新书发布 | 充满劳绩，但诗意地栖居于大地

《平移——自然的语境》

作者：上启艺术

尺寸：230*300mm

页数：298页

语言：中文 / 英文

共融，是2022年第六届深圳国际摄影大展主展场的主题。作为对主展场主题的共振，上启艺术在南山区策划平行展“平移——自然的语境”，意在思考“自然”在当下语境和不同文化背景中的意涵与延伸。

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“平移”首先是对展览机制的诠释。上启艺术邀请奥地利维也纳美术学院艺术与摄影工作室（Academy of Fine Arts Vienna-Art and Photography Studio）和罗马尼亚布加勒斯特国立艺术大学（National University of Arts Bucharest）的联合项目“环境之用”，将项目成果移置深圳，同时与国内艺术家就此次展览主题展开合作——此种“移置”，是为第一重“平移”；第二重“平移”，乃通过影像媒介的纪录，将现实中的自然转译为光学成像；在图像的塑造完成之后，我们观看和阅读影像，也就在这艺术欣赏之中，我们直观的感性转化为知性认知，这一过渡状态也就是第三重“平移”。

三重“平移”的目的便是为了探索“自然”。随着第一声啼哭，我们的祖先降生在草原之上、山林之内、岩洞之中，他们天然地存在于自然之中。但伴随着从18世纪起的工业革命，人们与自然之间的纽带被切断，并且残丝迤逦至今，那么今日的我们，要如何观看自然，如何与自然相处？

在被观看和互动的过程中，自然本身的语境不断绵延出新的语义，予人更深刻的领悟。

在“平移——自然的语境”中，国内外30余位艺术家带来他们的静态图像和动态影像，在一静一动之间，我们和他们穿梭于水下、乡野、城市、被阳光灼热的身体、森林、岛屿和考古容器，探索影像的边界与自然的无限。

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光是人得以看见万物和艺术家用摄影机记录下自然的基础。“平移——自然的语境”的主视觉便是构成光的三原色——红、绿、蓝。

画册沿用了展览的主视觉色彩，在书脊处排布了三条红绿蓝竖线，分割了封面和封底。封面采取三原色混合后的颜色——白，暗喻着自然本身的奥秘；封底则为与之形成对比的黑色，在光的照射下反射出光亮，凸显了装帧的质感。

封面被设计为双页面。标题被拆分为两部分，散布在不同页面的相同位置处，以造就一种水平移动的效果，巧妙地表现了展览的主题。而引号元素的使用，恰恰是对“语境”二字的符号转译。

在翻开白色封面后，是三张红绿蓝纯色的衬页；相应地，结尾的附录部分也被设计为了三张同样的纯色，形成前后呼应。

排版的文字都采取了大行宽，但段落之间的留白为整个页面留下了足够的垂直空间，让阅读时更加轻松。

为了方便索引和丰富感官，采访部分的书口处也增添了红、绿、蓝三色竖线，让画册的前、后、内、外充盈展览主视觉的浓烈色彩。希望伴随着由它们构成的光，这本画册能化作笼罩你我的灵晕，允人沉浸于自然的契机。

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画册的导读部分收录了来自维也纳美术学院教师Michael Höpfner所作的文章——《环境之用或者我们需要聆听鸟儿的声音了》，和上启与他的对谈《“环境之用”与“平移”之间》。在两篇文本之中，Michael Höpfner鞭辟入里地剖析了“自然”在人类历史上的流变，和人现代性的危机。除二者之外，导读还包含展览阐述《“自然风”是什么风》和展览主题的关键词导图，在作为影像的日常、作为景观的自然和作为天地的自然之间，抛出了走进项目背后线索的引绳。

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内容方面，除艺术家简介、作品图片与作品阐述外，上启艺术和艺术家的对谈是文本的重点，希冀增强读者对于艺术家和作品创作过程的理解。提问文字亦选择了三原色，让视觉观感更活泼闲适，也更易区分提问与回答。

艺术家的影像为我们造设了一面朝向自然的镜子，我们可以从中窥得自身。虽然自然的本体并不可知，但正如Michael Höpfner所说，逃逸出尘世的樊笼，感知自然的最佳方式，或许便是“存在其中即可”。成为一只自然中的鸟，经常盯着路过的风。

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“平移——自然的语境”

第六届深圳国际摄影大展南山区平行展

策划：上启艺术

展陈设计：李荣强 / 黄晓林

视觉设计：黄丙 / 蔡丽娜 / 周雨薇

传播推广：张艺洺 / 尹余

行政支持：林梓菁

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文字 / 视觉编辑：曹岳