新书发布｜盛夏冬谈，沉思的灵感
《冬谈：介入现场与重返过去》
作者：上启艺术、打边炉
开本：16开本
字数：五万字
页数：139页
从策划到印制，《冬谈：介入现场与重返过去》（下称《冬谈》）时隔两年终于面世。“冬日”一度成为代表紧急事态和社会危机的符号，我们不安地面对着事态随时逆转的情况。这种状态甚至持续到今年盛夏，社会气氛依然焦灼，“冬谈”在这个时候面世，更是希望用冷静的思考为当下的社会气氛降温，让人省思个人与社会的关系。
回到两年前，上启艺术在2019年深圳的冬天呈现了三个展览：第三届深圳当代艺术双年展“观念、形式和日常化”、2019深港城市\建筑双城双年展大鹏所城分展场“时间之海”以及2019深港城市\建筑双城双年展宝安桥头社区分展场“坐标：剧场”。这三个上启艺术策划的双年展，更多与本地文化脉络产生联系，重构日常生活，对人与自身、自然、神话的连接进行探讨，它们共同构成了在深圳不同区域发生的城市事件。
△点击图片查看艺术展览现场回顾
展览试图引发大众对城市的想象，思考艺术对个人与社会的关系：我们要如何思考本土性？在这座移民之城如何开展艺术工作？怎样以艺术处理个人与地方之间的现实矛盾？
借此机会，上启艺术与打边炉共同推出了“冬谈”计划，上启从三场展览来自不同区域的160余名创作者中选出14位参展人：陈侗，邓箭今，弗兰克·哈弗曼斯（Frank Havermans），胡为一，黄咏瑶，蒋国远，林奥劼，刘建华，李锐俊，秦晋，萨卡琳·科鲁昂（Sakarin Krue-On），王鲁炎，王友身，徐坦。
△艺术家王友身在上启艺术接受采访
△萨卡琳·科鲁昂在“坐标：剧场”展览进行讲座分享
△弗兰克·哈弗曼斯在“时间之海”展览进行讲座分享
经过和打边炉多次沟通，组织讲座和访谈，将内容集结成册，让思想获得更大的传播，也试图从中传递出我们的工作态度。而突如其来的疫情一度打断了线下展览与人群的交流，也延迟了《冬谈》的出版计划。但这也是一种时间的馈赠，漫长的等待让时间积淀起思想的厚度，我们在日常工作中更加深刻地体会到《冬谈》的内核，也在一次次翻阅中重返展览现场，回到过去。
左右滑动查看展览现场
△2019UABB宝安桥头社区分展场“坐标：剧场”展览现场
△2019UABB大鹏所城分展场“时间之海”展览现场
△第三届深圳当代艺术双年展“观念、形式和日常化”展览现场
上启艺术创始人、策展人杨勇在冬谈的序言中表示：“这本书为城市今天的艺术建设提供了一种参考，从而为更多的观众和创作者们提供不一样的判断的可能。”
《冬谈》根据展览所处的地理位置，对南方的概念和发生在深圳的艺术展开不同的研究和探索，从“个人史与地方志”和“离散的南方性”两大主题出发，采访15位艺术家。在艺术家的经历里展示其工作方法与背后的文化脉络，构建出另一种属于南方的艺术语境。
书籍中突出“南方观点”，不仅是地理上的南方，还包括文化意义上的南方，它投射出乡愁、异域想象、边缘形象。我们注重个人创作与地方性的联系，才得以在地方性中寻找个人在时代中的位置，想象当代文化的更多可能。
△抽象的图形代表个人创作与地方性的联系
《冬谈》采用小开本的设计，呼应着“谈”的性质和文本的短小篇幅，更便于读者轻松取阅。封面用了大面积的深蓝色，在视觉语言上显示出一种冬日安静的氛围，而两个暖红色图形处理成虚实对比的效果，如日晕般扩散，表达了冬日的谈话逐渐热烈的气氛，也希望展示出一种灵感激发的状态。
△《冬谈》书籍封面设计
内页设计沿用了封面的蓝色，用图形组合表现内容上讨论的自我和地方性的交集，以及访谈形式上的专访和群访。
△《冬谈》书籍内页设计
2021年的盛夏已经来临，或许我们逐渐适应日常化的紧急状态，或许我们意识到正常与紧急状态之间的边界越来越模糊，或许我们还缺少一个冷静沉思的时机。但愿这本书能够连接你我的思考，构建出一个交流和共融的空间，为当下的个体提供沉思的灵感。
目录
/ 基本演绎法
王友身
/ 从原则到想象
陈侗
/ 符号和标签
邓箭今
/ 个人，然后是“其它”
林奥劼
/ 容器
黄咏瑶
/ 当刻篡改
蒋国远
/ 助燃剂
杨勇
/ 城市的武器
弗兰克·哈弗曼斯
/ 北方的神，南方的风
徐坦
/ 囚徒
胡为一
/ 顺势
刘建华
/ 离散
李锐俊
/ 风暴的核心
秦晋
/ 当代地方，何以画像
萨卡琳·科鲁昂
/ 我是我的敌人
王鲁炎
/ 附录：艺术家简历
版权信息
书名：《冬谈：介入现场与重返过去》
主编：杨勇、钟刚
编辑：黄紫枫（打边炉）
翻译：黄紫枫（打边炉）
校对：陈思敏（打边炉）、上启艺术
设计：傅海琳（上启艺术）
书中用图，由艺术家及上启艺术提供
承印：深圳市泰和精品印刷有限公司
规格：130mm x 188mm
页数：139页
字数：五万字
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