“迁徙当代”的当代迁徙 | 四川安仁
迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）
时间：2019年10月-2019年12月
地点：四川省成都市大邑县安仁镇南岸美村·艺术公舍
迁徙当代
国际艺术驻留计划（安仁站）
2019年，“迁徙当代——国际艺术驻留计划”首次“迁徙”到四川省成都市大邑县安仁镇清源村，这一次邀请了两位驻留艺术家李俊和刘利斌，他们将围绕“艺术介入乡村”的主题，并联系当地自然、文化、历史，因地制宜，用艺术方式唤醒当地活力。
上启艺术将在10月18日（周五）举办“迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）”启动活动，出席嘉宾包括倪昆、宁佳伟、余果、徐子薇及两位驻留艺术家李俊和刘利斌。启动活动包含驻留艺术家工作室参观、独立影片放映与艺术沙龙，为安仁古镇带来不同的公共教育体验，深化艺术与安仁古镇的融合与连结。
2018年，为期两年的“迁徙当代——深圳盐田国际艺术计划”在深圳盐田大梅沙正式启动。首季我们邀请到四位驻留艺术家，分别是来自日本的武田哲、香港的叶志明、北京的萧昱与杨晓雅，通过三个月的时间在驻地观察创作，用绘画、装置、雕塑及在地研究等创作成果形式，让当地居民和城市观众看到了大梅沙村的地域独特性及艺术发展的新可能，更是启发他们关注艺术在深圳的延展，并积极思考城市化进程中城中村的未来方向。
“迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）”驻留地在四川成都市大邑县安仁镇南岸美村·艺术公舍。
俯瞰“迁徙当代——国际艺术驻留计划（安仁站）”驻留地。
驻留艺术家
刘利斌
1985年3月生于河北邢台
2010年毕业于四川美术学院
2012年驻官家林艺术工作室
2014年至今工作生活于成都
刘利斌一直尝试着对绘画这一方式的思考，追问和描绘绘画的本质，从线条到色块，用铅笔涂抹，用丙烯勾勒，控制水墨，用各种方式探索绘画的边界在哪里，画面也越来越趋于抽象，越来越神秘。
2013.0023 2013 布面丙烯 50x60cm
20150002 2015 宣纸水墨 68cm×70㎝
金黄的一切00044 2017 直面丙烯 30cm×40cm
李俊
1977年生于重庆
2000年重庆师范大学中文系新闻专业
2006年中央美术学院摄影与数码媒体工作室
现工作生活于成都
李俊的系列作品从《物影》到《无常时》，他善于从日常去捕捉物体存在痕迹，原因是时间，结果是空间。最新的作品是时间和空间的折叠，重重叠叠中透露出他对现实的反思。
无常时 被剥去血肉的鱼
物影NO[1].13，收藏级艺术微喷，77.2x99.9cm，2015
他希望被插在哑巴的声道中，120x204cm
10月18日 启动活动
18：10 驻留工作室开放参观
驻留艺术家工作室以原有合院老宅为形制记忆，采用传统青砖、白墙、木等材料对川西建筑进行回应，又融合入新的生活场景。驻留工作室当日将对公众免费开放，公众将与驻留艺术家李俊、刘利斌进行面对面交流，了解艺术家的创作空间与工作状态。
18：40 独立影片放映
独立影片放映将带来两位实验性导演艺术家宁佳伟和余果创作的影片，宁佳伟以家乡的渔民作为影片的创作题材，余果曾将乡镇作为田野对象进行影像生产，讨论艺术家在融入城市或乡村社会环境中时，如何通过不同的方式梳理文本资料、现实与个人思路，为创作提供素材。
《惊蛰》
时长：30分
导演：宁佳伟
简介：《惊蛰》以家乡的渔民作为此次实验性影片的创作题材，探索人与自然的微妙关系。海面被冻冰封住，影像通过一艘等待冰海融化出海捕鱼的渔船来探讨渔民生存现状的议题。全片无任何对白，观看相对单一、冷峻。客观与主观镜头交错，现场空灵的作业声音直接刺激观者的视听，影像中的每个瞬间都可能将表达的人与物放大。
《碛石与危岩——羊角镇的地表现实》
时长：47分20秒
导演：余果
简介：失落的导游、怅惘的游客、正经的勘察员、恶作剧的解说者、没太多机会喋喋的村民……暂时隐匿自我的“角色扮演”反倒成为感同身受的方式，让余果“分身有术”地把不同维度的话语体系带入新片近一小时的场域中拉扯（有的甚至不构成“体系”，它们只是在自相矛盾中或侥幸或狡猾地自圆其说罢了）。
20：10 艺术沙龙
艺术沙龙对话嘉宾有倪昆、宁佳伟、余果、徐子薇及两位驻留艺术家李俊和刘利斌。他们是以影像、绘画、装置、策展等方式进行创作的艺术家，将以各自不同的创作路径或持续计划实践为出发点对乡村问题进行讨论，对社会现实特别是城镇化的实践与乡村的振兴作出反应，将个人创作放在更宽泛的逻辑与实践框架中探讨，从地方与社会的角度思考人、生存环境、文化生态、历史文脉等问题。
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