Nora Severios：我试着把我周围的一切都看作是大自然
“平移——自然的语境”影像展的策划基于“自然”难以被定义——它似乎作为事实存在着，但难以被精确、全然地描述。Nora Severios的录像、影像拼贴及水彩作品展示了她对人类—非人类生命关系的兴趣。作为一个对自然深深迷恋的艺术家，她的创作源于和自然的亲身相处，她关注人与自然环境之间的各种互动方式，包括人们利用自然的方式。
目前第六届深圳国际摄影大展南山区平行展“平移——自然的语境”，展出艺术家Nora Severios的作品，上启艺术对艺术家进行了采访。
Nora Severios，《追寻库尔德人的印迹》，拼贴，2022
Nora Severios, Keeping Up with the Kurds, Collage, 2022
在这一拼贴作品中，野生起绒草植物学摄影的后方有两位身穿传统马甲的神秘牧羊人。传统上，起绒草被用于纺羊毛前对毛绒的梳理，Severios在此将这一植物的特性与她对库尔德山地牧民先祖的研究相结合。
更多作品请移步展厅现场探索。
△ 展览现场
*上启艺术在下文中简称SQ。
SQ：
你在创作前通常会进行长期的自然观察，创作周期偏长。可否分享一些你在创作录像《卡尔》或其他作品时的自然观察？你在创作《追寻库尔德人的印迹》《高跷》《半耐寒》时，有哪些有趣的研究发现？
Nora Severios：
因为经常选择天然材料，所以我的创作经常依赖于当年的物候节奏和工作的地点，这种依赖感促使我去了解其他东西。例如，我收集的纤维仅在一年中的特定时期可用，我用植物提取物染色的织物需要静置数周才能获得持久的颜色效果。
我感兴趣的技术大多数是需要花点时间才能掌握的传统技法，我会尝试用不同的方式把这些技法转化到艺术语言中。用传统技法的时候，我感觉自己在不断靠近材料本身，我能够更加融入创作过程、材料和结果。
我也很欣赏古代洞穴壁画。我想象它们形成的过程，画家们一定投入了很多精力才制作出这些颜料，而且必须非常仔细地观察周围的环境才能作画。这些作品是非常开放的，我喜欢它们没有固定的解释，因此我开始感兴趣研究洞穴壁画中的盘羊、绵羊、马、鹿等动物。
法国肖维岩洞的狮子壁画（复制品）
Panel of the Lions, Chauvet Cave, France (Replica) ©️ worldhistory.org
法国佩赫默尔洞的斑点马
The spotted horses of Pech Merle, France ©️ archaeology-travel
我观察了很久我拍摄的那群索厄羊，其实有好几年我遛狗的时候都会经过它们，后来我才发现索厄羊这一品种有个特点，它们可以去除自己身上多余的羊毛。我一度认为帮羊减轻羊毛的负重必须是人的工作，但其实人做的是增加绵羊的养殖量并从它们身上获利，而羊的天性并不是像人类所认为的那样，因此我喜欢用影像反映身边的景观和自然受人工驯养所产生的变化。
基于我的家庭背景，我觉得牧羊人这个职业很有趣，它也与艺术史有关。雅典卫城的《荷牛人》（Moschophoros）对我有一定的影响，还有普拉多博物馆里弗朗西斯柯·德·苏巴朗的画作《上帝的羔羊》（Agnus Dei）。牧羊人和他们的羊是宗教和神话中的象征，也是定居之前游牧生活的最后残余。
弗朗西斯科·德·苏巴朗，《上帝的羔羊》，1635-1640
Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, 1635-1640 ©️ Museo del Prado
SQ：
你的作品涵盖了非常多种材料，你自称对材料过度投入。你当下的创作以什么材料为主？这些材料为什么吸引你？
Nora Severios：
当我寻找像马毛一样凌乱不羁的东西时，我发现荨麻纤维正合适。马毛的结构总是有一定的自由度，我想在我的作品中保留。还有“荨麻手”——这是小孩子们玩的一个恶作剧，手臂上的皮肤在两个不同的方向上扭曲，产生刺痛，“荨麻手”的粗粝感也是我想以某种方式包含在作品中的。
目前我最喜欢的材料是森林里的蘑菇，我可以用它们来提取颜色。由于这方面的文献不多，我尝试做实验摸索，发现毒蘑菇大多是含有色素的，这也是我喜欢的一个点。当从植物中提取颜色时，你提取的其实是植物的防御系统，因为色素是植物用来抵御敌人的化学结构，我想去呈现这些非人生命体的防御机制。与其他材料相比，我更喜欢使用自然形成的材料，天然材料的属性能够引导作品的制作过程，也更让我了解生态循环的各种方式。
△红柄牛肝菌
Neoboletus luridiformis ©️ Nora Severios
△蒜味微菇
Mycetinis alliaceus ©️ Nora Severios
△记录并烘干蘑菇
Documenting and drying mushrooms ©️ Nora Severios
另一种我很着迷的材料是树脂，它有某种金色物质，我想将其用于之后《高跷》系列作品中的“高跷”部分，我最近花时间最多的是创作踩在高跷上休息的牧羊人，我也一直在自然界中寻找合适呈现的材料。
△工作室里进行的树脂实验
Tree resin experiments in the studio ©️ Nora Severios
SQ：
你如何在你的艺术语言中使用静态和动态摄影？
Nora Severios：
怎么说呢，我确实在艺术学院上了摄影课，但我很少将摄影作为最终选择。我只使用一次性胶片相机进行摄影创作，目前只有植物值得我去拍摄。日常我会用手机摄像头记录想法、美感和各种图像，也会用手机拍摄布景、个人行为和与材料的互动，我把手机相机当作速写本和档案使用。
SQ：
在你的创作中，“自然”是否是你会思考的一个关键词？你是如何定义“自然”的，或者，通过创作，你为“自然”赋予了怎样的语境？
Nora Severios：
我试着把我周围的一切都看作是大自然。我对其他非人类的生命及其与我们人类的互动或共存方式非常感兴趣。人们意识到几乎没有什么是人类未触及过的，但事实上自然界中仍有我们尚未触及的元素，我就在这样的情况下创作。人们希望为自然赋予一个更具象的内涵、包容自然，但也同时为了自己的目的控制并无限制地利用自然，从这一点上可以看出我们人类和自然有着非常复杂和矛盾的历史与关系。
我对自然的观感是，自然是既令人恐惧又令人着迷的。在如何使用我们周围的资源这一点上，我非常感兴趣人类节律、驯化和主宰自然的行为。
我更希望通过观察来学习如何为自然赋予语境。从自身对自然的迷恋中，我不断地从自然中提取形态、特性、感受，当然也包含自然材料本身。越是以艺术的方式认识自然，我就越希望学到尊重自然的心态。
Nora Severios毕业于奥地利维也纳美术学院，她的作品关注生活中的多重语境和不同物种之间的接触点。不囿于特定媒介，她的作品反思动物驯养，并从美学角度审视时下对自然的理解。目前她的艺术实践围绕美学理论，日常生活实践，牧羊与纺纱材料以及具有地域特色的生物展开，并研究关于起源、原野与栖息地的历史与当代观点。
“平移——自然的语境”
第六届深圳国际摄影大展南山区平行展
主办：深圳市文学艺术界联合会 / 中共深圳市南山区委宣传部
承办：深圳市摄影家协会 / 深圳市南山区文学艺术界联合会
协办：深圳市南山区摄影家协会 / 深圳市上启文化艺术有限公司
特别鸣谢：中国驻奥地利使馆文化参赞 陈平 / 维也纳美术学院 艺术与摄影工作室 Michael Höpfner
场地支持：海上世界文化艺术中心
免费参观
展期：2022年12月10日（周六）至2023年1月6日（周五）
地点：深圳南山区蛇口海上世界文化艺术中心，L1 园景展厅
开放时间：周一至周五10:00-19:00，周六至周日10:00-21:00
采访/翻译：张艺洺
编辑：尹余
设计：黄丙、李茜微
图片致谢艺术家，版权归原作者所有