琴嘎：荒诞感飘在水面上，不易被察觉
“平移——自然的语境”影像展的策划基于“自然”难以被定义——它似乎作为事实存在着，但难以被精确、全然地描述。目前展览放映单元展映艺术家琴嘎的作品《一刹那》，琴嘎深受游牧文化影响，作品《一刹那》将四小时的行为压缩在8分钟的影像中，用录像和观众进行“有障碍”的交流。上启艺术对艺术家进行了采访。
琴嘎，《一刹那》，行为录像（彩色，有声），8'，2016
Chyanga, In a Split Second, Video of performance (color, sound) , 8', 2016
一念九十刹那，一刹那九百生灭。
*上启艺术在下文中简称SQ。
SQ：
作品题为《一刹那》，意在通过身体行为表达对时间的感知。您是如何为这件作品构思行动的？在行动中，您的身体对时间的感知是怎样的？
琴嘎：
一念中有九十刹那，一刹那又有九百生灭。一刹那是算数譬喻所不能表达的最短暂时间。在日常生活中，我们总有一些无法捕捉的一念闪过，一刹那之间之生灭的无常。我的身体在4个小时的反复中等待和体验一刹那的感觉，无法描述却直击灵魂。
《一刹那》静帧截图 ©️琴嘎
SQ：
您为何选择了北京温榆河作为这件作品的地点？
琴嘎：
始于2016年一个艺术项目的邀请。水是生命之源，我对河流一直有复杂的情感和浓厚的兴趣。温榆河位于北京市东北部，发源于北京市昌平区军都山麓，至北京市通州区通惠河口上游北运河，全长47.5公里，据说也是北京历史上开发较早的重要河流，作为北运河的航运水源及京城北部的漕运通道曾发挥重要作用。我经过路线考察后，最终还是选择了首都机场高速路途中经常路过温榆河的那一段，河边总是三三两两的人在垂钓，在冬日的萧瑟荒芜中，机场轻轨从它上空着急地飞速穿过，历史、现在、自然交织在一起又彼此断裂，荒诞感飘在水面上不易被察觉。
《一刹那》静帧截图 ©️琴嘎
SQ：
您如何理解和使用录像媒介？您通常为何会选择录像作为某一作品的媒介呢？
琴嘎：
影像可以真实记录一个动作、一件事情、一个事件的动态过程，影像记录的时间，成为他们流动的生命档案。
《一刹那》静帧截图 ©️琴嘎
SQ：
对《一刹那》这部表达“时间”的作品而言，您如何处理录像与现场在内容传达上的分别？
琴嘎：
《一刹那》行为现场试图让时间重塑空间的感知。影像可以记录时间，但无法真实呈现空间。再剪辑的影像是浓缩的、身体对时间的感觉，而非时间本身。放映的空间是《一刹那》的第二空间，观众在熟悉的空间体验陌生的时间感觉，有障碍、错位反而能激发想象力，增进交流的幻觉或者引发反感和愤怒。
《一刹那》静帧截图 ©️琴嘎
SQ：
在您的创作中，“自然”是否是您会思考的一个关键词？您是如何定义“自然”的，或者，通过创作，您为“自然”赋予了怎样的语境？
琴嘎：
自然包含宇宙万物，我们都在自然之中。自然有亘古的呼吸节奏，是人对自然的认知和态度总是出尔反尔，天灾人祸一直不断。我从小深受游牧文化的影响，我始终抱着敬畏的心理去接触自然，了解自然、感受自然。人对自然的定义总是狂妄的、徒劳的，在我的生活和创作中，是自然赋予了我体验生命的多元路径，让我感受万物的平等与共生是在生命中是何等的重要，在有限的肉身时间里，反复地去搭建临时的甚至是瞬间的自由空间，在过程中体验生命所有的遭遇和无意义。
琴嘎，艺术家、造空间创始人。1971年生于内蒙古，1997年获中央美术学院雕塑系学士，2005年获中央美术学院雕塑系硕士学位，现任教于中央民族大学美术学院。他的创作从雕塑出发，涉及影像、行为、社会调查、机构组织等多种媒介，展现艺术家对游牧这一文化哲学及其构成世界方式的特殊思考，以及对现代社会中边界和主权议题的讨论。
“平移——自然的语境”
第六届深圳国际摄影大展南山区平行展
主办：深圳市文学艺术界联合会 / 中共深圳市南山区委宣传部
承办：深圳市摄影家协会 / 深圳市南山区文学艺术界联合会
协办：深圳市南山区摄影家协会 / 深圳市上启文化艺术有限公司
特别鸣谢：中国驻奥地利使馆文化参赞 陈平 / 维也纳美术学院 艺术与摄影工作室 Michael Höpfner
场地支持：海上世界文化艺术中心
免费参观
展期：2022年12月10日（周六）至2023年1月6日（周五）
地点：深圳南山区蛇口海上世界文化艺术中心，L1 园景展厅
开放时间：周一至周五10:00-19:00，周六至周日10:00-21:00
采访/校对：张艺洺
编辑：尹余、张艺洺
设计：黄丙、李茜微
图片致谢艺术家，版权归原作者所有