科幻神作续集归来，这才是大片的正确打开方式
《银翼杀手2049》
还未上映就再次因为影片制式问题引起了全网的讨伐（上次是《谍影重重5》）。
明明是全制式引进，排片却搞得和“国内 3D 特供”一样。
掌镜的摄影大神罗杰·狄金斯都钦定了 2D 格式最佳。
诺兰最推崇的也是 IMAX 2D 格式。
你们这些院线经理怎么就那么不长心呢？
虽然牛酱还是买了午夜场的 IMAX 3D ,因为杭州这有 2D 的良心影院太少太远了。
说回电影本身，《银翼杀手2049》是顶着影史第一科幻片——《银翼杀手》的续集名头制作的。
当然，每个人心中都有自己的第一，但是《银翼杀手》在各类科幻片榜单的确是常年霸榜，也是科幻迷们的必看影片。
整部电影的概念就远超它所属的时代。
1982年，雷德利·斯科特将菲利普·K·迪克在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》改编成《银翼杀手》搬上大银幕。
说起菲利普•K•迪克，相信很多人都看过根据他的科幻小说改编的作品，比如保罗·范霍文与阿诺德·施瓦辛格合作的《全面回忆》、斯皮尔伯格与阿汤哥合作的《少数派报告》、吴宇森与大本合作的《记忆裂痕》、基努·李维斯与小罗伯特·唐尼等人的《黑暗扫描仪》、马特·达蒙的《命运规划局》，以及美剧《高堡奇人》，同时还有《冒名顶替》、《异形终结》等冷门作品。
它是赛博朋克电影的祖师爷，《黑客帝国》、《攻壳机动队》之流都离不开它的影子。
在它之前，科幻片基本是以宏大的视觉奇观和瑰丽的太空冒险为卖点的，典型代表就是《星球大战》系列。
而一个典型的赛博朋克场景是怎么样的呢？
高大的建筑物鳞次栉比，充满立体感。
弱光下的电子屏幕不停流动。
巨大的汉字招牌。
阴暗的大气。
乳化了，乳化了，其实真正的赛博朋克圣地是香港。
除了这些视觉上的特点，赛博朋克的核心概念还有：
多元文化的混杂，尤其是东亚文化的融入。
对科技发展的恐惧和反乌托邦思想。
人类的异化以及与机械的融合。
末世情结，对未来的绝望。
可惜的是，雷老爷子沉迷异形系列，分身乏术，时隔35年的续集工作交给了来自加拿大的丹尼斯·维伦纽瓦。
一位履历惊人的导演，堪称是雷老爷子接班人的不二之选。
最起码，在科幻片领域，是近年来最接近封神的导演。
资深影迷认出来图中都有谁了吗？
而且，还有第三次合作的摄影铁搭档罗杰·狄金斯掌镜。
他已经 13 次提名奥斯卡最佳摄影，可惜颗粒无收，妥妥的无冕之王。
小李子好歹第四次提名就拿影帝了啊！
强强联合便是造成了北美上映后的逆天口碑。
在超过 12 万人评分后，IMDB 评分高达 8.5。
烂番茄新鲜度 88%，爆米花指数也有 81%。
PS：前者是影评人口碑，后者是院线观众口碑。
最权威的 Metacritic 已经高达 85 分了。
综上所有原因，牛酱才去看了这部长达 162 分钟的旷世巨作的午夜场啊。
观看这部影片是有门槛的，为了节省各位的时间，牛酱整理了一些背景知识。
前作《银翼杀手》只需要记住结局：戴克和瑞秋逃出生天。
从第一部的 2019 年到第二部的 2049 年之间发生了很多故事，官方有 3 个小短片做了补充。
三个小短片主要关键词用红字标记：
《银翼杀手：2022大断电》
泰瑞尔公司推出连锁八型复制人，拥有和人类同样的寿命。
2022 年，由于人类至上主义运动兴起，复制人遭到屠杀。
为了活命，复制人利用核弹爆炸产生的电磁脉冲摧毁大部分的电子设备，从而清除了复制人登记数据库。
由于这次复制人暴动，官方出台复制人生产禁令，泰瑞尔公司衰败。
《2036：复制人黎明》
泰瑞尔公司被华莱士公司收购，公司 boss 为尼安德·华莱士（杰瑞德·莱托饰）。
尼安德通过一系列运作，获得复制人生产许可。
新一代复制人十分听话。
《2048：无处可逃》
K 警官（瑞恩·高斯林饰）负责追捕大断电之前的复制人。
这位复制人由巴蒂斯塔饰演，他保护了一位小女孩和她的母亲，因而暴露了身份。
K 警官对他的追捕无缝延续到正片开场。
好了，做好这些准备工作，终于可以开始正片了。
影片的剧情简单概括就是 K 警官寻找自我身份的故事。
如此简单的剧情是怎么撑满 162 分钟的？必然是一波三折，悬念丛生啊。
所以剧透会影响观影感受，豆瓣的讨论区千万不要去！
影片的节奏非常慢，充满了哲理的对白。
如果你是以娱乐性为重的观众，本片对你而言是种煎熬。
K 警官是新型复制人，在人类和复制人两边都不受待见，幸好他有一个体贴的 AI 女友乔伊（安娜·德·阿玛斯饰）。
看过寡姐的《她》的同学，应该对这种“云女友”有点概念吧？
虽然他们两个非常恩爱，但是乔伊只能通过全息投影的方式出现，她的存在就是一串 1 和 0 的数据，是公司推出的一项产品而已。
所以她对 K 的爱是不是只是一串指令的反应呢？还是通过学习获得的情感？
面对这个问题，K 陷入了深深的思考。
K 作为一个复制人，他知道自己的记忆是植入的。
在影片中，有记忆制造师这种职业，他们凭借想象力制造复制人的记忆。
但是这类记忆是完全虚构的，还是现实中发生过的呢？
这是影片中困扰了 K 很久的问题，也和影片的结局有关。
K 去拜访记忆制造师。
影片大 boss 华莱士的戏份不多，并且大部分都是一些玄学的对话。
他明显是个人类至上主义者，而且身体肯定也被改造过。
他直到影片结束也没下台，明显是有拍续集的计划。
他的复制人助理 Luv 戏份就多了，名字是“爱”，却杀伐无数，她关键时候的一些决定可能会让观众费解。
福伯这次又在经典中回归了，幸运的是不像在星战里一样领了便当。
福伯隐居的地方充满了废土风格，加上他还养了一条狗，活脱脱就是辐射系列游戏在银幕的上演。
作为一个老复制人，福伯的故事还没结束，估计会在续集中作为一个象征的存在，激励复制人的革命。
影片继承了前作的美术风格和场景设计，各种剪影和人造光的运用呈现了光怪陆离的视觉效果，这点对赛博朋克迷们来说简直就是嗨到爆。
巨大的建筑物与渺小的人类产生的的对比，充满了压抑和空旷的感觉。
在超级英雄电影横行的今天，能拍出节奏如此之慢，场面如此之小的科幻片，简直是大环境下匪夷所思的产物。
严肃科幻片式微了，如此硬核的影片才显得尤为珍惜。
虽然电影是娱乐的产品，但是并不代表严肃题材影片就该被市场淘汰。
最后，就以《银翼杀手》中人造人领袖临死前的独白为文章作结吧：
我看到过你们这些人绝对无法置信的情景。
战舰在猎户星座之肩燃起的熊熊火光 。
Ｃ 射线在幽暗的宇宙中划过了“唐怀瑟之门”。
但所有的这些瞬间,都将消逝于时间，
就像泪水湮没在雨中。
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