颖儿的博物手绘 | 关于博物手绘的问题解答·之一
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博物画的流行，其实就是博物学的流行，说明越来越多的人们开始关注自然，思考环境和社会的关系，认识到“我”和世间万物的一体性，从而更加客观地了解自己和这个世界。这其实是经济社会发展的必然结果，身处这个急功近利、物欲横流、浮华冷漠的社会之中，人们反而越来越追求真正的心灵满足，而博物学就是能够让灵魂立刻找到宁静喜悦的最好慰藉品。
博物手绘自学难度大么？
我觉得自学不难。因为我自己就是自学。不要被书上的高超画技吓到，一点一点来，自己的实践才最重要，勇敢开始，从简单开始，有了成就感就好了。
特别提示：
（1）多与朋友分享作品，在赞扬和鼓励中增加自信心。
（2）可以先玩自然笔记，先提升自己的观察能力。自然笔记对画技没啥要求，大胆表达就是了。画多了，造型能力和色彩表达能力自然提升了，再尝试逐渐画更细腻的风格。
画得好的秘密——真正的兴趣+坚持。如果只是赶赶手绘潮流，想练好后在朋友圈、微博炫炫技，那就算了。如果是真爱，坚持也会是乐在其中自然而然的过程。
如何静下来怎样安静下来慢慢画?
先问问自己：静不下来是因为什么——
（1）有更重要的事情么？那就先去处理别的事情，然后再回来画画。
（2）感觉画画时间很枯燥难熬？那是你真的不喜欢，就不要画了。有意义的事情很多很多，去找点自己喜欢的事情做。
找不到成就感，热情慢慢被磨没了？那就先来点简单的。
譬如形状把握不熟练，底稿环节让自己抓狂，那就用硫酸纸直接拓线稿（具体方法请咨询度娘），越过打稿环节，直接开始体验色彩的乐趣。
譬如写生和对着照片都觉得太难，就先临摹。一边揣摩别人的用色一边实践，找到感觉了再创造。
譬如首先选择结构简单、色彩鲜艳一点的植物，这样容易上手，快速找到成就感。提醒一下，白色和黄色的花朵是比较难的，等到熟练一点再挑战吧。
我觉得叶脉的处理是画植物最最困难的部分，真实自然地表达一片叶子真的太不容易了。
彩铅相对好一些，因为彩铅的色彩好控制，一点一点来，一层一层来，真实表达就好。
水彩就不行，因为有了水的参与，色彩不太好控制。
我的实践中，叶脉主要用三种方法：
一是留白法，将浅色叶脉的位置小心地留出来，只渲染其它部分
二是用深绿勾画叶脉，这种方法一般不会独立使用（独立使用会显得叶片死板），一般都是配合留白法混合使用
三是水洗法，先统一染好整个叶片，半干或者全干后，用干净笔蘸清水，反复擦洗出叶脉的浅色部分，还有叶片的高光部分。
三种方法根据实际情况搭配使用。以下是茶梅的过程图：
室外手机或相机拍照后回家画画，感觉放大照片后发现很多细节看不清啊，怎么办？
这是一个普遍的问题。拍照的时候，明明已经尽量清楚地拍照了，可以回去参考着手绘时，发现很多想看清的细节在照片里都是糊的！！！这种经历我也有。还记得第一次画植物之前，在公园里拍了太平花和天目琼花，回家后铺开纸才发现角度不够完美，花蕊也不清晰，叶片有半个没有拍到。第二天下班又跑去拍，回来后发现了新的问题，曝光过度了，叶柄基部细节还有花萼部分是糊的！我第三天又去拍照二三十张，回来才筛选出理想的照片，想要的细节基本齐备。
不过，随着次数的增多，这种苦恼在我这里已经基本不会出现了，哈哈，现在分享一下拍好照片的经验：
（1） 拍照时尽量不要穿颜色太鲜艳的衣服，避免植物颜色受影响。
（2） 如果喜欢柔光画法，那么在在户外为植物拍照时，就不要让阳光直射在植物上，避免曝光过度和过于强烈的光影对比。最简单的做法是，背对着太阳，让植物处于你的影子里。有时这个角度拍摄不方便，就拜托同去的伙伴帮忙制造影子。
（3） 善于用自己的手和衣服当背景。也可随身携带一块白色的布当背景，如果用白纸，要哑光纸。（也可以黑色背景，看你的喜好咯）
（4） 尽量从植株的侧面来拍摄植物，形成类似图鉴式的构图。其他角度的照片也要拍一些，作为补充。
（5） 对于立体感强的物体，同一画面，不同焦点多拍几张，兼顾到所有的细节。
（6） 对于比较大型的植株，整体和局部都要拍照，注意拍局部时的角度与整体照片的角度保持一致。
（7） 找不到叶片、花朵全部完美的枝条，就分别拍几枝，最后来一个移花接木，拼出一个完美理想的枝条（拼接必须遵从物种自然规律）。事实上，大自然也极少能遇到恰好表达物种主要科学特征的同时又姿态理想的完美模特，移花接木的本领是必须实践才能掌握的。
在室内观察、拍摄、手绘植物的基本方法？
室内相对容易控制光线，是大多数精细风格植物画家的理想选择。（由于需要将植物移至室内，也有很多局限性，不适于高大的植株、不适于带有自然生境的植物绘画），还要充分考虑环保的问题，对于受保护的物种，尽量不要随意采摘移动，有特殊需要必须咨询科学家，在其指导下进行。
（1）室内固定植物：使用花盆、花瓶或者花泥固定枝条（藤蔓的要借助架子固定），放在窗边光线明亮的地方，衬上白色背景，就可以拍照啦！
高光&柔光：有人特别喜欢画高光效果的画，曾孝濂老师的花鸟画就属于强调光影的高光画法，那就选择太阳直射的位置放置植物；但也有人更喜欢柔光的画法，更温柔更东方情调一些，那就选择光线明亮但是太阳又不直射的位置放置植物。
（2）室内写生绘画：鲜花写生需要速度，需要和时间赛跑，比较适合写意的画法。可以借助花泥或者花瓶让其最大限度保鲜，为自己尽量争取时间。像我那种动辄十几甚至几十小时的画法不适合。
我想试试写生，看着实物画，这时如何表现植物的立体感？
其实人的眼睛就是一部照相机，而且是随时自动变焦的照相机。首先观察结构和色彩，然后用笔和颜料真实变现眼睛所见，立体感自然就出来了。画画的时候，一是不要过分纠结于无限的细节，尝试把握取舍之度（结构色彩清晰即可），二是注意空间的变化自然会带来色彩的微妙变化，譬如高光区细节的消失、暗部的各种灰调、阴影区通常会显现环境色等等。不要怀疑自己的眼睛，真实表达就对了，千万不要随便发挥改动，画到自然成。
如何刻画植物的白色柔毛？
具体技法曾经分享过，详见2018年4月20日的推文 绒毛的画法 | 颖儿的博物手绘
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绘画时是否考虑如何挑起读者（尤其是小朋友）的兴趣？
画画首先要取悦自己，才有可能打动别人，哪怕是小朋友。
我会在取悦自己的前提下，画两种风格的作品：一是细腻风格，磨练画技，创作偏高端的作品，以满足参展和出版需要；二是写意风格，保持自然观察习惯，为提升自己的自然笔记教育传播能力不断夯实实践基础。
能否拍摄绘画的过程细节，让读者细致对照，查找自己不足？
（1）基本都是一个人画画，经常处于忘我的境地，常常忘记拍过程图；
（2）因为并不是全职画画，所以，不太具备拍摄视频或者直播的条件；
（3）以后条件允许时，会拍摄制作详尽清晰的过程图像，回报小伙伴们的支持。
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