展览中的艺术家们利用空间作为梦想、幻想、创伤和焦虑的存储库，同时提供重新想象和重现现实的机会。展览的标题“非记忆”直接灵感来自Kelly使用这个词，这是一种处理、重新排序和代表记忆、空间和身份之间复杂而不稳定关系的方式。
07*
Matthias Weischer: Sequence
GRIMM, New York
门票：Free
展览时间：2023/10/27—2023/12/09
展览地点：54 White Street, NY 10013
GRIMM画廊推出了Sequence这场展览，这是Matthias Weischer的新画作个展。
在他的职业生涯中，Weischer通过多种视角探索了绘画空间的虚幻潜力。Weischer以其大气的静物作品和对周围环境的感知和心理关系的分层拼贴式探索而闻名，他通过反复制作场景来磨练他的技术。在他的新作品中，Weischer继续构建神秘的内部场景，暗示着短暂的人类存在。
楼下画廊可以看到一套Weischer的新iPad画作。近年来，这位艺术家越来越多地使用iPad作为扩展绘画实践的媒介，进行技术发现、微妙和实验。特别是，Weischer尝试模糊和透明效果，以突出视角和深度，捕捉其主题的颜料和忧郁氛围的活力。
在制作这些数字作品时，Weischer搭建了自己的工作室来构建每个作品。通过将自己的工作室作为他的缪斯，艺术家专注于观察过程以及物体相互对话的细节和亲密关系。因此，他的数字实践为他绘画提供了延伸。
展览信息源于画廊／美术馆官方网站