欢乐港湾艺术计划 ｜ 肖伟文：迭代进化，技术洗礼中的明日艺术
“三日谈”艺术论坛为欢乐港湾艺术计划的系列活动之一，近40位活跃于海内外文化艺术现场的艺术家、设计师、建筑师、策展人及城市管理者，针对建筑空间、城市历史、科技媒介等命题，发表他们对当下问题的思考。
深圳市雅昌艺术中心总经理、理事会秘书长肖伟文认为数字技术将是艺术发展的趋势，各大机构在利用现代科技推动文化传播。她以雅昌近期的展览“大美之颂——云冈石窟的千年记忆与对话”举例说明数字技术运用在传统文化传播上，如何进行文物保护、原作再现以及文明升华。
下为演讲嘉宾的文字实录，后续演讲嘉宾的演讲稿将陆续发布。
每一次技术革命都会推动艺术发生巨变，数字技术已经悄无声息地嵌入到人类生活的方方面面。
在开启“明天的艺术”的话题之前，我们先回顾一下“昨天的艺术”是怎么快速地发展到今天的。
△艺术史发展简析图
回顾历史我们不难发现，从洞窟壁画到埃及的狮身人面像历经了上万年的时间，从古希腊的断臂维纳斯雕像到达芬奇的蒙娜丽莎只经历了千年的时间，而从鲁本斯的巴洛克画派到塞尚的观念艺术，则仅仅用了不到三百年时间，之后就迎来了现代主义。到了20世纪，在百年的时间里，有数不清的艺术流派出现其中，我们已经很难用时间的维度来区分这些流派，而只能用“现代艺术”、“战后艺术”等概念来进行简单粗略的归类。
△20世纪部分艺术流派
到了21世纪的今天，艺术已经完全以一种颠覆性的形式存在。于是问题来了，是什么在推动艺术不断地加速发展呢？
我们知道透视原理让人学会了怎么在平面上把物体立体化，就此造就了文艺复兴之后绵延几百年的西方写实绘画。到了工业革命时期，照相术让写实画家丢了饭碗，却催生出印象派和其后的诸多流派。经过二战的洗礼，人类重新思考现代文明与自身的关系，艺术开始抛弃美学，成为了思想的实验室。技术导致的变化不止在艺术语言和传播途径的变化，甚至艺术本身的存在方式也在彻底的改变。这个过程并不是简单的技术堆砌，而是从底层逻辑上发生了彻底的颠覆。
△Banksy作品被烧毁 —— 转化NFT虚拟资产
近期，班克斯（Banksy）价值约60万人民币的作品《白痴（Mornos）》被画作持有者烧毁并转化成NFT虚拟资产，而且在全网进行了传播。“烧毁”是为了把原作转换成新的艺术品形式，简单来说，区块链公司是想将画作转换成数字收藏品，因为只要纸质的原作仍然存在，它的艺术价值还会继续依附在纸面材料上，而无法转移到新的数字载体上。我们或许可以猜想，下一次艺术革命的开端可能会从这里开始。
到这里我们已经能清楚地看到一个事实，每一次技术革命都会推动艺术发生巨变，数字技术已经悄无声息地嵌入到人类生活的方方面面。就在我们讨论这个话题的此刻，我们早已经身处在这个不可逆转的大趋势当中。
从虚拟的数字世界回到现实中，当下的艺术世界正在发生什么样的改变。以往一提到深圳，大家会惯用“文化沙漠”的标签，这可能是深圳文化界的痛点。但实际上经过40年的沉淀，这个城市强大的创新基因，勤劳务实的精神，已经形成了深圳独有的精神和本土文化。今天我们非常高兴看到艺术正在这片热土上萌芽，各界人士为此付出积极的努力，深圳的各级市政府也在以各种方式扶持艺术的发展，像大家比较熟悉的深圳文博会、深港城市\建筑双城双年展、“艺术深圳”等艺术盛会，还有我们耳熟能详的企业，像华侨城集团、雅昌文化集团等企业都在不遗余力地为文化艺术的持续发展而努力。这片文化沙漠正在一片片地连成更广大的绿洲，明天的艺术正在这片热土上孕育。
今年以来，深圳本土的艺术机构也孵化了非常多有意义的艺术项目。通过一个个实在的艺术项目，更多的市民和艺术产生了连接，这个潜移默化的过程是有趣的，并有着深远的意义。我们也非常期待看到未来十年、二十年后，这些项目能对居住在此的人们产生深远的影响。
我所身处的企业也一直在变革的文化趋势不断创新，通过具体的项目进行学科跨界的实践。雅昌这些年来一直在跟国内的各大文博机构有着深度的合作，我们和故宫博物院、山西大同的云冈石窟研究院合作开发了多个数字IP展。
△《大美之颂——云冈石窟的千年记忆与对话》展现场图
刚刚闭幕的展览“大美之颂——云冈石窟的千年记忆与对话”就是一次大胆的学科跨界尝试。在上海我们呈现了关于云冈石窟的特展，通过这次展览，我们在文物保护、原作再现以及文明升华的三个层面进行了富有成效的探索。
△云冈石窟的文物原件保护
在文物原件保护方面，目前数字化采集和应用的技术已日趋成熟，雅昌为故宫博物院、中国国家博物馆，包括本土博物馆等各类博物馆都提供了数字技术化的服务。一方面数字技术能够为文物的研究发展提供珍贵的材料，极大地减少了对文物原件的损耗；另一方面数字技术能够为公众提供更丰富的文物展示形式，展览能够让观众在家门口就能领略古器的发展，也促进了当地旅游文化业的蓬勃发展。
△文物原件保护——3D打印技术复制的云冈石窟
比如我们这次在上海就呈现了世界上首个用3D打印技术复制的云冈石窟第12窟。原本雕刻在大山里的石窟现在能够行动了，3D打印的石窟不仅和原石窟一模一样，最为特别的是能够实现石窟模型拆卸再组装的功能，在任意的场地、合适的空间内进行展出。我们通过这种全新的展示方式，将石窟送到观众的家门口，让观众有了身临其境的景区体验，近距离感受石窟的魅力，对云冈石窟文化有了一个全新的认识。同时我们还呈现了1600年的云冈文化，展示了1200件的文物原件，邀请了10位当代艺术家，在展览同期展出了26件当代艺术品，见证传统文化与当代文化的交融和碰撞。
△数字技术——再现云冈石窟现场
云冈石窟展在上海持续了三个多月，累计到馆参观人数超过五万人次。上海站的成功给了我们很大的鼓励，我们相信这个展览对传播云冈文化起到更加积极的作用，但是传播中国传统文化仅仅靠一次展览还远远不够，所以我们目前正在筹备云冈石窟的全球巡展计划，即将落地在深圳、成都、长沙以及海外地区。
△传统文化传播——云冈石窟全球巡展计划
在传统文化和现代科技的双重加持下，我们雅昌希望成为文化的火炬手，用数字技术将传统文化完好无损地传递给未来。在文化强国传统复兴的大背景下，欢迎各方与雅昌合力，推动中华文化向未来发展，向着活化中华传统文化资源的目标前进。
关于讲者
肖伟文
深圳市雅昌艺术中心总经理、理事会秘书长。肖伟文女士多年来致力于艺术教育、美育普及和艺术公益事业。在她的主导下，先后建立并运营了深圳市雅昌艺术馆、雅昌艺术基金会以及深圳市雅昌艺术中心。近年肖伟文女士大力引入国内外高品质艺术资源，让雅昌艺术中心每年举办上百场艺术展览、讲座活动、艺术课程。目前，深圳市雅昌艺术中心已经成为深圳市最具品质的艺术机构之一。在快速发展的艺术行业中，肖伟文女士拥抱多元化的艺术发展趋势，大胆尝试、不断创新，积极与故宫博物院、云冈石窟研究院深入合作，为雅昌文化集团开发出了多个高品质的文博IP数字艺术体验展。在其带领下，雅昌艺术教育业务被推广至全国二十余省市地区，通过一次次公益行动，为边远山区的孩子们送去了认识美的机会。
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主办
华侨城深西集团\酒店集团
深圳·欢乐港湾
承办
上启艺术
策展人
杨勇
助理策展人
纪浩如、张巧依
展览地点
深圳欢乐港湾
交通指引
地铁：五号线临海站B2出口