贪吃，不懂自己，出轨，但她还是我最喜欢的戛纳Girl(戳进来送戛纳签名明信片啦！)
La vie d'Adèle
阿黛尔的生活
2013
解毒指数：8.5/10
导演: 阿布戴·柯西胥
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
主演: 阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 / 蕾雅·赛杜 / 萨利姆·克希乌什 / 热雷米·拉厄尔特 / 卡特琳·萨雷 /
第71届戛纳电影节刚刚闭幕，回顾近年的金棕榈作品，我最喜欢的可能还是五年前阿布戴·柯西胥执导的这部[阿黛尔的生活]，关于两个女孩子之间一段细腻忧伤的恋情。
阿黛尔是个无比平凡真实的少女。
她每天坐车上学，文学课偶尔走神，漫不经心地回应着追他的男生，和gay蜜日常吐槽操蛋生活和恋爱瓶颈。
想吃就吃，想哭就哭，想抽烟就抽烟，想反抗就反抗，想亲吻就亲吻，想上床就上床。
时常也会陷入不知何处袭来的忧伤和迷惘，书本里找不到的答案，性爱中得不到的快感，都间断性缠绕着阿黛尔的思绪。
哪个小姑娘不是这样呢，偶尔就觉得自己无助与失败透顶。
躺在英俊的男友托马斯身边却完全漠然
同学突如其来的亲吻并没有被对方当真
直到遇见了她。
她，艾玛，过马路时与阿黛尔对视的蓝发女孩，穿着干练的夹克和简单的牛仔裤，有着爽朗的笑容和可爱的牙缝。
在五光十色人头攒动的酒吧里，两人再次相遇了。她们谈论名字，谈论艺术，谈论学科。
阿黛尔不知道艾玛是不是自己可以依靠的归属，她只知道艾玛已成为了她逃离死水的船桨。
于是她紧紧抓住了艾玛。
被艾玛从学校接走，受到同学辱骂嘲笑
即使如此，只要冲出了密闭的空气，阿黛尔以为自己就能自由呼吸。
在公园里为她画肖像，大谈萨特的哲学理论
艾玛聊起她的初体验，以及她对自己性取向的笃定
一切都顺理成章，她们享受床笫，参加同志游行，在阳光下接吻。
拜访彼此的家庭
“不怎么画人像”的艾玛，画了一幅又一幅阿黛尔
平静的日子里时间过得飞快，几年后阿黛尔得到了自己梦想的工作——幼儿园教师。
她也和艾玛搬到了一起，邀请艾玛的朋友来开家庭派对。
但尽管一切都看似安好，此时稳定的生活中却随时潜伏着不安的因素。
聚会上隐隐的异议和隔阂
各自对其他人表露的好感
枕边的攀谈也没解开各自的心结
逐渐拉远的距离
导致了随即而来的背离
情势一发不可收拾，以前崩开的裂痕总被当做玩笑；现在到了该打扫残局的阶段。
秘密被艾玛发现
阿黛尔再也没法接近艾玛的屋檐下，她的生活天翻地覆。
她会半夜惊醒，崩溃大哭，放任自己溺在温热的海浪里
她会躺在树荫下的长椅，坐在窗边焦虑地抽烟
想必我们每个人，都能理解失恋之后长期的阴郁，和时不时就会突然袭来的巨大悲伤，从天堂坠入地狱后挥之不去的痛苦。
然而不管我们的主人公身上发生了什么样的事，时间依然在飞速地走。
阿黛尔再次见到艾玛时，又是几年后了。
两人进行了几轮一来一回式的谈天
话题开启，最终要聊回到彼此的故事当中。
艾玛已经重新有了平静而完整的生活，而阿黛尔还在持续的寻找中，没有方向。
她想念艾玛，她想念她们之间的一切，她没法放下过去。她想要艾玛像以前那样触碰她。
但艾玛做不到。艾玛原谅了阿黛尔；但“原谅”永远都只意味着“算了”，她不再爱着阿黛尔了。
最后一场戏里，阿黛尔受邀前往艾玛的画展
她特地穿着蓝色前来，却到处显得格格不入。人们的谈资都与她无关，她已经完全不属于艾玛的世界了。
当年那个缪斯一般的阿黛尔消失了，她永远留在了挂在墙上的画里。
阿黛尔离开展馆，那抹蓝色拐进街区的路口，不见了。
丧吗？还是说依然充满了希望？我们不知道阿黛尔最后走向了何方，是否已经走出了关于艾玛的深渊，是否会有新的人生方向。
结局以开放的姿态留给了我们，通往任何可能性的步伐难以捉摸。
Well, c'est la vie.
01
近处的呈现
无处不在的暗示
影片中几段加起来长达十多分钟的性爱场面，虽不是宣传的噱头，也会轻易地吸引走人们极大一部分的注意力。
情欲和性感如此直白，其漫长程度和视觉冲击力，大概能让观众看得从新鲜到咋舌再到焦虑，本能的快感迟早变为坐立不安。
我不知道现实生活中女同之间性事是否真的如此情状，蕾雅和阿黛尔两人丰腴的肉体也是理想姿态，但片中的塑造美好到令人窒息，仿佛让人被火苗燎烧，不可自拔。
不过这部电影出色在于，比直接实干有着更强性暗示的桥段大有，让人绝对不会在出了电影院后只记得白花花的裸体，许多细节的安排十分挑逗。
比如吃。
阿黛尔平常进行最多的人类活动，大概不是在上就是在吃。所谓食色性也，像她这样一个普通的姑娘，影片里描绘得十分直观：真的是很爱吃。
在家用餐吃完了还要加
出门约会吃东西也有想法
分手后哭得伤心拖出零食盒拆巧克力
和艾玛也停不下吃和聊吃
不仅爱吃，而且还吃得尽兴。
我们全程都可以透过大特写看到阿黛尔无数次吃得满嘴糊满肉酱，泪水沾满零食袋，吸意面哧溜哧溜，男友面前嚼东西嚼得吧唧响，还不停地吮手指。
吃得最毫无形象的时候，也不会让观众觉得油腻不适；相反，唇齿的厮磨透出的暧昧，很容易由食欲引起对黏答答的性的渴望。
关于食物暗示的黏腻性欲，参考[请以你的名字呼唤我]里这只著名的桃吧
“嘴”不仅负责吃，毕竟也是欲望交融的器官之一
如此爱吃的阿黛尔，自然对生活很多细节尤其是性，也有着强烈的欲望。
除了吃，影片中还有一类刻画阿黛尔日常生活的角度，就是睡。
在正经的文艺剧情爱情片里，我们很少看到如柯西胥镜头下的阿黛尔这样真实的睡姿——有时四仰八叉，有时一头闷进枕中，有时吊着口水。
睡得毫无顾忌
事实上我们都知道自己睡觉时差不多也是这样，至少还是青少年的时候，独处之时谁还注意形象。
这样的呈现，同样不使观众觉得“丑”或“蠢”，无比的真实之下，让我们看到稚气未消的阿黛尔有着放肆的资本，她的一切不拘小节都透着年少的性感。
类似的行为细节还包括阿黛尔的哭——与吃和睡以及性体验的描绘一样，哭戏也是完全真实地展现在观众面前，乃至有时让人略感猝不及防。
她会哭得眼泪鼻涕齐下，接着还拿嘴抿掉
我们见过各种各样的哭戏，但像这样撕心裂肺无比痛苦的表达简直直戳要害，令人忍不住想起自己的伤心事，忍不住想要跟着她嚎啕。
除了以上提到的行为细节，电影里甚至阿黛尔的脸和造型，也能透露她青春性感的意味。
她一直没化什么妆，浅浅的梨涡，干干的嘴唇和小兔牙，还有全程都没怎么打理过的凌乱的头发。她很爱吃又一点儿都不胖，该有肉的地方也照样圆润，十分健美有精神。
阿黛尔很漂亮，但漂亮得毫不张扬。对于一个高中生来说，这种未经打理的美，就是人物最吸引人的地方。
走在路上会大大咧咧提裤子，身处酒吧全程神情迷茫
青涩却毫不拘谨，抽烟喝酒样样行
而影片中关于情欲之外的一个情绪暗示和联结剧情的重要线索，就是“蓝色”。
原著漫画标题同时也是电影英语译名就叫“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”对于阿黛尔来说，确实是个有依赖性的颜色。
房间陈设能看出她本身就很喜欢蓝色
初见艾玛时对方蓝色的头发和瞳孔是情愫萌发的开始
蓝色的烟也是学生游行的主色调，带来希望
这一幕中的阿黛尔是全片中最令我喜欢的，哑着嗓子喊口号的她，渺小又不平凡，如上文所说的，灵动可爱又性感。此刻的她清楚地知道自己想要什么。
也让我想起[每分钟120击]里的粉红色游行主旋律，生命在跃动
而在两人的感情逐渐进入正轨、开始同居后，阿黛尔自己仍然坚持对蓝色的喜爱，而艾玛的头发已由蓝色变为金色，蓝色本有的隐喻开始变质。
分手后将自己浸在蔚蓝色的海水里，此时的蓝色充斥着孤独和无望
再次见面时两人约的咖啡馆主色调也是蓝色，只剩下漠然和距离感
最后阿黛尔穿着蓝色来到艾玛的画展，却只得到了失落
片中还有多处细节，由各种蓝色来体现着人物的命运节点。
公车，长椅，教室，甲油，夜店
阿黛尔喜欢蓝色，几乎每次出场都穿着蓝色；艾玛和阿黛尔在一起的大多数时候也穿着蓝色，甚至在两人分手的时候，甚至在两人重逢的时候——除了最后的画展。不言而喻。
无处不在的明亮蓝色，属于法国的蓝色，属于阿黛尔的蓝色，在这个跨越了数年之久的故事里，由温暖变得冰冷。
02
预见的结局
无法逾越的鸿沟
导致最终悲剧的原因，究竟是什么？
作为同性电影，[阿黛尔的生活]并没有着重强调两位主人公因同志身份而遭遇的阻碍，除了阿黛尔的同学目击两人同行后的反应那一场戏，爆发短促的争吵后就不了了之了。
而阿黛尔和艾玛在一起的时间里，其实大多数场合下都是没什么顾忌的。同学的议论可以反驳和无视，父母那边就干脆不公开讨论。
这也体现出阿黛尔在解决问题中的一贯作风，即模糊处理。甚至对于最关键的，自己的性取向，她从开始到最后，似乎都是模糊的。
说她是同性恋吧，她好像又只是对艾玛感兴趣，初体验和出轨对象也是男性；说她是异性恋吧，好像在她身上也不太行得通；如果说是双性恋也有些牵强，阿黛尔从头到尾，都只是需要被爱而已。
而在这一点上，艾玛就很明确
她早早探索出自己的性取向，并且长期和女性交往。
不过标签这种东西又算什么呢，我们且抛开不细谈。看别的方面依旧可以觉察到这一点——
她不确定自己喜欢的音乐类型
对文学课的热爱完全取决于老师的讲解
挑不出自己喜欢的导演
聊起毕加索和萨特却只停留在“听说过”的阶段
而艾玛却对关于自己的一切都很确定。除了上面提到的性取向，她了解自己研究的专业，了解自己信仰的哲学，了解自己作画的技法，了解自己爱吃的食物，了解自己生活的圈子，了解自己奋斗的目标。
而且她从不抛弃这种确定。她甚至在最开始，一眼就能看穿刚刚走进酒吧的阿黛尔。艾玛十分强势，具有自信的掌控力，感情上看起来不至于有阿黛尔那般的复杂性和纠结度。
在这一点上，两人大相径庭。
除了自身性格和认知上的差异，价值观、知识面和生活层次的差异更是在影片从头到尾每一处小细节里体现得淋漓尽致。
用拙劣的调侃接艾玛的话茬
把萨特的存在主义比作鸡和鸡蛋
到了后来两人相处数年，情况更甚。
派对上艾玛与友人攀谈艺术和心理，阿黛尔只顾干活
艾玛与同事矛盾，阿黛尔说不出任何有建设性的安慰
而导致如此差异的，很大程度上来自二者不同的家庭和生活环境。虽然不是决定因素，但显然阿黛尔并没有足够的跳脱出她所在阶级的愿望和能力。
这一点在电影里呈现得十分露骨，不用怎么细细琢磨就能看出。所以两人最终的分离并不难理解。
比如交往的男友表示读《玛丽安的生活》时很困难
朋友的乐趣是怂恿她与托马斯上床，发现她的同性倾向时还大肆羞辱
阿黛尔参加两次游行的对比也十分明显
第一次和同学一起参加的游行，主题是反对私有化、反对裁员和财政紧缩、支持拨款给教育等，关系到的是学生和普通工薪阶层人民的基本生存问题和发展，阿黛尔在此处呈现出了最为热情洋溢的一面。
第二次和艾玛参加的“骄傲”游行，在这里关注的问题不是生存教育而是平等权利，两人之间来看，出身中产阶级上层社会的艾玛应该没有面对过财政和生存质量的难题，对人权斗争和思想方面更为专注，相比之下阿黛尔在这里的兴趣显然比上一次少了不少。
对于价值观差异成因最直截了当表现的片段，就是两次见家长的部分。
艾玛带阿黛尔来自己家
艾玛的家庭充满开放和自由的氛围。她的母亲、父亲和继父都有一定的艺术追求，对于她的学习和事业也十分支持。
艾玛在家长面前放心大胆地亲吻阿黛尔，而母亲和继父更是不消说就看出所以然，并报以微笑。两位长辈还细心地询问阿黛尔的生活和理想，对她的发言表现出无比的尊重。
相对立的，在阿黛尔家的晚餐就全程尴尬
显然阿黛尔略微刻意地隐瞒了两人的关系，父母先是评论艾玛的造型，再小小吐槽了艾玛的专业和工作，接着便表示艾玛需要一个能养她的男朋友。
两次家庭氛围的对比，简直讽刺穿了地心。
两次餐桌上的食物也很能说明问题——
两人都抱着尝试的态度
阿黛尔声称不吃海鲜贝类，尝了一个柠檬牡蛎却接连吃得停不下来。她的不吃，来源于没吃过，而不是不想吃。
艾玛则不太适应便宜量大又好吃的意面，基本上都是一根一根地进嘴。
将这两个细节放大，就能看出两人初接触彼此的生活环境时是什么姿态了。
阶级问题在法国的社会问题中十分突出。导演柯西胥本人出生于突尼斯，后来移民到法国，自己的阿拉伯血统所感受到的格格不入时刻都映刻在他的作品当中。
捧得金棕榈
他过去的几部影片中，[谷子和鲻鱼]以及[黑色维纳斯]等，无一不隐含不同阶层的社会人文问题。
而[阿黛尔的生活]也是一样，它关于同性，关于爱情，关于成长，关于人生——但隐约地，我们仍能看到影射政治的暗调，仍能感受到在冷静而中立的镜头下，悄悄被导演塞进来的批判情绪。
【以下是福利环节】
[阿黛尔的生活]获得第66届戛纳电影节金棕榈大奖。
今年的戛纳，我们也为大家送出来自[迦百农]导演娜丁·拉巴基、[女孩]导演卢卡斯·德霍特、[小偷家族]导演是枝裕和、以及[江湖儿女]主演赵涛亲笔签名的官方明信片——
娜丁·拉巴基
卢卡斯·德霍特
是枝裕和
赵涛
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截止时间：6月10日22:00
开奖时间：6月11日
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