寒山美术馆呈现“分身：我宇宙”，开辟国内首个美术馆级元宇宙探索之路

元宇宙其实为我们提供和展现的，是源于现实、而又不同于现实的虚拟宇宙。这些虚拟空间中的群体聚集，产生了一种与现实生活相关联的、数字化的线上新生态，是一种线上新生活。所有现实世界中的人，在数字网链世界中都可以有一个网络“分身”。

2021年9月29日，《分身：我宇宙》艺术展在寒山美术馆举办。展览由寒山美术馆发起主办，策展人顾振清与联合策展人张海涛协同策划，集中展示了来自全球范围内的33位（组）艺术家近40件艺术作品，从不同维度上展现了数字加密艺术在元宇宙领域中的创作生态。这是寒山美术馆在NFT、数字艺术和元宇宙背景下探索加密艺术、数字艺术新形态与可能性的一次重要实践。据悉，本次展览展期持续到2021年11月21日。

寒山美术馆外景

元宇宙：

不断碰撞并膨胀的数字宇宙

本次展览围绕“元宇宙”这个概念展开，而大多数人对于“元宇宙”的概念，可能还是比较陌生的。元宇宙是一个既映射现实世界、又独立于现实世界的虚拟空间。它基于互联网而生，是与现实世界相互打通、平行存在的虚拟世界。互联网将由2D图形界面时代进入3D数字虚拟时代。随着它的发展，元宇宙将通过强调集体所有权、社区支持和去中心化经济，以及通过产生广泛的新型数字原生资产、空间和体验，重塑我们对互联网的看法。

策展人&艺术家合影

今天，元宇宙被用来描述一个新兴的共享数字空间，它不是一家独大的封闭宇宙，而是由无数个虚拟世界、无数个数字内容组成的不断碰撞并膨胀的数字宇宙。它为人类提供了一个充满可能性的未来方向，正在塑造一种强有力的社会共识——人类已成为数字物种，真实的个体与虚拟的个体同时存在。由社交网络、在线游戏升级的元宇宙不再仅仅是真实世界的工具或附庸，而是可以安放人类心智的另一个世界。

追溯“元宇宙”这个概念的由来，我们可以从1992年说起，美国著名科幻作家尼尔·斯蒂芬森在他的小说《雪崩》（Snow Crash）中提到了一个平行于现实世界的网络世界，称其为“元界”，英文原著中叫“Metaverse”。在这里，人们用数字化身在一个大型多人虚拟世界中聚集并互动。而在2018年，由斯皮尔伯格执导的科幻电影《头号玩家》，则被认为是目前最符合《雪崩》中描述的“元宇宙”形态。2021年被认为是元宇宙爆发的“元年”，区块链技术NFTs与元宇宙结合后这一概念升级为2.0版本，被认为是互联网开启web 3.0时代的前奏。

所以，这并不是一个新的概念，寒山美术馆馆长胡仁仁说，“我们美术馆办这样一场展览，是希望让苏州甚至长三角的创作者了解到一种新的技术手段或者说是媒介，给创作者提供新的创作环境。而数字艺术的环境比较倾向于创作者，这对于创作者版权的确认非常有帮助。同时，NFT线上合约的形式，可以让其之后的创作如版权作品一样不断获益。我们希望鼓励到各个阶层的人来进行艺术的创作，在未来，让NFT可以帮助到艺术家带来长久的收入。对于艺术家有好处的事情我们想要推荐给大家，而这个也是比较现实的意义。”

国内首个美术馆级

元宇宙生态探索展

在开幕式上，本次展览策展人顾振清坦言，“寒山美术馆此次《分身：我宇宙》艺术展是中国美术馆平台上首个元宇宙生态下的数字艺术探索展，在元宇宙的赛道上具有创世纪的意义。生成元宇宙有很多元素，它们颠覆了你的认知，这次展览是你学习的第一步，它将给观者带来重新学习的机会，你需要对以往知识与经验以及固化认知进行颠覆，只有破茧而出，剥掉这层‘茧’，才能拥抱元宇宙的知识。从而在科技进步的加持下，完成数字化生产观念元宇宙知识的建构。”

而本次展览为了让观者更容易进入“元宇宙”加密艺术的架构中去，选择参展的33位（组）艺术家中，除了目前活跃于国内的NFT艺术创作者外，还有来自英国、意大利、乌克兰、荷兰等国的艺术家。他们运用互联网、VR、AR、MR、AI、NFT、游戏引擎等技术媒介，艺术家们展现了“数字分身”在一个平行交叉于现实世界的数字宇宙中的当下生态与未来境遇，与此同时，带领公众了解新技术背景下再生的“元宇宙”概念和数字加密艺术的生成方式与存在样态。

展览从不同维度展现了数字加密艺术在元宇宙领域中术创作生态，共分为四个不同的板块：“社区化元宇宙”展示的是在虚拟世界建立群聚化的社区互动与共识；“生物圈元宇宙”探讨区块链技术的潜力存在于地球生物圈“去中心化生态”的数字化生存；“平行式元宇宙”还原的是与现实世界平行，拥有线上完整运行规制的系统；“非定域元宇宙”展现的是人类摆脱物理限制和具体地理关系的一种非定域世界。值得一提的是，本次参展艺术家中的八成艺术家为90后青年世代。

策展人顾振清

由此，《分身：我宇宙》展览共同构建起来的，是目前此领域内容的发展面貌，也表明了本次展览的目标——向公众引介元宇宙概念，并从艺术创作视角，对当下数字艺术的发展生态做进一步的探索，阐明作为专业艺术机构对这一现象的思考和观察。

寒山美术馆馆长胡仁仁

艺术应当对人类的生存和精神

处境予以关怀

这样一个展览除了带来新的知识普及，同时也带来很多问题的思考，其中包含软件和硬件以及如何评价的部分。寒山美术馆馆长胡仁仁告诉我们，“我刚拿到展览方案、看到参展作品雏形的时候，也比较震惊，因为它们的形态与我们惯常接触的作品差别太大。我希望大家把之前的艺术审美放在一边，尝试换一种意识形态来欣赏，才可以更好地开展你的参观与学习。”

策展人顾振清与联合策展人张海涛现场导览

无论你是将加密狂热视为收藏、投资或赌博，就像所有新范式一样，都必须予以关注。NFT的发展跟时代的发展有关系，说到底是跟人有关系。这次参展艺术家中的主力军是90后或者95后，他们是生活在数字时代的人，在这种语境下，他们天然有这种观念。

正如策展人顾振清在展览序言中提及，“今日的移动互联网已经实现了对网民的高度覆盖，电商、手游、链游、短视频等业态的高速发展，实现了互联网内容消费场景的变革。信息革命（5G/6G)、区块链互联网革命（web3.0）、人工智能革命、网络算力革命、VR显示全真沉浸体验的加持，使大型多人线上角色扮演游戏（MMORPG）等网络分身游戏不断升级迭代，发展为互联网的一种终极形态——‘沉浸式元宇宙’”。

这个时间段充满可能性与想象力，而寒山美术馆希望可以给大家打开一个新的窗口。胡仁仁表示，“这不代表我们认为它是未来艺术的发展方向。我们要把理念与现实区分开来看，不可否认在现实中有很多强资本的推动。NFT加密艺术只是工具，我们不能去说工具的好坏，它是中立的，如何去更好的利用它才是重点。本次参展的作品虽然不是我们惯常接触的作品，但是人需要打破自己的认知，我们作为观察者，每个人都有自己的思考与研究。只有具备了这样多重的身份，才能把这件事情做好。无论时代发生怎样的变化，艺术都应当对人类的生存和精神处境予以关怀，这才是艺术的属性。”

如今的元宇宙尚处于早期的理清定义和搭建框架的阶段，元宇宙的实现也离不开“需求、硬件、软件”这三个维度的支持。一个真正沉浸式的平行世界，必然是需要科技设备的支撑。因此，在《分身：我宇宙》展览的现场，我们也能看到艺术家采用投影、装置、AR、VR等多种形式对作品进行多样化呈现。观众置身其中，不仅能够看到元宇宙创作领域艺术家们千变万化的作品，也能够透过这些作品去感受、想象属于艺术家自身的“元宇宙”是怎样的形态。

对谈环节现场

 展览海报

部分参展作品

陈麒机《福瑞的游荡 （北方废墟与银海）》

大悲宇宙《虚拟蝴蝶》

高峰《最初的AI亚当》

洪司丞 IOYOI《开门见BID》

林万山《十方》

罗灿《beauty_alpha 颜值-阀值》

孙羽茜《Wander [001] - 未来流浪者》

张末《文明》

Arrogant Kei《Celestial Dawn》

Enlighten工作室《元宇宙创世篇之追光-捕梦1》

Kidmograph《Glass Jail》

Niq陈科乾《曲面山水系列》

RINIIFISH《Brainbug》

Rutger Van Der《Look at me, watching you》

Skygolpe《Subtraction》 

u2p050《Milky way》 

苏永健《进化机》 

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