BCA x 上启艺术 —— “城市（是）美术馆” 画册
伟大民族以三部书合成其自传：记行之书、载言之书和造艺之书。欲理解其中一部必以其他两部为基础，但尤以艺术之书最值得信赖。
——约翰·拉斯金
在第二届深圳当代艺术双年展——城市(是)美术馆展后近6个月的时间里，策展团队对此次展览项目进行了多次梳理与总结。时至今日，《 再聚焦：第二届深圳当代艺术双年展 —— 城市（是）美术馆》画册正式完成，我们得以有机会在此共同回顾这场别具一格的展览项目，一同品味这场艺术盛宴，享受艺术的熏陶。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，究其本质意义是一种情感传递与表达。面对全民化进入“美术馆时代”的发展现象，这本画册对城市化推动下的美术馆及各类文化设施的建设风潮进行探讨，并且记录了第二届BCA的全部内容，囊括学术讨论活动，展览主题，艺术家作品及特别研究项目: 深圳企业文化艺术发展白皮书。
展览单元及艺术家作品
本届双年展在城市（是）美术馆的展览主题下提出2个展览单元，邀请了来自深圳、北京、上海、广州、罗马、纽约等城市的国内外艺术家，带来包含架上绘画、雕塑、装置、影像类作品共45组。
A单元 ：社会景观
尽管“美术馆”作为名词出现时是一个抽象的定义，但每个观众心目中都有一个美术馆的具体形象，它可能是真实的，也可能是几座不同真实美术馆的叠加投影;同样地，每个艺术家对“城市”这一抽象的概念，也都有自己某种具象的想象。在“社会景观”单元中，艺术家对展览主题加以回应，他们将自己所关注的城市中的人、事、物投映在创作中，共同构成一幅社会景观。通过眼前的景观，观众将看到一幅真正的城市社会情境。
部分艺术作品赏析
方力钧 《2016》
60 × 80cm，244 × 366cm，244 × 366cm，
木刻版画，2016年
林辉华 《钻出牛角尖》
材质：铁丝网、铁棒 2017
刘建华《虚幻的场景——上海地图》
综合材料 可变尺寸 2005 – 2008年
《虚幻的场景》把新社会主义发展过程中所包含的一些复杂因素，如人的冲动、理性、思考、文化、冒险、布局、博弈、轻松、紧张等体验，通过一个娱乐过程以符号提炼出来，试图给大众带来全新的思考，今天我们需要思考新的社会发展观念，同样也需要思考新的文化艺术形式，因为任何固定一成不变的思维都是需要新的“亮点”去刺激和刷新的。
— 刘建华
B单元 : 精神建构
如果说艺术从本质意义上是对生活的反映，那当代艺术便为我们理解当下的城市生活提供了文化视角。在“精神建构”的单元中，艺术作品的精神建构，是艺术家通过构建生活的“真实”与“经验”，建构起城市的精神坐标和价值体系。此单元的作品，在视觉表达上虽是抽象，但它们同时反映着城市生活与文化的要素。在作品创作的过程中，艺术家们尝试着完成某种艺术与城市的精神建构，为我们提供想象更多元广阔的城市文化框架的角度。
部分艺术作品赏析
林科 《 布鲁斯盖&皮斯&克劳德&尤尼沃斯》
无形艺术 1920 ×1440 px 3分07秒 2012
董大为 《 尘归尘》
纸上色粉 120 × 240cm 2017
王鲁炎 《W 圆规》
雕塑：长 25 × 宽 150 × 高 300 cm 2009
“Ｗ圆规”支撑臂上弹簧的任意颤动颠覆了圆规画出的圆形，同时，弹簧的颠覆性被规定在圆规画圆方式的轨迹之中。弹簧的任意性破坏了圆规的规定性，圆规的规定性规定了弹簧的破坏性，二者在相互破坏中同等量丧失和保留了原有属性。弹簧与圆规的组合不是破坏与被破坏关系的组合，而是破坏与破坏关系的组合，其设计功能是：使破坏被所破坏的对象破坏。
— 王鲁炎
展场介绍
第二届BCA聚焦于美术馆本身与当下城市及文化发展的密切关系。本次展览分A，B两个展场，由“社会景观”和“精神建构”两个单元构成。
A展场：OCT-LOFT C2 展厅
C2展厅始建于1985年，为本届双年展的主展场，总面积达1,345平方米。作为华侨城创意文化园一处新的公共艺术空间，多次作为重要的国内当代艺术展览活动的发生地。
B 展场：君瑞汇当代艺术空间
（J Space）
J Space为君胜控股集团旗下的重要文化品牌，成立于2016年，该空间选址华侨城创意文化园北区文昌街，展馆总面积为1,000 平方米。作为本届展览的协办单位，为本次展览提供了B展场的场地支持，本届双年展也成为J Space 更新升级后的开馆展呈现。
学术活动
“城市(是)美术馆”论坛
时间：2017年10月20日
地点：A展场—OCT-LOFT C2展厅
主持人：杨勇
论坛嘉宾（根据座位顺时针排序）：
顾灵 ，梁宇 ，郝强，赵蓉，杨洋 ，赵趄 ，宋琛，Anna，高晓霞 ，杨宜瑄，张之扬，刘建华，林山，钟洁瑜，冯志锋
讲座：城市(是)美术馆
开幕讲座
参与者：林山、薛扬、张心一、杨勇
时间：2017年10月20日
地点：B展场—君瑞汇当代艺术空间
论坛：城市•对话
参与者：江衡、李荣蔚、徐坦、喻旭东、杨少斌、杨勇
时间：2017年11月11日
地点：B展场—君瑞汇当代艺术空间
特别研究项目
深圳企业文化艺术发展白皮书
艺术与商业的融合自古就有，让大众通过商业化的艺术接触到当代艺术，打破看不见的藩篱。深圳在过去三十余年的快速发展，与大型企业对城市建设的大力推动不无关系，除了资本的注入，还有先进管理方式的引进。随着我国经济发展进入新常态，文化产业正在成为推动经济转型发展的重要力量。
企业文化艺术发展白皮书项目，是深圳当代艺术双年展(BCA)第二届启动的一个研究项目，它的研究对象将集中选取深圳的企业案例，也会在未来拓展到珠三角范围。与西方国家已形成的成熟的对艺术的资助机制不同，在我们讨论的案例中，企业对文化艺术的资助是直接的，它所支持的文化艺术具有怎样的多元性景观，带来了哪些创新的管理机制， 这些企业所建立的艺术机构在未来将遇到怎样的机遇和挑战，都将是我们探讨的话题。
首个研究案例 — 华侨城集团
▲ 项目专访视频
华侨城集团是国务院国资委直接管理的大型中央企业，1985 年诞生于深圳。全国文化企业 30 强拥有多家上市公司，是国家首批文化产业示范基地。
▲ 华·美术馆
华侨城旗下的文化艺术场馆，以OCAT当代艺术中心、华·美术馆、何香凝美术馆、华夏艺术中心为代表，在建文化场馆十余座，位居全国文化艺术馆群之首。如今已经形成以深圳为轴心，辐射北京、上海、武汉、西安等地的华侨城当代艺术馆群，承担着企业社会责任与品牌推广、文化建设紧密结合的使命。
▲ 何香凝美术馆
▲ OCAT深圳馆
关于深圳当代艺术双年展（BCA）
深圳当代艺术双年展(Shenzhen Biennale of Contemporary Art，以下简称 BCA)创建于 2015 年，是一个重点关注深圳本地及珠三角地区当代艺术的大型艺术展览。第一届BCA已于2015年在深圳大学美术馆、蛇口价值工厂、光明智慧城成功举办并圆满闭幕。
2017年10-11月，《再聚焦:第二届深圳当代艺术双年展——城市(是)美术馆》在深圳市南山区华侨城创意文化园举办，此次展览的策展人为深圳当代艺术双年展的发起人，杨勇，而执行则由上启艺术团队全程负责。在为期一个月的展期间，展览还举办了相关公共论坛并发起了相关的特别研究项目，予以配合展览的完美落幕。
第二届BCA展览主题 ：
城市（是）美术馆
中国多年城市化的发展，使众多乡村变成城市，珠三角地区的城市化率领先全国，而深圳也是这样迅速发展的代表性城市之一。在城市化的推动下，深圳的美术馆也取得了前所未有的发展，数目众多，体量惊人，居全国前列。如此， 城市配套美术馆成为当下的风潮，“美术馆时代”的发展现象继续发酵，人们对美术馆建筑的兴趣远远高于对美术馆的定位与运营的关注。
然而，美术馆远不是一个固定的建筑空间，从注重典藏、研究与展示的艺术殿堂走向知识生产的公共领域文化机构， 今天的美术馆对城市文化生成有着长远的影响。它已然成为一种社区文化交流的可能介质，成为一种开放与多元文化意识的代表，更成为一种了解区域、洞察世界的思维方式。城市文化在美术馆里呈现，美术馆存在于城市之中，进而 使得城市演变成一座无墙的美术馆。
一个作为美术馆的城市，不仅需要政府文化管理层的重视和政策支持，也需要众多民间力量的参与及配合;它离不开企业在文化建设上的资助，也少不了自由艺术家、艺术空间甚至自发形成的艺术区的支持。本届双年展将各方集合起来构成包容的城市艺术实践团体，在更开阔的城市文化框架下，多维度探讨美术馆本身——从具象的机构到抽象的概 念——与当下城市及文化发展之间的密切关系。
— 策展人杨勇
学术发展委员会成员
2017 年，第二届 BCA 开始成立学术发展委员会，主要领导本双年展发展策略决定，承担对本双年展的学术定位和推广，为本双年展作出具有前瞻性的规划。深圳当代艺术双年展发展委员会由一批关注、支持深圳乃至中国当代艺术，并致力于实现本双年展长远发展的人士组成。 现有委员包括:侯瀚如、栾倩、万捷、徐文玠、杨洋、杨勇、赵趄等。
更多访谈内容，艺术家作品，敬请期待《再聚焦：第二届深圳当代艺术双年展——城市（是）美术馆》画册。感谢所有参与《深圳当代艺术双年展》本届展览与画册出版工作的艺术家，业内外人士与工作人员。
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