专访《独家记忆》导演刘畅：肉眼可见的青春才是好看的
作者 / 大兑
编辑 / 阿宝
2018年9月7日，《独家记忆》杀青那天，导演刘畅在朋友圈写到：这戏必当对得起所有人的羽毛。
4个多月后，《独家记忆》迎来开播，上线后全网热度便位居同时期网剧前列，阿桐慕CP、慕承和等剧中人物频繁霸占热搜。截止目前，该剧豆瓣评分7.5。各方面数据成绩印证了刘畅此前的那句话。
对于刘畅而言，其成名之作《最好的我们》无疑是国产IP青春剧从“圈层爆款”到“大众爆款”的代表，作品“喂饱了观众所有的高中情怀”让“振华三部曲”收尾之作实现了影视化的成功落地。
从《最好的我们》到《独家记忆》，相似的青春校园底色背后，如何跳脱出前作影子，呈现不同以往的新鲜感？是导演面对的第一道关卡。除了明晰可见的剧情、故事外，刘畅觉得《独家记忆》最大的新鲜感体现在“爱情故事讲得足够浓烈”。
如今《独家记忆》24集已经全部完结，其番外篇的播出成了观众们的日常等待。在等待更新的间隙，我们与刘畅聊了聊背后的创作故事，试图从中寻找一些青春剧的爆款方法论。
20%：80%取舍背后：这是一部群像戏
说起刘畅和《独家记忆》的渊源，还要感谢一个朋友的推荐。看完小说后，“真挚的情感”以及“好多特别准确和丰富的细节”让刘畅果断选择了这一IP拍摄。
在改编的过程中，在保留了小说原有框架，人物关系等核心基础外，团队对原著做了很大改编，大概只保留了小说的20%，刘畅说剩下80%都是他们自己写的。
之所以这样做，是因为团队想将其拍成一个群戏，而小说里只有一条线。“虽然说是一个爱情戏，但我们还是想对大学的爱情做一个横切面，只写一组关系就会觉得单薄，观众也不过瘾，很多事也装不进去”。刘畅告诉娱乐产业，当时他们有参考韩剧《青春时代》，最核心的概念是从这部剧来的。
所以在《独家记忆》里，同宿舍的四个女孩的故事相当，任何一条线呈现得都足够丰富，不过这种创作在观众那里也引起了一些风波，觉得支线抢了主线的戏，不少人表示只想看阿桐慕CP谈恋爱。
谈及此，刘畅表示自己特别理解他们，“喜欢薛桐慕承和，不喜欢其他角色的人，年纪可能都还小，很多东西还没经历过，所以他们只挑自己喜欢的东西去看，这很正常。他们不理解那些事没关系，这也是我预料中的。但对于我自己已经30岁了，不能再站在十七八岁的视角上看问题。”
“你看我们所有的海报，所有的物料，所有的预告片，所有的都是群戏，本身就想做一个这样的戏，它本身就是这样，不是别的。只不过前期的宣传导向可能不太一样，实话实说，没想到说，我们知道慕承和一定会招人喜欢，没想到这么招人喜欢，一下把其他人都盖住了”。
张超就是慕承和
说起由小说“单恋”语态转到剧版“双向暗恋”的视角叙事，刘畅直言“没有特别理性的考虑，可能包括编剧，大家比较直观的，觉得可能这样写舒服，其实也没有说刻意地探讨过或者怎么样”。
娱sir在之前做过几番剧评调查，剧迷普遍对于阿桐慕CP那场分手戏的情感浓度表示不是很理想，但在刘畅心中，那短短几分钟所展现的分手理由是现实且充分的。
“首先两个人在恋爱甜蜜的情况下慕承和要出国，这么大的决定他都不会告诉薛桐，我觉得这是女主不太能接受的事，再加上酗酒已经不太招人喜欢了，他还隐瞒了很多，这对女孩来讲也不是太能接受的事。其次当所有的核心爆出来之后，慕承和还在讲自己对物理的热爱，突然变成了另外一个人，这是个女孩也接受不了，再爱也接受不了。”
刘畅告诉娱乐产业（ID：yulechanye），首先阿桐慕夫妇的分手并不属于非黑即白的性质，两个人的恋爱本就洒满了浪漫和梦幻，充斥在整个戏的质感里。如果有一个特别真实的结束，那就不是一个语境下的审美方式，反而观众可能会不太接受。而关于暗线刘启，他不是视点人物，剧中很少跟着他去讲故事。
“刘启能回来追薛桐的道理，其实映射了那个年纪的男生的确是这样，哪天哪根筋搭不对就可以突然去做某件事，这很真实。”
从目前的市场表现来看，观众对于《独家记忆》的喜爱程度是慢慢发酵的，这一点从对番外的期待值便可看出，而好评归根到底忠于人物塑造的魅力。
“我觉得张超就是慕承和。”刘畅肯定地说。
从《加油！好男儿》到《独家记忆》，88年的张超与“流量”和“资深”都不贴合，但正因为导演口中的“天然就像”，使其初见刘畅就注定他们与《独家记忆》相互成就。曾因在文艺片《不成问题的问题》中表现出色，刘畅对张超的演技本就没什么担心，试戏过后更加确定“他和我心里想的慕承和几乎一模一样。”
而说起神似《请回答1988》中“德善”的李婷婷，导演笑谈这纯属巧合（拍戏前都没有看过1988）。在群戏中，可能其余三个女孩的个性都会特别突出和典型，但薛桐是普通且唯一的。“不管是色谱还是波段，她一定得是最中间的那个，这样从制作和人物塑造上就显得会平、会无聊、会没性格。这事对我来讲特别可怕。”刘畅告诉娱sir,因为薛桐毕竟是女一，观众肯定要喜欢她这戏才成立，但是因为一些角色设定无法给到她特别多的色彩，这一点是比较难中和的。
但李婷婷本身就是一个性格特别强，有着自己独特的气势和魅力的女孩。在剧本中没那么有意思甚至有些平淡的人物，通过演员本身往上“拉一下”促使角色和她本人之间的中和，事实证明这样是对的。换句话说，“李婷婷和薛桐之间，两个人加起来除以二就是现在大家看到的薛桐。”
创作者的标准要高于观众，
作品质量好到要肉眼可见
现在回头看《独家记忆》，刘畅很庆幸自己当时该咬的牙咬住了，结果证明也是对的，“有时候没咬住，稍微松懈一下可能就有问题了“。
刘畅给《独家记忆》打了80分，“要对得起自己的羽毛“和”做东西不能low“是刘畅一直放在嘴边的创作标准，“我们所有的戏写出来，拍出来，首先要看能不能先过自己这关，自己的标准一定要比观众高。过不去就死磕。”在他看来，要像作品不丢人，首先不能有侥幸心理，别觉得能骗观众，只有自己相信，自己觉得好，这东西才成。
在他的观念里，自己这代学电影的人经历了世界电影史最好的20年，看过最好的东西因而知道什么是好，好的标准是从哪里来的。
聊起自己拍摄的几部青春校园爱情剧，刘畅说，最重要的就是共鸣，“其实所有的戏都一样，所有的戏都必须让观众相信你讲的故事，他会跟着你一起去共情”，像爱情戏一定是要流行、时尚，或者符合当代价值观的，“你不管什么时候拍爱情戏，都得迎合，你得匹配当下的东西，但是这个东西是永远在变的，所以你十年前拍你要匹配十年前的当下，十年之后拍要匹配十年后的当下，你现在拍你要匹配现在的当下”。
只要尊重行业规律，认真去拍，啥题材都能拍好。
说到过去一年的剧集市场，刘畅坦言感觉大家都有点浮躁，“《延禧攻略》不浮躁，《大江大河》不浮躁，所以都成了。还是要专业的人干专业的事，踏踏实实拍戏，作品质量决定一切”。如何定义质量好的作品？刘畅只用了四个字概括：肉眼可见。
现今，刘畅开始忙于日本热血励志漫画《棋魂》的改编拍摄，随着漫画粉丝圈层文化和二次元文化的普及和发展，一时间让被解构与结构的新新文化在电视平台和网络阵地再一次迎来了属于自己的春天。如今，几轮不同题材的漫改剧落地中国，成为众人眼中的“香饽饽”的同时 ，也用实力说明它也是众人口中的“毒药”。
在娱乐产业看来，刘畅选择日漫改编着实事一件很冒险的事情。“没什么冒险不冒险，就还是为了寻求新鲜感，想做点不一样的东西”。如果再连着拍一个《独家记忆》，刘畅表示也拍不了了，已经把自己掏空了。
重新填满还需要一个过程，在填满之前拍点不一样的东西，这很刘畅。
近期热文
商务合作 / 转载 / 加入社群 / 约稿
请联系微信ID：
lxx19910307 yqpdy2018
1028627745 649778177
爆料寻求报道加微信号：358894069