时间刻痕，笔墨印迹：陪《誌屋Journal》走过的20期
碎片化的时代时间的刻度变得越来越小。由日月交替的一天到一部电影的2小时，而如今短视频的兴起让每一瞬间都分秒必争。更高效率的运作方式促进了消费与生产的最大化实现，社会拼命向前奔跑，人类不敢停歇脚步。快速发展的时代似乎逐渐剥夺了我们自省的大块时间，年少时一本书就能看一天的执着被过载的信息消磨殆尽。填鸭式的内容摄取让人类思想的新陈代谢变慢，搭着流量快车的信息像无法消耗的反式脂肪，一点一点蚕食着我们的健康。
但还是有不想放弃的渴望：不仅是对知识对阅读的怀念与向往，我们更希望能找回对信息筛取的自主掌控权。在自己热爱的领域里增长见闻开阔眼界，在不受干扰的场域内享受阅读治愈心灵。这就是面对碎片化时代誌屋给出的答案：我们不是在隔绝流量时代的辐射，而是凭借这股东风努力将优质的内容传播得更广。
去年的疫情让喜欢阅读的朋友无法亲自到誌屋继续浏览时光沉淀的艺术风华，于是我们推出了首本纸刊《誌屋Journal》，具像化了誌屋的文化理念，将誌屋所代表的时代精神发散到更广阔的天地。《誌屋Journal》由现代传播创始人邵忠先生出版并亲自担任主编及视觉总监，每一期的编者信都为大家呈现了邵忠先生对当期主题的理解。
创刊以来，《誌屋Journal》每一期封面都与国内知名艺术家合作，以ATTITUDE、BELIEF、CREATIVITY、DREAM为方向，从艺术、文化、生活方式等角度倡导多元化的生活态度。超大开本让其更像一本彩绘的报纸，大尺寸印刷的阅读体验与视觉冲击是数字媒体所无法比拟的。作为100%本土原创的刊物，《誌屋Journal》至今为止已出版了20期内容，用文字书写力量，记录着文化与艺术的交互与变迁。
现在出发
踏上《誌屋Journal》精彩纷呈的旅程
VOL.20
感 知 · 漫 游
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本期《誌屋Journal》由PRADA带领我们以时尚的步调走进生活的语境，位于上海乌鲁木齐路的乌中集市在PRADA秋冬印花的包裹下更具烟火气息。融入生活的是时尚，融入生命的是艺术。从被包裹的凯旋门到纽约街头巷尾的缤纷涂鸦，艺术跨越时代打破空间为观者带来创作者最真挚的内心共鸣；从空中的飞鸟到海里的水母，以其他生物为第一人称的叙述开启全新的视野与维度。
VOL.19
为 地 球 行 走
已售罄，可于誌屋翻阅
本期封面为《誌屋Journal》的首期动态图形封面。新媒体艺术家刘佳玉受到“大地亦是行者”的启发，打破时空隔阂，透过人工智能生成的三维虚拟世界，为我们呈现了数字影像作品中流动的自然之景。以元宇宙作为旅程的起点，米兰·昆德拉带我们游走在布拉格的日暮黄昏下，德里克·贾曼具有仪式感地将观者迎入他电影深处的伊甸园，读者还能感知到程新皓在“框架”之外的旅行冒险以及舞树的妩媚与深海的神奇。
VOL.18
流 光 溢 “香”
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以“她“之眼会看到怎样的风景？是嘉柏丽尔·香奈儿透过钻石切面看到的坚毅与璀璨，还是她在玫瑰花田中细嗅品味的香气；是喻红用画笔描绘的鲜活与呐喊，亦或是郭盈光、廖逸君、罗洋镜头下捕捉的真实？这或许不是最好的时代，但却是女性大放异彩的时代。通过不同女性艺术家的表达，我们得以看见当代女性最独特的个性宣言。
VOL.17
街 道 森 林
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城市街道像一座充满未知的森林。森山大道从东京漫步到上海的影像瞬间，曼哈顿Studio 54的声色犬马与纸醉金迷，巴黎花神咖啡馆的思想碰撞，波伏娃与萨特流连忘返的爱情与哲理。在不同的街头观察人间百态，用摄影定格稍纵即逝的缘分，用艺术为街头巷尾添彩涂鸦。海角天涯，街头的故事会一直上演。
VOL.16
星 际 对 话
志高可摘星，无论是仰望星空的王尔德还是将星空与道德比肩的康德，人类对于宇宙星河的幻想与憧憬从未停歇。通过科技与艺术的完美交融将“天书”于火箭上发射进太空的徐冰，为外星听众演奏《高山流水》的金唱片，坠入人间的星尘大卫·鲍伊以及在星河间探访神秘的陈彧君。艺术家在自己擅长的领域将他们对于星空的想象与眷恋娓娓道来，谱写了一页页星空下的诗篇。
VOL.15
缪 斯 之 翼
缪斯本无性别之分，创造者在对缪斯的注视中得到灵感，以此编织各自的梦。最新一期《誌屋Journal》与艺术家李青合作，用艺术搭建了一间画廊、一条秘密通道。在艺术家的双手反复涂抹之下，拎手与拱廊、日用之物与古典建筑、时尚与传统的界限模糊。看久了，仿佛跟随画中女子坠入时光通道。
VOL.14
精 神 远 游
很多时候，读书和旅行一样，都是想象、行走、体验………“城市有地理疆域之分，但灵魂的远行没有边界。从空中俯瞰，上海的一角被更大的海洋吞噬，如艺术家Nkanga所说，水的流动带来了更多沙石，这座城市一直在生长。”跟随艺术家Otobong Nkanga穿行在上海街头，相信这不单单是身体意义上的行走，更是一次精神的航行。
VOL.13
玩 物 有 志
艺术与时尚的结合，是用一种全新的表达方式感知世界。ZiWU誌屋联合DIOR迪奥与美国艺术家Kenny Scharf推出DIOR AND KENNY SCHARF展览将持续至6月15日，他笔下色彩斑斓的世界，折射的是一种关乎当下与未来的乐观精神，炫目的光影与色彩凝结成绚丽无比的风景，以热烈的姿态寄托心绪，而更多艺术与时尚的对话就藏在这期内容中。
VOL.12
镜 外 境
人生如同一个舞台，每个人都是演员。命运就像剧本，早已写好每一处的起承转合，但每个人还是要尽全力去扮演好自己的角色。在艺术家曹斐于UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的个展“曹斐:时代舞台”中，她将“舞台”概念引入了展览空间，构建一座迷幻影像剧场。置身其中的悉数艺术作品，则是一个个微型剧场空间，上演着各种偶发而剧烈的梦。
VOL.11
银 河 嬉 冰
东京奥运会的中断唤起我们对奥运精神的怀念、向往和追求。在北京冬奥会倒计时365天之时特别策划的这期“北京2022年冬奥会倒计时一周年特辑”，则携手艺术家们一同传承奥林匹克先锋精神。艺术家蔡国强先生更为本期手书“银河嬉冰”，而《银河嬉冰》是一幅在玻璃和镜面上爆破的火药艺术作品，飞驰的溜冰人仿佛在浩瀚银河里自由翱翔。冰雪之上，人与自然、宇宙和谐相融。
VOL.10
她 之 所 属
艺术家周力画面中氤氲的光色与看似写意的线条，并非是想象或随机的行为，而是对与实景时空亲密接触的瞬间捕捉。这期绽放着春色的纸上刊物展现的就是女性艺术家们的光芒，她们自在、坚强、骄傲，她们似水充满着智慧，如灯散发着力量之光。正如主编邵忠先生所说“女性艺术家和创作者给世界带来无尽的灵感。她们以一种大气和利落的美，塑造了一个现代世界。”
VOL.9
精 神 游 牧
向迷幻时空的叛逃叫做“精神游牧”，向神秘时空的求索叫作“诗意还乡”。从艺术家张恩利为ZiWU誌屋创作装置作品“书屋 ”：一个“游牧书屋”，一座“壁龛”中，我们读到时间，读到现代社会的感性。以游牧开启一幅天人合一的流动画卷，让更多人感受到迷幻之火与神秘之光。
VOL.8
记 忆 可 敬
回到20世纪五六十年代，战后重建与中产阶级兴起揭开了黄金年代的序章。时尚、艺术、建筑、设计......无数经典孕育而生，谱写下一个个传奇。它早已成为一段时间的符号，一个被历史永远铭记的时代。今时今日，我们依然在怀念那复古且时髦的生活方式，致敬那历经岁月依然唯美的传奇之作。
VOL.7
如 爱 所 示
探讨“爱与身份”的话题，带领读者一同倾听来自多位艺术家、设计师的心声。他们从无形的束缚中挣脱出来，去接受不断发展成为“我自己”的过程，去学习关于自我身份认知的新东西。当我们试图成为别人时，一切都变得更难，但当我们忠于自己时，自己就感到更自在了。
VOL.6
星 之 所 向
欧米茄星座特刊邀请了艺术家陆新建设计封面封底，将他独特的抽象艺术风格融入“星座”作品之上，一黑一白，一阴一阳，一正一反之间，为时间注入了深邃诗情。
VOL.5
神 话 江 湖
从艺术家邬建安的《五百笔》项目作品、他在“梦”中所求的突破，到摄影师Mitar Terzic拍摄的利莫里亚的神秘传说，再到狄青的画作中那些饱满的象征着无处不在的“生”……这一期探讨的就是那些充满灵魂的艺术作品背后的故事。
VOL.4
出 技 入 艺
艺术家都是艺术的匠人。他们不仅用“手”的「技」来创作，更寄“情”于其中，将“情”再化为「艺」。所谓出「技」入「艺」，便以手、以心、以灵魂去创作。第四期探索那些超脱生活的艺术之作，封面灵感源于艺术家刘建华最初创作于2011年的《迹象》，用瓷烧制的墨迹从空而下，放大后的墨滴印迹如人的心灵思考痕迹。
VOL.3
字 在
用手书写，将意识和想法记录为文字，对思考来说有着非常重要的作用；用手书写，将思考的成果和迸发的灵感化作具体的视觉形象，代表着创造和想象。这一期内容与读者分享写出来的美好人生，以及字里行间的那些信念与力量。
VOL.2
恒 久 之 印
主编邵忠先生与艺术家丁乙合作创作封面，共同探索时尚与艺术结合的美学。不仅带来一次涵盖了纸，符号，视觉，情绪与时装的跨界对话，还有从“纸间”到“指尖”的力量——杂志、艺术作品、路易威登的匠心之作，同样是“指”，即手工的精雕细琢，温度，传承。
VOL.1
艺 术 的 治 愈 力
诞生于去年特殊春天的《誌屋Journal》创刊号，从多个角度探讨“艺术的治愈力”，记录了这个深刻改变着人们对于未来和生活的看法、激烈变革着不同领域行业的生存方式的特殊时期。
《誌屋Journal》Vol.20｜感知世界，人间烟火的诗意漫游
《誌屋Journal》Vol.19｜游吟诗人，行走牧歌
以“她”之名：摄影镜头中的女性宣言