展览现场 Ⅰ｜往来“经纬之间”探索多重时空

“经纬之间”——第九届UABB大浪分展场场馆空间以展览介入的方式展现主题对城市空间、时尚产业与个体的思考，融入生态话题共构内容方向，尝试以此回应场馆所在地的时空状态。

艺术为引线，将展览内容的三个单元：“时空串联：街道、城市与自然”“拼贴—转换”“编织与联结”呈现于此，三个单元内容独立但互相交织，作品之间互有回应和联系。

展览试图将思考路径暗藏在行走之间，来访者能在空间路线的多重转换下，于作品中寻找互相勾连的隐形线索，重新编织出属于自己的叙事图景。

第一单元“时空串联：街道、城市与自然”邀请观众在自然、城市与信息网络世界的多重语境中穿行漫游。城市构建日常中的“自然”，自然在城市变迁中塑造着街道肌理，保存着城市记忆。

第一单元共邀请7位参展人、3个研究机构，在7件作品中追随自然的线索，尝试如何做路上观察的研究，建造自己的精神寓所，在动物、植物、风景中寻找人与自身，与同伴，与其他物之间的联系，在当代城市中探索现代生活的自然性。

艺术家梁绍基表示网状组织造型不仅是建筑基本的营造法之一，也是都市文脉、历史遗存、生命表情纵横交错的投影。

由螺纹钢、竹、渔网残片组成的《海市蜃楼》笼罩着深港双城的历史文化背景。代表着工业文明的螺纹钢、自然元素的竹和原始文明的渔网残片互相交织，在不同的角度形成鱼篓、瓮和三维蓝图的形态，这架构在空中的网络也宛如虚空中的一种幻象。

出生自云南的艺术家李荣强在创作之初走访厂房时，得到了一种强烈的感官印象：屹立于空厂房的四根柱子，与家乡中用于定位、被赋予无限美好想象的古神树十分相像。神话中，神树是神鸟、猛兽聚集之地，倘若将森林中的古树类比成城市中的一座座摩天大楼，这一片城市“栖息地”会产生什么样的变化？

万物无咎，出自中国最古老的宇宙观奇书——《易经》。它体现了古人对于宇宙万物的辩证思维，同时作为探寻人与自然社会的关系，《易经》提倡顺应自然，敬畏自然。无咎，即是无害，每一种世间元素，都是自然而生，原本无害，人需要自明如何与之相处，如何顺应而用；而非浪费或毁坏，妄图凌驾之上。敬畏自然，保护万物，这就是“万物无咎”的本意。

作品从传统中国对物质世界元素的认识开始：五行，即金、木、水、火、土，延展到世间存在的各种物质，并通过视频结合声效的手段展示世间元素的变化，魔法化展示，提示人类对自然的敬畏和探索，也呼吁人类对于大自然的热爱与保护。

由电子设备、程式、网络、媒体、讯息所构筑的信息世界，艺术家吴季璁称之为“水晶城市”，比喻为我们精神的寓所。

它就像晶体的成长，以其内在的规律和逻辑自动蔓延扩张。这座城市如此透明、轻盈、不可见又毫无量感，投影出另一个无比真实的世界。

东京造形大学上田实验室团队和在东京工作生活的梁云鹏通过对日本东京下町与中国深圳城中村进行对比研究，探讨非计划型街道甚至建筑本身的魅力，反思我们该如何欣赏传统建筑、乡土建筑、旧集市、旧街道等非正统建筑的美。

参展团队对非正式街道的质化研究，为观众带来观察和思考建筑的另一种角度。

回想起跨国的漂泊经历，艺术家武田哲心中生出一种无垠的感觉，唯有在海边的漫步能让他安定下来，从家走到空旷的大海边，再慢慢走回来，这已经成为他生活的一部分。在散步期间偶然邂逅的海边漂浮物，却成为了他创作的灵感。

武田哲多年来利用非人为搁置在沙滩上的海洋垃圾来拍摄照片，他将摄影视为自我的宿命，想通过串联一张张照片反映当下的时刻，从中窥探一个新时代的“风景”。

“山水青花”借用中国艺术中青花瓷与山水画的概念，利用3D打印技术，在造型上呈现山与水的起伏，颜色上展示蓝白色的渐变，经历多次从不透明到半透明的转换，隐约可见从内部透出的微光。

作品采用了多重技术体现了数字化制造与传统工艺质感的融合。当椅子上的人数量较少时椅子后段闪烁冷色光，当数量较多时闪烁暖色光。在人和椅子的互动下，促使物件和个人、群体产生对话，进而增加社交互动的趣味性。

第九届深港城市\建筑双城双年展（深圳）

龙华分展场大浪时尚小镇

经纬之间

展览地点：深圳市龙华区大浪时尚小镇

展览时间：2022年12月-2023年4月7日

开放时间：

周日至周四 10:00-17:00；

周五至周六 10:00-20:00；

（逢周一闭馆，节假日开放时间另行通知） 

主办单位：深圳市龙华区人民政府

承办单位：深圳市龙华区重点区域建设推进中心

总策划：乔晓燕、赵妍妍、马红

策展人：杨勇、纪浩如

策展团队：上启艺术、华侨城创新研究院

执行统筹：张巧依、邓莹

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编辑：尹余

设计：蔡丽娜

摄影：郭凌云

图片版权均归上启艺术所有