谁在杀死观众对老戏骨的宠爱？
作者 / 毛猫
2018年，是老戏骨备受宠爱的一年。
三月份的《淑女的品格》，前段一时间的“叔圈101”，让一批批戏骨们被推上了话题的中心。
而纵观今年的演艺圈不难发现，戏骨们除了活跃在微博话题上，也以配角的形式频繁地出现在各类热播的影视剧中，从《远大前程》《三国机密之潜龙在渊》，到《归去来》《白蛇传说》《阿修罗》…，戏骨们出现的频率和密度堪称近几年之最，饰演的角色也最初的从边缘角色“升级”到主要配角，咖位也一个比一个大。
那么导致戏骨们扎堆演配角的原因是什么？
主角带流量
戏骨稳收视
老戏骨PK流量”、“老戏骨搭配年轻演员”、“老戏骨与小鲜肉”等各种“流量+戏骨”的搭配，几乎成了当下影视剧宣传里的一大卖点，也成了大多数影视剧演员阵容的组成模式，导致这种模式成为流行的原因主要有三点：
1、演艺圈的自然规律。靠脸主演男神女神剧，是一碗“青春饭”。随着年龄增长，新人不断出现，演员都会纷纷起头转型谋求更长久的发展空间。活跃在市场上的戏骨，也都曾端起过“青春饭”，但时过境迁，如今他们的年龄大都是40+，很多角色不再适合他们去出演，如果强行选择出演不适合自己年龄和气质的剧集类型，就势必会出现“跨年龄层”出演的现象，很容易被观众诟病“扮嫩”。
2、中年题材作品数量不足。由于影视市场的主力军依旧是90、00后的年轻群体，市场上题材类型也势必大都是与之喜好相关的，再加上中年题材作品特有的“厚重感”很难给年轻观众代入感和情感共鸣，两方作用导致市场上的中年题材作品的数量有限，高质量的更是屈指可数。
3、尊崇“流量”仍是潮流。虽然，鲜肉小花的高频露面使观众出现了审美疲劳，让他们的带剧能力大不如前，但不能否认，流量明星的效应仍有巨大的挥发空间，相对于戏骨，流量明星依旧更具备号召力和舆论造势能力。以“叔圈101”的领军人物徐山争和“当红炸子鸡”蔡徐坤为例，同样是7月21号发布的微博，徐山争的微博转发量177，蔡徐坤却高达991万，且根据时间显示，蔡徐坤比许山争的发布时间晚了近6个小时。
除此之外，还有一点更深层次的原因，“流量+戏骨”的模式从表面上满足了投资方对于票房回报和收视率回报的需求。
不难发现，近些年来的用只有流量、演技还需磨练的流量小生们挑大梁的影视作品，不论是票房还是收视率，都会陷入“高开低走”的尴尬境况。鲜肉鲜花引来了流量，却很难稳住流量，这个时候资方们就想到了戏骨们。
在观众的普遍认知里，老戏骨就是演技的代名词，当在一部剧的演员表里看见了他们的名字，内心就会认定这是一部有品质的剧集。正因如此，资方们才会在流量效用下滑时，把老戏骨当做“救命稻草”，并大肆宣传，以期通过这种“主角带流量，戏骨稳收视”的模式，稳住票房和收视率。
但这里就涉及到一个问题，老戏骨该怎么选，或者说，什么样的演员能称得上老戏骨？演过戏，老了，就是老戏骨了？
《人民的名义》里，陆毅在张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚的对比下，演技显得很稚嫩，又突兀，甚至有观众直言“开头几集看侯勇，中间看吴刚，结尾看许亚军，全剧看张志坚。陆毅？跳过就好啦。”
而《北平无战事》里，刘烨在与陈宝国、程煜、王庆祥等前辈同场飙戏时，也完全败下阵来，被观众指责台词功底差、扑克脸、咋咋呼呼的演什么都像自己。
但陆毅和刘烨不也经常被叫做老戏骨吗？实际上，很多人对老戏骨和老艺人这两个词有误解，演技不是皱纹，年纪越大就越丰富越清晰。百度百科上给老戏骨的定义是“演艺精湛的影视戏剧老演员，形态风流，演戏惟妙惟肖，演什么像什么，一般在娱乐圈耕耘多年，德高望重并且演技深受称赞，被观众广泛熟知”。
划重点“演艺精湛”，“德高望重”，不是有一部戏出彩又上了点年纪就是老戏骨，真正的老戏骨是诸如陈宝国、李保田、李雪健等的，演什么是什么，演一个像一个，演得深入人心，让别得演员都不敢去演。所以老戏骨这个帽子真不是谁都能戴的。
实际上，对一名演员来说演技就是最基本技能，是吃饭的碗。不管是老戏骨还是年轻流量，当你带上了“演员”的标签，就必须得有配得上的实力。但是在当下，演技却变成稀罕的存在。那么有了这份“稀罕”的戏骨们，真的有那么强大的“绿叶效用”吗？
戏骨的“绿叶效用”到底有多大？
今年，“四大流量”之一的李易峰&“老戏骨”迈克尔·道格拉斯、曹炳琨主演的《动物世界》，上映21天才勉强突破5亿大关，截止到目前总票房为5.23亿。但《动物世界》投资约2.7亿，再加上各种宣发等等，票房至少到7.5亿以上才能回本，也就是说预计亏损将达2亿以上。
而“国民弟弟”吴磊合体“影帝之帝”梁家辉、金马影后刘嘉玲，却给成本7.5亿的《阿修罗》赚了不到5000万的票房和3.1的豆瓣评分，创造了华语影视圈的一大奇（xiao)迹(hua)。
再看电视剧市场，主打青年流量搭配老戏骨的《归去来》收官时平均收视率没有破一，仅为0.984，豆瓣评分5.2；而号称“中国影视圈一半的实力派演员，都在这里了”的《远大前程》4月1日开播时的收视率0.49，第二天更是降到了0.4，创下了湖南卫视2017年至今最低首播收视纪录，最终平均收视率也同样未能破一，为0.750。
由此看来，戏骨的“绿叶效用”并没有资方们想象中的那么大。要承认，演技是一部剧是否好看的保障，但一部“卖相”上乘的剧，光有老戏骨的演技就够了吗？
拿现在正在播出的《陪读妈妈》《猎毒人》《面具》来说，这三部剧主角都采用了清一色的老戏骨。《陪读妈妈》里的梅婷、邬君梅、曾黎绝对都够格出演《淑女的品格》；《猎毒人》里的于和伟、吴秀波、徐峥、侯勇、王劲松，也占据了“叔圈101”的半壁江山，而《面具》里的祖峰、侯勇、梅婷、杜志国等也都是圈内公认的实力派老戏骨。
三部剧播出弹幕中的“奔着曾黎来的”、“孤爱梦中杀人”、“丁局长肯定也藏了一床、一墙的钱”等等评论，足以证明有不少观众确实是奔着阵容才踏上追剧之路，而戏骨们在剧中的表现也确实对得起观众的这份期待。
《猎毒人》里饰演化学工程师吕云鹏的于和伟，在得知哥哥的卧底身份和哥哥已经牺牲的事实后，从不相信到掉眼泪，然后呕吐、晕倒，把人物难以接受事实的生理反应表现的自然且完整，极具感染力。
《面具》里的祖峰、侯勇也同样呈现出了“教科书式的演技”。作为一名隐藏十年被突然“唤醒”的国民党特务，祖峰把李春秋由内而外的抗拒、身份几近暴露时的不安、紧张，都呈现得鲜活有力。侯勇也把丁占国人物性格里的多疑、克制，和他的反派身份越发明显时的隐忍、狠辣诠释的淋漓尽致。
但一手好牌却被打烂了，这些戏骨们塑造的立体化角色终究没能敌过剧情的狗血。《陪读妈妈》以“海外陪读”作为切入点是很有新意的，但整个剧情走向却极其戏剧化，“小三出轨”、“女人撕逼”、“我和我喜欢的女孩一个爸”等狗血剧情层出不穷。
而号称“暑期档阵容第一强”的《猎毒人》也在开播之后，把观众的期待全都磨成了失望。这部“叔圈101”的出道处女作上线刚一个星期，豆瓣评分一路走低，目前已经跌倒了4.4分，同档期的国产剧里，新版《流星雨》垫底，《猎毒人》名列倒数第二。究其原因，还是剧本质量和后期制作不过关。
故事剧情完全是编剧自己的想当然，张丹峰饰缉毒警察帮助普通百姓吕云鹏打入贩毒网络，然后两人你找你的弑兄仇人，我抓我的贩毒分子，这种事在现实中真的能发生？明明投资了1.8亿却在枪战里连血包都不舍得用，直接用红色喷雾代替，买袋血包很贵吗？
《面具》虽有8.5的豆瓣高分，也一直稳坐同时段的收视一位，但却和《脱身》《爱国者》一样未能形成大爆，热度不咸不淡。故事的严谨性、特效制作和人物冲突对决上也存在瑕疵，李春秋作为一个受过专业培训的特务，却连一个四位数字的电话号码都记不住，甚至还将其写在了年画上，这不是明摆给对方送人头吗？而且，丁占国对李春秋的怀疑永远都是慢半拍的事后醒悟，不仅如此，每次都会有大量的闪回情节占据剧集的时长，有一定的注水嫌疑。
在当下这个快节奏的环境中，看多了“面瘫”的表演观众确实更愿意去接受演技爆棚的戏骨剧。但不管阵容多强大，海报多辉煌，能讲好故事才是一部影视剧的根本。一部“卖相”上乘的剧，要有演技的保障，但也离不开灵魂支撑。真正打动人心、留住观众的作品都是需要从故事、演技、服化道、后期制作等多角度综合考量。
是时候清醒了，老戏骨并非“救命稻草”。观众决定是否要追一部剧所需要考虑的因素有很多，影视作品的完整性和耐看程度也是由多方因素构成的，演技永远都是其中的一部分，想要稳住流量，就必须方方面面都做到位。
而我们的戏骨们也是时候沉淀一下了，多爱惜自己的羽毛，提高一下选剧本的能力，别再浪费自己的这份“稀罕”，至于叔圈101出道这件事，还是先缓一缓吧。
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