誌屋竞拍｜BROWNIE专场：实验重组
形状与抽象，线条与质量，戏剧化的几何结构与对称性的物品陈列，当物体本身的属性被悉数剥离，由感官与情绪来主导取景与画面设计。如此一来，摄影便从布列松的“决定性瞬间”进化至一场带有超现实意趣与理性浪漫主义审美的视觉冒险。此次BROWINE特别专场——“实验重组”将摄影原有的惯性思维打碎颠覆，重组再生出一幅幅光怪陆离却别具一格的图像新视野。竞拍将于7月26日至7月29日进行线上限时预展，7月29日（周五）正式开拍。
BROWNIE特别专场
——“实验重组”
限时预展：2022.7.26-7.29
拍卖周期：2022.7.29-7.31 20:00
“实验重组”汇集了多位年轻摄影艺术家怪诞又富有趣味和美感的二次创作影像作品。无论是《物象》系列创作中艺术家通过对不同颜色与光线的实验，将物件进行不间断的实验造型；还是《城市一瞥》系列中，艺术家去除了物体本身的属性，凭着感性、直觉，将屋顶、墙壁、楼梯、门窗、阴影及纹理重新排列组合，把局部空间抽离出整体、远离客观世界中理性的表达方式，让观者从多角度自行想象与思考这些寻常事物的不同之面。
#1
李超瑜《有金属片的植物》，光学树脂，48cm x 38.4cm，2016
“20世纪”是当代人最容易与之建立联系的过去，但是当切实地去回顾发生于百年之前的“新事物”时，现今的人或许会发现，无论这些“新事物”是源自于科学主题的晦涩繁复的研究，或是日常生活中的不经意的灵感闪现，在当时都呈现出和想象中不同的始源和样貌。而当更深入的审视它们时，人们则会意识到他们对此般“新事物”的理解已与当初大相径庭——比如其中一部分已被奉为经典，而另一些则被打上了过时的标签。无论是将重置的物品模型作为装置去拍摄，或是单独的图像，抑或是运用一些档案照片来可视化艺术家的想象，该项目尝试着重新想象并再次重现它们，靠近并检验在时间这一维度中，人们对待一样事物的看法产生的变化。
关于艺术家
李超瑜
出生于中国南京，现居纽约，毕业于纽约视觉艺术学院并获得摄影与视觉传媒硕士。他曾于美国惠特曼学院获得艺术学士学位，并于雪城大学佛罗伦萨分校交流学习期间，获摄影专业特别奖项，亦曾在第十届上海双年展期间效力于上海当代艺术博物馆。他的作品曾在中、美、意参展，其摄影创作历经多重影响与多个阶段，现阶段致力于将摄影拉回创作者本身，深度发掘个人视觉风格，从自身紧密联系的经验出发，进行个人化主题的解读，从而让作品成为独立的个体。
#2
亚历杭德罗·马埃斯特雷《自我创造9》，平板，48cm x 48cm，2010
《自我创造》刻画了一个试图了解自己、塑造自己的男人。摄影师的朋友、跨界艺术家朱利安·卡诺瓦斯-雅尼斯（导演、雕塑家、画家、摄影师和作家）在这些超现实肖像画中化身为一尊漂浮的雕像，用身体讲述着自己在艺术中的挣扎和对身心的探索。
关于艺术家
亚历杭德罗·马埃斯特雷
亚历杭德罗·马埃斯特雷来自西班牙，他的作品通过融合科学与摄影，探寻具有情感价值的美学话语。他同时也是一名摄影讲师，并曾为Burberry、Audi、Mayoral、Industrias Cosmic等著名品牌进行商业拍摄。
#3
郭盈光《城市一瞥 VIII》，光学树脂，48cm x 32cm，2017
郭盈光在整理照片时发现平时无意识地拍摄了许多楼梯与墙面，这是她意识到自己对线与面的结合方式很感兴趣。于是，她试着去把他们重新组合，寻找到了新的联系，从而诞生由空间、颜色、形式和绘画感的微妙关系组成的新景观；并尝试着去除了物体本身的属性，抽象了它本身的样子，在这个过程中凭着感性、直觉，将屋顶、墙壁、楼梯、门窗、阴影及纹理、重新排列组合，把局部空间抽离出整体来表现，更多去保留颜色和线条，远离客观世界中的理性表达方式。
关于艺术家
郭盈光
郭盈光毕业于伦敦艺术大学传媒学院（LCC）摄影专业硕士。她曾是一名摄影记者，为英国路透社、ChinaDaily等媒体工作，作品曾发表于境内外众多媒体。她也曾为久石让等知名人士拍摄人物肖像以及自传书封面，目前她专注于自身的艺术创作。她的作品围绕 “关系”这个概念展开，借助自己独特的敏感，以影像作为媒介去探析事物与事物、人与人之间关系的存在，并将其重组，构建出新的关系。
#4
周硕瑛《包菜I》，光学树脂，48cm x 38.4cm，2017
中国传统小吃柿饼、腌渍的咸菜、有着微微发红的尖角的石榴，这些生活中的平凡物件涌动着一种神秘而强烈的存在方式，使周硕瑛着迷。她开始在室内通过对不同颜色与光线的实验，将物件进行不间断的造型及组合。被挤压后倒立的咸菜，干瘪后有着褶皱外衣的过期香蕉，紫色包菜表面的清晰经络，都在光线的雕琢下形成了完全中性立场的器官符号。
关于艺术家
现居上海。由于从小受到中国传统美学的影响，其作品在表现指向性较为明显、直观暴露画面的同时，具有东方美学的视觉氛围。目前她专注于自身的观念艺术创作，并着重以影像作为主要媒介去探析“性别”的存在。2012年其作品入选三影堂摄影奖，并于同年参加《跨越：2012年度三影堂摄影奖摄影展》。2014年获得第一届VISION青年视觉“出格”摄影奖，同年于世界摄影组织——上海艺术影像展Photo Shanghai VISION版块展出。
#5
张家诚《三》，光学树脂，48cm x 48cm，2015
这个系列是由胶片拍摄而成的。张家诚在旅行或是日常生活中，发现隐藏其中的特殊场景，通过添加个人的想法进行干预，他的作品是进行再次创作后的纪录。这些古怪富有美感的图像，它们通常都不是完整的，也不会是完美的，充满了跳脱框架的新鲜感。
关于艺术家
张家诚
现居中国上海，年少时的国画学习经验使他对摄影作品的画面呈现与构图有着独特的理解。在生活的点滴之中获取创作灵感，通过修正被摄者的姿势与场景改变，以记录者之上的视角将日常场景和静物呈现在取景框中。他将摄影视为强有力的图像语言，通过镜头去诠释复古而老派的东方美学。
#6
阿德里安·萨姆松《吉米》，光学树脂，86cm x 57.3cm，2015
怪异且富有深意的手势和姿态如同黑白电影中的一帧画面，阿德里安有意将观者视线集中在身体的一部分，透露着神秘感。充满趣味的画面让观者无法移开眼睛，对它们的含义充满好奇。抓人眼球的还有充斥画面的时尚先锋艺术感。阿德里安的作品源自于都市生活的经验以及多重文化的碰撞。这就是为什么阿德里安难以将姿势、物件和图像分类——所有的一切都模棱两可。他用图像传达给观者，是这些值得玩味的信息。
关于艺术家
阿德里安·萨姆松
1974年生于斯洛伐克，在加勒比海区域、美国、加拿大工作与生活数年后，最终于2004年定居伦敦，并创立个人工作室。阿德里安从电影以及日常生活中发掘的灵感应用于图像的细节。同时也因自身丰富的生活经验与复杂的文化背景，欲通过独特的色彩以及构图，将不适感与美学同时呈现在其摄影作品中，使观者难以准确定义他的摄影风格。
#7
玛尔塔·布卢《颠茄》，光学树脂，48cm x 38.4cm，2018
玛尔塔的创作往往色彩浓重、清晰分明，她镜头下记录的奇妙光线、鲜明的色彩，那些触碰和欢愉，或是微妙而令人困惑的图像，都是摄影师自我的投射。在《心灵感应》系列中，玛尔塔将寻常的瞬间刻意放大 ，让这些日常片段无法被忽视。以自我的方式最诚实地表达情感的信念，贯穿了玛尔塔的创作意识。她认为艺术可以创造冲突、痛苦和爱，并以完全感性和无意识的方式影响着观看者，因此每一次观看都仿佛是在翻看她的秘密日记，接受了她的邀请，与之感应，成为她梦幻世界的一部分。
关于艺术家
玛尔塔·布卢
玛尔塔·布卢现居米兰，是一位摄影师兼艺术总监。她的作品介于时尚摄影和艺术摄影之间，曾经被PHOTO Vogue、Oneg Magazine等多家杂志报道。玛尔塔的艺术创作通常基于自我情感与幻想，围绕梦幻与魔术的联想，并与日常生活紧密联系，以意识流的创作手法渗入于作品肌理中。情绪和感受被玛尔塔视为一切创作的基点，她的意志及其从外界吸收和理解的一切，内化为玛尔塔艺术作品最大的灵感来源。
BROWNIE
BROWNIE是一家将全球艺术、创意文化与生活方式联结于一体的全方位摄影艺术平台，2016年于上海创立，现隶属于现代传播集团。
BROWNIE 目前包括BROWNIE Art，BROWNIE Art Photography，BROWNIE/Project， BROWNIE＋四个板块，融合独立期刊杂志、摄影书籍出版、公众展览及跨界互动项目等模式，全力支持全球新锐艺术家摄影艺术创作，向每一个人分享来自全球的影像艺术文化与作品，致力于将影像艺术带入生活，以拥有艺术灵感与美感的生活方式。
BROWNIE Art Photography 为新一代的艺术收藏者们带来全球独家签约的限量版影像艺术作品，每一幅作品都拥有艺术家授权 证明及其原版签名、限量版权证书、艺术家寄语，以及馆藏级的作品输出工艺和装裱方式。
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