尚晋集团及旗下品牌共同打造澳门「艺文荟澳2023」艺术热话
“艺文荟澳”是澳门特别行政区政府整合当地各界资源主办的国际艺术盛会，凝聚全球创作力量，打造全城规模的双年展品牌活动。从盛夏到金秋，透过主场展、公共艺术展、城市馆、特展、本地艺术家邀请展、本地策展计划、高等院校艺术展和平行展，八大板块共三十个遍布各区的展览，将世遗名城的文化艺术氛围提升至全新境界。其中，有三个特展与一个平行展与尚晋集团相关。
尚晋集团与金沙中国合作，邀请国际知名艺术家Philip Colbert和Jason Naylor共同呈献“奇妙之约：艺术致敬迪士尼奇妙一百年”展览，成为澳门国际艺术双年展2023的特展项目之一。此外，尚晋集团更于澳门伦敦人开设全新艺术品牌──多元IP艺术探索场“ASCE”。ASCE将为新生代带来更多IP、艺术联乘零售及创意社群体验，是集团拓展多元艺术领域的里程碑。
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ASCE澳门首店揭幕暨「奇妙之约」展览开幕现场
另外，集团旗下多维体验艺术空间Artelli也再次打造了世界级艺术热点，与新濠博亚娱乐、艺术门和亚创集团合作，策展了国际知名艺术家Mr Doodle(涂鸦先生)的澳门首个个人大型展览。与此同时Artelli策划的首个中国青年艺术家“外形内观 繁简之间”王波个展也在此期间开幕，作为「艺文荟澳2023」平行展之一，展出艺术家王波“一本书”、“一格”及“信物”系列作品。
此外，由集团作为BE@RBRICK官方授权单位，联同银河娱乐集团于澳门银河带来“BE@RBRICK MACAU-全球首个沉浸式BE@RBRICK艺术展”，并展出逾50件历届藏品。
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Mr Doodle（涂鸦先生）澳门首展现场
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Artelli平行展中国青年艺术家王波个展“外形内观 繁简之间”
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“BE@RBRICK MACAU-全球首个沉浸式BE@RBRICK艺术展”现场
Artisle与此次参展的艺术家Jason Naylor与Philip Colbert畅谈了他们的创作思路，同时也邀来主力团队──尚晋集团执行董事、Artelli创办人方日明先生(Cyrus)分享在本次艺文荟澳中的创新之举以及未来在艺术文化产业的发展与规划。
A: Artisle | J：Jason Naylor
Jason Naylor于ASCE展览现场接受访问
A: 艺术最初引发你的兴趣是什么？你又是如何发展出自己独特的风格的？
J: 我一直都是一个艺术家，对艺术一直都很感兴趣，随着时间的推移，我不断地创作、制作和绘画。随着更多的创作，更多的绘画，就会让我在自己的作品中看到重复的元素，找到属于自己的模式，这些模式最终便成为了我的风格。我对艺术最喜欢的部分在于它是对我内心的一种映射。
ASCE展览现场Jason Naylor作品
A: 人们常常形容你的艺术作品充满活力、色彩丰富且积极向上。你是如何接受这种特定的审美观念的？你希望通过选择的颜色和主题传达什么信息？
J: 我喜欢在作品中使用丰富的色彩，因为它让我快乐,同时可以传递更多的信息支撑我的作品。色彩可以影响思维、身体、心理健康，甚至我们的幸福感。多年的创作经历，让我学会了更多地使用色彩，因为这是让我传播爱的最佳方式。我希望这些色彩能引起人们的共鸣，并让他们体验到快乐。
ASCE展览现场Jason Naylor作品
A: 你的艺术作品经常与公众互动，与他们交流。你如何看待艺术在创造联系和促进对话方面的作用？
J: 连接发生在对话中，任何能激发对话的艺术都是成功的。任何能引发观众意见的作品，无论是好是坏，都具有能将人们聚集在一起的强大力量。公共艺术尤其适合这一点，因为它对所有人都是适用的。
ASCE展览现场Jason Naylor作品
A: 作为一个在不同媒介上创作艺术的艺术家，你有没有最喜欢的媒介？为什么？
J: 我使用数字技术和喷漆进行创作。我喜欢这两种方式，因为它们的应用非常顺畅和快速。我可以通过喷漆做出自信的笔触和动作，并保持不断移动，喷漆罐的声音和运动的结合让我感到安静，可以在创作时进入一种冥想的状态。
ASCE展览现场
A: 能分享一些与ASCE合作的难忘经历吗？
J: 与ASCE合作的最难忘的时刻是走进巴黎人，看到Technicolor Mickey以巨大的形象呈现在我面前，美丽而多彩。看到这一切变为现实，让我感到非常兴奋。
澳门巴黎人花园Jason Naylor作品
A: Artisle | P：Philip Colbert
ASCE展览现场Philip Colbert作品
A: 你是如何形成自己独特的"Neo-Pop Surrealism"（新波普超现实主义）风格的？是什么吸引你在艺术中将流行文化与超现实主义元素相结合的呢？
P: “新波普超现实主义”艺术风格结合了流行文化和超现实主义。 它让人们探索消费主义、媒体和潜意识之间的关系。我通过融入流行文化中可识别的符号，例如卡通人物和品牌标志，并将它们与一些意想不到的元素并置，目的是促使观众质疑我所描绘主题的潜在含义和关联。
ASCE展览现场Philip Colbert作品
A: 龙虾是你作品中反复出现的一个突出主题。 龙虾对你来说象征着什么呢？它又是如何成为您创作的主要主题的？
P: 在荷兰静物画中龙虾作为死亡的象征与隐喻，对龙虾的运用表达了我对它蕴含意义的迷恋。众所周知，龙虾的寿命有数百年，我试图利用龙虾的历史作为人类与这个世界短暂斗争的密码。在我的作品中，融入了很多龙虾，人们开始称我为“龙虾先生”。此外，龙虾可以被解释为对身份和自我表达的探索。不过，我要强调我从来不吃龙虾。
ASCE展览现场Philip Colbert作品
A: 你的品牌“Rodnik”将艺术和时尚结合，你如何看待这两个领域的交叉点？将艺术转化为可穿戴的作品的过程中最让你感到兴奋的是什么？
P: “Rodnik”这个词起源于俄罗斯，是影响俄罗斯艺术史里一个重要的计划，同时我也曾经以销售俄罗斯羊毛围巾作为经营时尚的起点。我喜欢将服装作为可穿戴艺术来呈现，因为我对艺术和时尚都充满热情。通过将艺术与时尚融合，并将其转化为可穿戴的单品，它带来了一种新鲜的表达形式和创造力的融合，这使得我的创作理念能够直接呈现给观众。我的作品在时尚与艺术之间走着幽默诙谐的路线，我喜欢这样的想法：将我的衣服从墙上取下来，穿在身上的过程中，每种风格都表达了一种易于理解的艺术理念，并对其做出了陈述。我觉得时尚最大的价值在于幻想和逃避现实。对我来说，诙谐的风格可以促进对服装的理解和思考。
ASCE展览现场Philip Colbert作品
A: 你的艺术散发着诙谐和幽默感，同时也带有社会批判性。你是如何在作品中平衡幽默和讽刺的？又希望以此传递哪些信息呢？
P: 我喜欢利用流行文化中的符号和图像，并将它们放置在意想不到的场景中创造幽默和讽刺的效果。我希望我的作品以一种轻松的方式吸引观众，同时也促使人们对作品背后的深层意义进行更深入的思考和对当代社会现象的批判。
ASCE展览现场Philip Colbert作品
A: 首次与ASCE和金沙中国合作展览，你有什么感想吗？
P: 通过与ASCE和金沙中国的合作，我能够将一系列首次推出的艺术品和独家产品推向市场，与更广泛的受众分享。我非常享受这次合作经历，因为它为我与迪士尼的创作注入了新的活力。通过灵感交融，我们创造了米奇龙虾，这是一个在澳门威尼斯人展出的五米高的大型艺术装置，我十分喜欢这个作品。
ASCE展览现场
A: Artisle | F：Cyrus Fong
A: 欢迎Cyrus接受Artisle的采访，首先请您介绍一下这次尚晋集团是如何与2023澳门国际艺术双年展合作的？以及这次合作的意义和目标。
F: 尚晋集团很荣幸能携手三大度假村营运商打造四大跨界文化艺术项目呈献“艺文荟澳：澳门国际艺术双年展”2023特展，共同打造汇聚艺术与旅游元素的盛事，并携手打造城市限定的文化艺术新地标，也期待澳门这座城市能给大家带来更多新鲜立体的体验。我们与超过 14位国际及本地艺术家跨界联乘时尚品牌、艺术家、国际IP, 为澳门打造原创艺术内容，推动澳门文化艺术发展。同时，也很荣幸Mr Doodle(涂鸦先生)、Philip Colbert、Jason Naylor、王波四位艺术家都能带着他们的艺术作品和澳门观众见面，这也是一次很好的本土艺术家与国际艺术家互相交流碰撞的机会。
新濠天地主入口“涂鸦殿堂”
A: 此次核心展览“ASCE - 奇妙之约——艺术致敬迪士尼奇妙一百年”与迪士尼的合作契机是什么？同时伴随展览开幕的ASCE澳门首店的开幕对于尚晋集团有什么重要意义呢？
F: 迪士尼作为一个超级IP，承载了全球几代人共同的回忆和期待，今年也恰逢迪士尼一百周年的关键节点，我们很荣幸能和迪士尼一起合作，让艺术变得更生动更好理解。其实一些熟悉的经典形象，也会帮助对艺术还保持着观望态度的人，有一个支点去走入艺术展，了解艺术。其实这也不是我们第一次和迪士尼进行合作了，之前和日本艺术家小泉悟的合作中也和迪士尼联手，重新演绎了很多经典的卡通形象，反响非常好，这也是为什么我们愿意进一步进行合作。
此外，这次Jason和Philip分别重新演绎的米奇经典形象巨型装置分别在巴黎人和威尼斯人有展出，我们留意到来到澳门的很多旅客都会将经典地标作为打卡地，我们希望游客的打卡过程能够更丰富有趣，让艺术逐渐融入旅行当中，结合澳门本地的特色与艺文荟澳更有关联，也希望能直接吸引大家的注意，对Jason和Philip两位艺术家感兴趣的话也可以走入伦敦人ASCE看到更多艺术家原作和相关产品，这也是我们非常乐见的事情。
ASCE展览现场
A: 有关注到ASCE的品牌调性更侧重于潮流与IP合作，可以简单聊聊具体的艺术IP项目形式和未来打算合作的IP或策划方向吗？
F: ASCE将和更多艺术家及IP带来更多更酷的跨界合作，一些本地的艺术家也将加入，可能会像这次Philip和Jason两位的见面互动一样，我们店内也会更多的举办艺术家互动活动的机会，希望能够提升大家对潮流艺术的热情，让更多人能够参与进来。
ASCE展览现场
A: 与ASCE不同的是，贵集团旗下的Artelli多维体验艺术空间更侧重于艺术与艺术展览项目，并且已经在多地举办展览，您认为艺术展览在品牌的发展中有什么意义呢？
F: 艺术展览的核心其实就在于体验，Artelli所有的展览都致力于给大家带来灵感的启发，这些内容不仅仅是视觉上的享受，我们更希望能够带给大家一些灵感、情绪上的感受和能量。比如说这次Mr Doodle(涂鸦先生)的展览当中，从黑白到彩色，我们其实可以窥见艺术家自己的生活从灰暗变得更多彩丰富的心路历程，看完展览的过程对我而言就像一场疗愈，会让我非常放松获得一些能量，这也是我们希望能够给每个观展人带来的体验。
当然一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不管感受如何，大家愿意走入艺术展览去了解艺术，本身就是尚晋集团Artelli想做的艺术普及相关的事情了。
Artelli展览现场Mr Doodle(涂鸦先生)作品
Artelli展览现场Mr Doodle(涂鸦先生)作品
A: Artelli与ASCE的定位与发展方向具体有何不同呢？它们又是如何从不同角度作用与集团发展的呢？
F: Artelli更偏重于当代艺术，生活美学，是一个多维体验艺术空间，譬如这个暑期就可以看到Mr Doodle(涂鸦先生)与王波两位来自中外、风格迥异的艺术家，你可以很好的在这里感知艺术。而ASCE则更具有潮流属性，一些色彩鲜明的艺术家作品则更可以在这里看到，我们也一直在致力于将潮流艺术带入生活中，希望更多缤纷的色彩能给大家带去更多能量。
艺术无分高低，只是不同风格，我们不同的品牌也希望能为拥有不同艺术审美的消费者，都带来更多选择。
Artelli展览现场
Artelli全球首发迪士尼艺术系列
「Disney Art Collection by Mr Doodle(涂鸦先生)」独家限量艺术藏品
A: 有关注到尚晋集团从时尚零售出发，逐步结合艺术与生活，Cyrus也在推动品牌与文化艺术跨界合作方面发挥了重要的影响，您认为时尚和艺术的关系是怎么样的呢？您对这种跨界合作有什么看法吗？它们对集团发展又有什么特殊的意义呢？
F: 随着艺术和时尚的普及，他们不再是有很大距离的，也不是高高在上的，比起瞻仰艺术时尚，现在的艺术和时尚更加是服务于都市生活方式的一部分。很多时尚品牌不断寻求艺术家联名，譬如Philip Colbert就和Rolex、Montblanc、Christian Louboutin等品牌合作，都是为了满足日渐上升的消费者品味。这也是为什么我们邀请Philip及Jason也分别为ASCE设计了很多生活化的艺术用品，希望能让艺术更加服务于大家的生活。
A: BE@RBRICK与时尚品牌合作的联名项目在过去几年中取得了巨大的成功，可以简单聊聊您是如何将BE@RBRICK运营在不同的时尚品牌中的吗，不同的合作品牌背后有什么不同的设计理念吗？
F: 每个品牌都有其独特性，如同大家能在BE@RBRICK展览当中能够看到的，我们和很多国内国际知名时尚品牌都有过联名，比如山本耀司、MM6、Marni、Sandro等等，他们来自不同的地域也都有不同的风格，但在这些联名当中，我最注重的就是BE@RBRICK的潮流属性DNA是不能被改变的，我相信这也是BE@RBRICK的粉丝们一直热衷于我们品牌的原因。
“BE@RBRICK MACAU-全球首个沉浸式BE@RBRICK艺术展”现场
A: 有关注到尚晋集团通过品牌与文化艺术跨界合作，开拓国际市场。可以分享一些成功的跨界合作案例和经验吗？
F: Artelli自从2022年10月创立以来，与合作的艺术家尝试了各种不同的新兴跨界形式，比如说之前小泉悟就和Disney的很多IP有过合作，天野健的展览也推出了NFT数字艺术藏品，同步通过来自不同文化、不同地区的艺术家，我们希望能够借助他们的影响力打开更宽阔的市场，除了前面提到的两位，我们也有合作过日本艺术家下田光，这次的英国艺术家Mr Doodle(涂鸦先生)，还有中国先锋艺术家王波，都是我们开拓国际市场的尝试。
Artelli平行展中国青年艺术家王波个展“外形内观 繁简之间”
A: 在不同的跨界项目中，您是如何突出品牌文化并与之结合的呢？可以具体举一些例子吗？
F: 选择符合品牌调性并且也正炙手可热的艺术家是一切的关键，另外如何落地，运用Artelli的艺术空间举办展览也是关键，艺术品必须和Artelli的艺术空间有更立体、更沉浸式的连接，才能让粉丝和消费者有更好的体验。譬如说这次Mr Doodle(涂鸦先生)的展览，我们尽可能的利用好新濠天地建筑内的所有资源去呈现艺术家的作品，除了Artelli内的很多首次展出的原作之外，在新濠天地中漫步的过程，其实也可以体验到为七夕准备的互动涂鸦墙、美人鱼大堂的沉浸式平面呈现、摩珀斯大堂的立体装置呈现。让更多人获得更好的艺术体验，这也是一直以来我们品牌的目标，也是Artelli做每一次展览和合作都会考量进去的元素。
七夕情人节限定大型公众互动艺术装置“爱的涂鸦墙”
澳门摩珀斯酒店大堂展示的多媒体艺术装置“涂鸦魔方”
A: 您如何看待尚晋集团在时尚、艺术和生活品味领域的影响力呢？可以谈谈未来集团在艺术品牌发展方面的愿景和计划吗？
F: Artelli将致力从大湾区启动艺术与商业新里程，目标于未来五年拓展至东京、首尔、纽约、伦敦、巴黎等地，以原创品牌成为文化艺术新地标。未来，集团将持续探索文化艺术与商业结合的独特经营模式，透过原创艺术品牌Artelli及ASCE为高端品牌、知名IP和艺术家拓展崭新跨界合作，引进独家、首发联乘专案，打造原创艺术内容及收藏品，开拓国际市场。像这次艺文荟澳一样，我们会积极与多个地方联动，发展更多地缘相关艺术。当然我们也更加会关心洞察年轻人的偏好和趋势，不断更新艺术消费市场。
Artelli平行展中国青年艺术家王波个展“外形内观 繁简之间”
关于尚晋(国际)控股有限公司
尚晋(国际)控股有限公司是一家具创造力，融合时尚、艺术及生活品味三大业务板块之综合运营集团。作为引领零售业务模式的先锋，尚晋集团拥有管理超过100个品牌的经验，并积极为大中华地区引进品牌首店。近年，集团致力于业务提升，并建立自营品牌，进一步丰富品牌组合。凭借其丰富的零售经验和 IP 资源，集团积极开展品牌与文化艺术跨界合作，引进独家、首发联乘项目，开拓国际市场。
关于 ASCE
ASCE 是国际知名 IP 的创意爆发点、收藏朝圣地、个性化的社交场所，更是贴近生活的艺术探索场。以玩味、生活化及个人化作为出发点，联乘国际知名艺术家与品牌设计师，透过每季限定 IP 项目，带来融合时尚、艺术、设计、科技等多元的生活艺术体验及跨界创意共享，碰撞新思维。同时联动各界创意社群，发起惊喜不断的活动和盛事，成为艺文、生活时尚爱好者的交流聚集地。ASCE 以国际 IP 品牌为主轴，透过多元的 IP 联乘独家产品、创意社群活动和全方位艺术体验，成为国际城市间艺文、生活时尚爱好者的聚集地。
关于Artelli
Artelli集当代艺术、生活美学、数码及科技艺术、艺文社群、品牌联乘于一体，是独一无二的多维体验艺术空间。将携手过百位蜚声国际的艺术家及品牌设计师，共同创作独家、首发系列艺术项目及限量收藏品，并陆续推出Web 3.0数码艺术及发展元宇宙艺术领域。以独特的艺术、科技与商业结合的跨领域策展方式，同时联动艺术文化社群，重新诠释多维度艺术体验。Artelli自创立的短短半年已于澳门、香港、台北、上海的黄金地段举办超过五个瞩目的国际艺术家体验式展览。并将于未来五年拓展至东京、首尔、新加坡、纽约、伦敦、巴黎等地，借此原创品牌发展成为国际文化艺术新地标。
感谢Philip Colbert、Jason Naylor
和Cyrus Fong的受访
感谢尚晋集团对本次采访的安排与协调