冬季伦敦展览 | 从神秘学通道的构建到二元性的消解
❄️
从South London Gallery展出的关于语言、性别、种族、经济和社区等议题揭示的作品，Shtager&Shch画廊构建的神秘学通道，到Almine Rech呈现的Inès Longevial的肖像绘画作品——在光线与轮廓当中消解二元性......本期Artisle精选了伦敦近期10个不容错过的展览，快和大家一起沉浸在艺术世界中吧！
01*
Pope. L: Hospital
South London Gallery
门票：Free
展览时间：2023/11/21—2024/2/11
展览地点：65-67 Peckham Road, SE5 8UH, London
Pope.L的实践涵盖写作、绘画、表演、装置、雕塑和视频艺术领域，作品在SLG主画廊展出。他的创作深植于哲学和戏剧，以社会、政治和当代文化为创作核心，揭示了语言、性别、种族、经济和社区等议题。
此次展览集结了一系列装置和干预作品，重新演绎了先前的创作。主画廊内的三座巨大木塔正逐渐倒塌，它们被重新塑造，艺术家曾在塔顶进行表演。他身着运动带，身上洒满面粉，坐在马桶上，再现了《吃掉华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal, 2000）的场景，吞食报纸页面。 Pope.L取消了现场表演元素，将焦点转移到塔楼倒塌的动态以及观众对可能发生或即将发生事情的想象力上。
这次展览Pope.L也进一步探索了记忆、腐烂、遗忘、康复或哀悼的主题。他描述这些作品为“将个人和机构的护理意象转移到溢出的场景、有裂痕的支架、倒下的塔、破碎的瓶子、滴落的液体之中。总有着一种持续进行的状态，一种永远未完成的修复过程，需要用灰尘、污渍或被践踏的花朵来弥补。”艺术家将医院比作：“躺在走廊担架上仰望天花板的感觉，凝视着静脉，而天花板也在凝视着远方”。
02*
The Song of Psyche: Corners of a Soul's Otherworlds: Nicola Turner, Edward Bekkerman
Shtager&Shch, London
门票：Free
展览时间：2023/11/25—2024/01/12
展览地点：Lower Ground Floor, 51-53 Margaret Street, W1W 8SQ
Shtager&Shch画廊目前正呈现Nicola Turner和Edward Bekkerman这两位艺术家的作品，邀请观众潜入神秘学的领域。一种怪异的，宛如童话般的能量充斥着画廊空间，结合着现实与幻想界线的模糊性，艺术家们的作品仿佛构建了某种通道，打开了异域的对话。
Edward Bekkerman的彩色绘画作品呈现了复杂的配色，无数的漩涡相互融合和消散。Bekkerman谈到，所有的固体都会融化在空气中，正如物质固体是暂时的一样，思想和概念的固体也是暂时的。漩涡和圆圈是许多史前文化中的神圣象征，例如，考古学家认为，米诺斯文明的螺旋可能是对寿命的最基本描述。其本质的形而上学深度抵消了符号的单一性——在时间成为一条线之前，清楚地概述了过去、现在和未来的边界，“螺旋”或“循环”时间将生命呈现为从开始到有意识的路径。Bekkerman明亮的画布揭示了我们视网膜可见之外的空灵世界，这个现实可能无法被我们现象学感知的有限工具所掌握。
Nicola Turner的雕塑让人想起Louise Bourgeois的作品，看起来庞大、黑暗且有点令人生畏，它们占据了家具，爬上墙壁，徘徊在地板上，蔓延到门廊。在艺术家眼里，它们就像始终与我们同在的思想，是感知的灯塔。这些生物是永恒的、无性别的，Turner的雕塑实践将本体论的核心问题“存在”的概念和定义抛在停滞状态。观众可以将这些雕塑视作为生命形式、思想或全新的存在，为幻想打开了一扇门。
03*
Peter Fischli& David Weiss
Sprüth Magers, Grafton St.
门票：Free
展览时间：2023/11/22—20234/2/3
展览地点：7a Grafton Street, W1S 4EJ, London
Peter Fischli和David Weiss以别具一格的视角审视日常生活中的平凡物品。本展览聚焦于两位艺术家三十年合作历程中老鼠和熊这一不断出现的形象，以视频、幻灯片、摄影、动态雕塑和纸上作品有趣而幽默地探索西方二元论思想，并借助动物服装作为工具。
展览中所有作品都以独特方式审视日常生活，试图在混乱中寻找逻辑，将光明带入黑暗。这些古怪的人物是Fischli和Weiss合作项目的核心，探索现实框架成为他们创作的关键密码。
04*
Inès Longevial：Pourfendue
Almine Rech
门票：Free
展览时间：2023/11/22—2023/12/22
展览地点：Broadbent House, W1K 3JH
Inès Longevial的创作融入了光线的元素，赋予其肖像作品浮雕质感和梦幻的轮廓。她的作品从意大利作家Italo Calvino的哲学故事三部曲中汲取灵感，刻画了不同的谱系。
Inès Longevial在Le vicomte pourfendu中找到了贯穿自己作品的美学观念以及延伸的二元性理念。她为图形赋予诗意的概念，柔和朦胧的画面让人联想到象征的意义。
05*
Robert Ryman: Line
David Zwirner
门票：Free
展览时间：2023/11/30—2024/01/13
展览地点：24 Grafton Street, W1S 4EZ, London
David Zwirner在伦敦举办了美国艺术家Robert Ryman的绘画展。这次展览由艺术家家族合作，展出了他从1961年到2000年的作品，与在纽约西20街537号画廊展出的1960年代初期作品相辅相成，由Dieter Schwarz策划。展览呈现了Ryman在各种非传统支撑物上的作品，凸显了他的绘画方式。与对绘画媒介的深入分析相符，Ryman对绘画的理解反映了对实践形式和材料品质的独特调查和解构。Ryman的画作不仅局限于纸上作品。它们可以出现在画布及不同材料上。对于Ryman来说，“绘画”并非固定于单一流派或传统图片支持。在他的实践中，绘画是一个物体，因为它不代表任何东西。然而，它并非固定给定意义上的物体：它是一个过程的结果，在这个过程中他验证了媒介的属性和绘画的支撑，将两者连接起来并创造了一个涉及这两个组件的线性配置。”
Ryman的绘画与线条紧密相连，既作为物理标记又作为概念形式存在，与构图的其他元素密切相关。许多展出作品都融入了网格，这是艺术家所称的“完美”形式的重复主题，不是作为预备的支撑，而是作为一个根基的存在。Ryman强调了线条在轮廓和交叉处所产生的张力，通过实验和反复的工作，颠覆和扩展了线条作为绘画基本原则的作用。他经常以各种形式和重复出现自己的名字，对熟悉的笔触进行科学般的分离和重新审视。
06*
Margarita Gluzberg: Otherwhere
Alma Pearl
门票：Free
展览时间：2023/11/3-2024/1/13
展览地点：Unit T, Reliance Wharf, 2-10 Hertford Road, N1 5ET, London
Alma Pearl推出“Otherwhere”，这是Margarita Gluzberg与画廊的首次个展。Margarita Gluzberg的作品经常探讨过去与现在之间的紧张关系和相互作用、记忆回忆与反复出现的小说以及欲望的政治。Gluzberg的实践范围从绘画、摄影、表演到声音和电影装置，同时在内容、形式和表现形式上借鉴历史事件和半传记故事。
此次展览的特色是一系列用粉彩和彩色铅笔在画布和纸上创作的作品，Gluzberg将其视为绘画。在视觉搭配中，Gluzberg的抽象和冥想作品致力于建立一个不受任何文化关联的概念区域。它们的意义完全包含在所采用的材料中：明亮的荧光蓝色、迷人的紫色和绿色色调、柔和的棕色，所有这些都标志着一个偏远的地方，一个可能曾经存在过、也永远不会再出现的另一个地方。
在同系列的早期作品中，这些神秘而空灵的外观轻轻地漂浮在原始画布上。作品中，星座伴随着异物和迷人折射的星系。最终，这个系列的发展源于与世界的复杂性和创伤性事件进行。在这些事件中，个人的悲伤与失去的童年记忆以及历史事件和突发事件重叠。因此，作品成为一种装置，或一个导体，与一种欲望联系在一起，这种欲望可能很难表达或分析确定。
07*
Masaomi Yasunaga: Clouds in the Distance
Lisson Gallery
门票：Free
展览时间：2023/11/15—2023/2/10
展览地点：67 Lisson Street, NW1 5DA, London
Lisson Gallery在伦敦举办日本实验雕塑家Masaomi Yasunaga的首次展览。该展览展示了一系列新作品，巧妙地将古代陶瓷技法与新颖的探索融合在一起，向英国观众介绍了Yasunaga极具冒险精神的创新实践。该展览展出了80多件作品，从大型生物形态雕塑到复杂的微型器皿。
Yasunaga选择采用釉料而不是粘土作为他的主要材料，通常将其与原始元素（长石、整块岩石、金属或玻璃粉末）相结合，然后将形状埋入层层中。 沙子和高岭土，然后烧制它们。 当雕塑冷却时，将它们从床上挖掘出来，过程类似于考古挖掘。 由此产生的形式似乎是由自然力量而不是艺术技巧有机塑造的。 当材料因窑炉的高温而发生物理变化时，这种潜在的破坏性过程就会发生Yasunaga所描述的：“熔化材料，让重力再次保持其形状，一路上消除自我”。
火是Yasunaga在物理和概念上进行创造性探索的核心——每件作品都通过窑炉的高温所植入的炼金术转化而被赋予独特的铜绿。正如Yasunaga所说：“我艺术的最终目标不是自我表达，而是自我经过火的过滤后剩下的东西。” 艺术家对火的力量：它的价值和它的破坏力的深刻理解是通过自身经历而发展的。几年前，Yasunaga的户外窑炉蔓延至野火，使他失去了自己的大部分作品。 尽管如此Yasunaga描述了如何在最无法控制的情况下发现美，并提到他的雕塑在火中转变的过程，从人造物演变为自然物，并产生一种完美纯粹的美。
08*
Tyler Eash:
All the World's Horses
NıCOLETTı
门票：Free
展览时间：2023/11/17—2024/1/13
展览地点：12A Vyner Street, E2 9DG,London
All the World's Horses是伦敦艺术家Tyler Eash在 NıCOLETTı举办的第二次个展。展览从75分钟的表演开始，在24小时内（11月17日至18日，下午6点至6 点）重复进行，展览内容包括雕塑、绘画和摄影，Eash 通过这些表演探索了家乡加利福尼亚州沉寂的历史，思考了了自己的双重身份，它体现了不列颠岛和迈杜部落的血统：对原住民的种族灭绝，以及与祖先文化和自然重新建立联系的愿望。
此次展览对影响北美历史书写的殖民主义和欧洲中心范式提出了质疑，唤起了海龟岛（原住民文化中对北美的称呼）的原住民所面临的挑战，即在被听到、被看到和被赋予权利方面所面临的挑战。有权为他们的土地和整个世界的历史做出贡献。
Eash以围绕海龟岛、北美大陆上的马的幽灵的人类学争论为出发点，唤起他们的斗争，以去殖民化他们的身份并恢复他们作为“第二精神”的存在——酷儿原住民的方式被提及，以男性和女性能量的存在为标志，这赋予了他们殖民文化中不存在的文化和精神角色。通过这些混合和重新整理材料、图像和故事的技术，Eash解决了海龟岛原住民面临的暴力和贫困状况以及文化被抹杀的问题，利用灵性和历史参考来唤起他们的感知模式作为“活鬼”的存在：一种由渴望体现祖先的幸福和创伤记忆而定义的生活方式，同时被剥夺了生存和表达的基本物质条件。
09*
Byzantia Harlow:
Aetheric
Yamamoto Keiko Rochaix
门票：Free
展览时间：2023/12/1—2023/12/15
展览地点：19 Goulston Street, E1 7TP, London
Yamamoto Keiko Rochaix正举办英国新兴艺术家Byzantia Harlow的展览“Aetheric”。这是Harlow在画廊的第二次个展，源自她对灵性和治疗过程的长期探索，同时也与她从事的精神媒介实践有关。哈洛的精神信仰深受家族史和个人经历影响，包括她小时候的濒死经历。展览包括了85幅原创作品，构成了新创建的塔罗牌基础，这些图像重新构想了传统塔罗牌图像，以真实的人物——朋友、爱人和陌生人——作为描绘的灵感来源。
展览中展出了一个名为“凤凰”的新雕塑装置，它坐落在灰烬的泥土床上，根据“以太塔罗牌”甲板的烧焦草稿创作。展览所呈现的作品探索了信仰、建构经验和艺术潜能的想法，提倡一个过渡空间，这个空间中共同的遭遇可能会带来个人和集体的转变。Harlow相信，我们内在拥有与生俱来的精神理解。展览标题“Aetheric（以太）”指的是炼金术中的第五种元素，它是永恒不变的，与其他四种元素不同，保持恒定。以太将这些元素结合在一起，为物质世界注入了精神力量。
10*
Max Hooper Schneider: Twilight at the Earth’s Crust
Maureen Paley
门票：Free
展览时间：2023/10/27—2023/12/17
展览地点：60 Three Colts Lane, E2 6GQ， London
Maureen Paley呈现了美国艺术家Max Hooper Schneider的新展览。这是他在伦敦的首次个展。Hooper Schneider在艺术和科学领域工作，于2011年获得哈佛大学景观设计硕士学位，同时还拥有芝加哥大学社会科学学位、夏威夷大学动物学学位和圣莫尼卡学院海洋生物学学位。他对材料技术和生物系统的多重了解使他的艺术实践充满特点。
2023年6月，他参加了施密特海洋研究所题为“热液喷口的地下世界”的探险活动。该项目考虑了水下竖井在整个海洋中传播幼虫、真菌和细菌以培育新型微观群落的作用。六年前，他还开始了横跨日本福岛灾难礁珊瑚礁的海上探险。这项研究为即将举行的展览中的雕塑提供了信息，此次展览嵌入了非人类领域，包含了他对人类干扰生态所造成的悲剧性结果的审视。
展览信息&图片源于画廊／美术馆官方网站