论当代中国水墨之写意精神

改革开放40年，水墨随着时代进程自我蜕变以适应动态的社会环境与人文环境，人们生活方式的改变注定了思维方式和审美方式也同以往截然不同，这对新时期的艺术家们提出了新要求。20世纪80年代起，“新潮水墨”一反传统异军突起，“表现性水墨”“实验水墨”“抽象水墨”“观念水墨”等在传统水墨媒介的基础上重新融入新的艺术概念，试图挖掘水墨于传统绘画范畴之外的更多可能性。在时代的召唤和对艺术的虔诚心的促使下，当代水墨艺术家们力图重新体验水墨材料，在创作中极力寻求水墨艺术的自身表达语言，建立现当代水墨理论体系，寻求中国本土性艺术的当代发展之路。大批优秀的艺术家和作品因此而诞生，在他们的努力开拓下，与时俱进的水墨艺术不再落后保守，也拒绝固步自封。

明 董其昌 山水图册

在日新月异的观念和潮流背后，当代水墨艺术没有舍弃的是贯穿其中的“写意精神”，这种“写意精神”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征，还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的审美情趣。以“写”入画，以“意”为度，强化水墨艺术时代意象精神指向。

追溯水墨渊源，国人习惯从技法层面将水墨分为“工笔”与“写意”两大分科，尽管是从技法层面作出的划分，但容易引起人们对“技法的写意”与“精神的写意”的概念混淆。从中国传统美学体系中对“尚意”“任自然”的追求中可以看出，“写意”不仅是技法层面的特征，更是融汇了东方哲学精神的一种审美取向。

“写意”思想在中国绘画中起源较早，部分内涵更是在魏晋时期的画论里便初露端倪。南齐谢赫在《画品》中说道：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”即指出作画的微妙处恰恰在“不拘于物”的传神写照，在造型过程中势必需要舍弃一些非本质特征。但这种舍弃也不意味着对“求真”的放弃，只是这种“真”不同西方绘画中追求的“真”，它更接近事物本质而非表象。

在中国画的根基里，儒、道、禅思想互为渗透，形成中国独特的文化写意精神，也构成了中国文化独有的美学体系。写意精神由笔墨传达，笔墨是传统中国画的重要语言，不仅体现出画家主观情感和艺术个性，更是中国写意精神“气韵”乃至“意境”的出口。从精神方面来理解，笔墨也是有意味的，它是心性于笔端的一种流露。宗白华说“用心灵俯仰的眼睛来看世间万物，会得出另外的境界”。这种超脱和对“传神达意”的追求使得中国水墨画拥有变化万千的形态和无尽的想象空间。“写意性”可谓水墨美学体系中的核心精神，亦是东方文化的根性所在。他们共同作用了艺术家的文化底蕴和心性思想。

艺术源于生活，艺术家们的人生历程生发于时代当中，创作审美也因而受到个人经历和社会潮流的影响，这种影响于作品中自然表露，作品因而天然地带有时代痕迹。跨度半个世纪的不同代际水墨艺术家们立足中国传统艺术土壤，从各自视角与文化观照出发，实践当代水墨概念的翻新与形式拓展。他们有的在继承传统的基础上创新，有的偏重现代水墨构成。他们在“个性与共性”“多元与主流”“传统与现代”“东方与西方”之间寻找写意精神的契合点，跨越年龄的集合将这种时间上的距离凝结为空间里的统一。

在当代艺术观念语言实践日趋多元的今天，我们希望站在历史的高度再次品味东方水墨“写意”魅力，重新树立传统文化核心精神，认识中国画审美取向与艺术规律发展方向，站在中国文化的立场上深入艺术精神层面，从东方特有的美学体系中寻求传统与当下转换的方向，延展写意精神与水墨力量！

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