傅其林丨卢卡奇马克思主义美学的体系性建构
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马克思主义美学命题的提出
马克思主义有没有美学,或者说,“马克思主义美学”这一概念是否成立?这个问题在学术界曾有过激烈的争议。卢卡奇在1963年出版的《审美特性》中谈到,“大约30年前,在我写第一篇有关马克思主义美学论文的时候,我主张马克思主义应有自己的美学,当时遇到了多种阻力。”[1]该论文即卢卡奇的著作《作为文学史家的马克思和恩格斯》中的第一篇文章《马克思恩格斯与拉萨尔关于济金根的争论》。这篇文章写作于1931年。卢卡奇在此文中指出,拉萨尔的美学立场是建立在席勒美学基础之上的,而“马克思和恩格斯反对拉萨尔的唯心主义美学”。[2]虽然此文涉及马克思关于艺术和美学的观点,明确了马恩关于历史唯物主义的美学观,但是还没有涉及《1844年经济学哲学手稿》的美学思想。可以说,马克思主义美学的命题在20世纪30年代被卢卡奇提出后在存在不少争议。在南斯拉夫,针对社会主义现实主义理论问题,“马克思主义美学的可能性”在1951开始引起激烈讨论。[3]事实上,马克思主义美学没有有效建构,其原因主要是在理论与文献方面存在不足:
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马克思主义美学的本体论基础
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马克思主义美学的可能性维度
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对马克思主义美学体系建设的独特贡献
卢卡奇关于马克思主义美学的体系性建构显示出系统性和严密的逻辑性,具有较强的理论阐释力与实践阐释力。这源于他的广博学理知识的吸纳、马克思主义理论的深厚积淀与辛勤耕耘以及半个多世纪的文艺批评活动。从知识学上说,卢卡奇立足于传统经典理论家的视域,充分吸收马克思、恩格斯和列宁的理论成果,他说:“本书的整体建构和所有详细论述正是——按照马克思的方法而来的——扎根于亚里士多德、歌德、黑格尔等不仅限于美学著作成就的基础上。”[22]不仅如此,卢卡奇的美学还整合了现代知识话语。一方面,他深厚的知识话语积淀涉及与西方马克思主义文艺理论或美学进行批判性的对话。卢卡奇是在德国、德语的精神文化语境之中成长起来的,法兰克福学派硕果累累,比如本雅明对波德莱尔的寓言、象征等美学范畴的研究,布莱希特关于叙事剧,阿多诺对音乐的分析,等等,这些在《审美特性》中得到了批判性的讨论。马尔库塞晚年的《审美之维》反对正统马克思主义美学,试图立足于审美形式的自律,建构真正意义的马克思主义美学。他认为艺术的本质、艺术的革命性、艺术的造反功能、艺术的否定性功能一定是基于艺术的审美自律形式进行的:“与正统马克思主义美学相反,我在艺术自身中,在审美形式中寻觅艺术的政治潜能。而且,我主张,艺术由于其审美形式主要是自律的,相对立于既定的社会关系。艺术通过自律既对抗这些关系,又超越这些关系。”[23]卢卡奇的马克思主义美学始终重视审美形式,《心灵与形式》《小说理论》以及后来的文学批评都离不开形式结构。另一方面,卢卡奇的美学建构与20世纪西方文艺理论、美学或者是普遍意义的非马克思主义美学进行了深度对话,对现象学、形式主义、精神分析等观点进行辨析。他的马克思主义美学的建构的体系性、累积性、对话性、阐释性、原创性较为显著。他的框架与积淀使得他超越了里夫希茨,后者虽然可以把文献收集起来但是没有能力去深度阐释,没有能力去领会真正的文学艺术的审美经验。不能真正阐释的文学艺术实践的理论是抽象的,是没有生气的空壳。卢卡奇的理论之所以具有活力,是因为它可以很好地去阐释文学现象。他的文学评论,虽然有一些很政治化的现实主义的偏见,但是不乏真知灼见,不乏对创作现象的深刻洞察。尽管卢卡奇轻视现代主义文学作品,但是他的批评包含了对具体作品的精彩体悟。他把文学作品的审美经验与理论体系的创建较好地结合了起来。与当时已有的马克思主义美学相比较,卢卡奇的美学建构具有开创性和系统性。苏联学者铎尼克出版了《马克思主义的美学观》主要关注“什么叫做美学,研究的对象是什么”、“美学的社会性与历史性”、“艺术的特性与内容”、“艺术的美”、“什么叫做升华”、“悲剧”、“喜剧”、“文艺的人民性”、“新现实主义”等。马克思主义美学的系统性似乎建构了起来,马克思列宁主义的框架被整合到美学的框架之中,但是没有进行理论的原创性阐发与系统性的逻辑建构。与卢卡奇的美学相比,其知识的系统性与理论的逻辑性显然是不足够的。东德科赫的著作《马克思主义和美学:马克思、恩格斯和列宁的美学理论》是一部严肃的马克思主义美学的系统建构。它不是简单地按照苏联的马克思列宁主义模式。这本书德文版出版于1961年,一开篇就提出,“现在,认真研究马克思列宁主义美学的理论基础比任何时候都更为重要”。他指出,本书尝试“把马克思列宁主义经典作家的主要美学观点理成一个体系”,[24]“马克思、恩格斯和列宁的著作,使我们完全有可能得出一个有关这些伟大思想家的美学观点的总的观念。这些观点是一个包括了马克思列宁主义美学理论的基本问题的统一、完整和可以形成体系的整体。”[25]此体系包括五个维度:第一,马克思、恩格斯和列宁的美学理论和艺术观。第二,美学与实践,主要讨论美学领域里的历史唯物主义问题,把实践概念作为马克思主义美学的重要基础。如果马克思主义以前的美学更多的是德国唯心主义古典美学,那么马克思主义美学是立足于审美客体与实践的关系,尤其是马克思关于人的本质力量的对象化命题。第三,艺术的审美本质的客观基础,主要讨论艺术审美本质的社会基础,艺术与世界与人的关联,个人与社会的统一,生活和艺术中的典型,艺术的审美本质问题。第四,艺术审美本质的基础的历史发展,涉及古希腊艺术的发展状况、艺术新时代发展的前提、资本主义对于艺术的态度以及艺术未来的新发展。这是对艺术审美本性的历史性的论述。第五,艺术反映的现实主义和党性,涉及艺术反映、现实主义作为艺术的本质、文学艺术的党性等论述。科赫的马克思主义美学的建构在20世纪60年代具有系统性,涉及实践、艺术的本身、发展、现实主义和党性等重大理论命题。它来自于马克思、恩格斯、列宁的原文文献尤其是马克思的文献之上,充分挖掘马克思关于美学和文艺理论的基本观点,其中《巴黎手稿》尤为重要。科赫挖掘马克思关于美学的新观点,尤其关注实践的概念。实践这个概念不独是列宁的认识论意义上或者说反映论意义上的,它包含了《巴黎手稿》的实践意义。人是实践的存在,这是青年马克思的洞见。人和动物的区别,人类是如何创造美,如何在实践中把自己的本质力量对象化,这是列宁的实践认识论所没有深入研究阐发的,因为列宁的《唯物主义与经验批判主义》侧重讨论实践是检验真理的标准、从感性认识到理性认识的真理把握、唯物主义的党性等。列宁关于实践的检验标准是经典的命题,但它重视艺术是对现实的认识反映的观点。这是在科学意义上的反映论。《巴黎手稿》中的深刻观点,认识到艺术是人的本质力量的对象化的体现,这成为科赫构建马克思主义美学重要的基础。尽管科赫与卢卡奇具有相似的马克思主义方法论与德国思想文化的背景,皆重视《巴黎手稿》,但是卢卡奇体现了新马克思主义美学家的系统探索,而科赫更多是依赖于制度化美学框架,没有提出具有影响力的原创性概念和范畴,美学思想较为保守。波兰理论家莫拉夫斯基也进行了马克思主义美学建构,代表作是《美学的基本问题》。虽然他对马克思主义的价值论美学与现代主义先锋派理论展开了深入讨论,具有新马克思主义的特色,但是其系统性难以与卢卡奇相媲美。与卢卡奇同时代的中国马克思主义美学的体系性建构,主要依赖于苏联模式,侧重马克思列宁主义的美学体系的移植,强调人民性、认识论、实践认识论、反映论、社会意识形态、现实主义等问题。社会主义现实主义在苏联1934年之后成为马克思主义的美学原则或者说方法论,然后成为社会主义国家主要的美学原则,不仅是在苏联而且在东欧产生规范性影响。中国也不例外。这种美学形态与里夫希茨从马恩关于文学艺术文献的系统建构以及对马克思的艺术哲学的阐释不同,它属于集体模式,具有体制化的话语特征和政治意识形态的规范性。中国学者1952年翻译了苏联美学家布罗夫的著作《马克思列宁主义美学反对艺术中的自然主义》一书开篇指出:“社会主义现实主义——我们艺术的美学方法的不可调和的敌人是形式主义和自然主义。”[26]周来祥、石戈1957年出版的《马克思列宁主义美学原则》一书是中国马克思列宁主义美学的较早尝试。该书认为:“马克思列宁主义的美学是人类艺术发展的科学概括和总结。它以艺术的客观规律武装艺术家的头脑,它给艺术批评以科学的根据,它给艺术研究以科学的理论基础。”[27]可以看到,周来祥和石戈的马克思列宁主义美学属于严格意义的科学模式,类似于苏联的表述。虽然该书涉及到中国的文艺理论和美学的基本问题,涉及到当时对胡风文艺理论的敌对性批判,但这是立足于苏联马克思列宁主义美学的立场及其价值的:“马克思列宁主义美学肯定:社会主义现实主义的观点及艺术是无产阶级过渡到社会主义社会而斗争的强有力的武器之一。”[28]它和科赫也有相同之处:一方面受苏联模式的影响,另一方面接受了马克思、恩格斯经典文献尤其是《巴黎手稿》的思想的影响。该书充分阐释了《巴黎手稿》中关于本质力量的对象化和感觉的实践历史性的精彩观点,这是来自于周扬在1950年出版的《马克思主义与艺术》的片段摘选。事实上,上世纪50年代起中国学者重视研究《巴黎手稿》的美学命题,并结合中国美学与文艺实践进行体系性建构。在中国的马克思主义美学建构中,《巴黎手稿》起着非常重要的推动作用,这使得在苏联的影响下彰显出马克思主义美学中国化的鲜明特色。蒋孔阳、李泽厚等马克思主义美学理论家从不同程度上地吸收了《巴黎手稿》的实践哲学和人的本质力量的对象化的观点,实践美学的创造性阐释逐步取代社会主义现实主义的美学范式。[29]这与卢卡奇的美学有着某种相似的路径和观点,不过本体论建构与概念范畴的阐发还缺乏知识话语的系统性和整体性。
结语
原载复旦大学文艺学美学研究中心编 朱立元主编:《美学与艺术评论》2021年第2期,第1-13页。
注释:
[1]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第3页。
[2]Georg Lukács, Karl Marx und Friederich Engels alsLiteraturhistoriker. Berlin:Aufbau-Verlag, 1952. P.17.
[3]Dušan Bošković, Estetika u okruženju:Sporovio marksistièkoj estetici i književnoj kritici u srpsko–hrvatskoj periodici od1944. do 1972. godine. Beograd:Institut za filozofiju i društvenu teoriju„FilipVišnjiæ“. 2003.pp.87-128.
[4]Terry Eagleton,"Introduction", Terry Eagletonand Drew Milne eds., Marxist LiteraryTheory: A Reader. Oxford: Blackwell Publishers, 1996. p.9.
[5]《列宁专题文集•论辩证唯物主义和历史唯物主义》,人民出版社2009年版,第151页。
[6]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第3-4页。
[7]《列宁专题文集•论辩证唯物主义和历史唯物主义》,人民出版社2009年版,第2页。
[8]《列宁专题文集•论辩证唯物主义和历史唯物主义》,人民出版社2009年版,第137页。
[9]《列宁专题文集•论辩证唯物主义和历史唯物主义》,人民出版社2009年版,第142页。
[10]《卢卡契文学论文集》,中国社会科学出版社1980年版,第275页。
[11]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第4页。
[12] Georg Lukács, Heidelberger Ästhetik(1916-1918). HermannLuchterhand Verlag Damstadt und Neuwield, 1974. p.9.
[13]黑格尔:《美学》第三卷下,朱光潜译,商务印书馆1981年版,第23页。
[14] Georg Lukács,Soul and Form.Trans. Anna Bostock.Cambridge: The Mit Press,1971. p.153.
[15]GyögyMárkus,"Life and the Form: The Young Lukácsand the Problem of Culture", in Agnes Heller ed, Lukács Reappraised, New York: Columbia UniversityPress, 1983. pp.1-26..
[16]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第1页。
[17]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第2页。
[18]GyörgyPoszler,"The Invisible Center: The Place of the Work of Art in Die Eigenart des Ästhetischen",in Hungarian Studies on György Lukács. Budapest:AkadémiaiKiadó,1993.pp.498-509.
[19]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第3页。
[20]杨明照:《增订文心雕龙校注》,中华书局2012年版,第547页,第548页。
[21] Agnes Heller, A Theory ofHistory. London: Routledge & Kegan Paul, 1982. pp.3-4.
[22]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第6页。
[23]Herbert Marcuse, TheAesthetic Dimension: Towards a Critique of Marxist Aesthetics. Boston:Beacon Press, 1978. p.ix.
[24]科赫:《马克思主义与美学》,佟景韩译,漓江出版社1985年版,第1页。
[25]科赫:《马克思主义与美学》,佟景韩译,漓江出版社1985年版,第3页。
[26]布罗夫:《马克思列宁主义美学反对艺术中的自然主义》,新文艺出版社1952年版,第1页。
[27]周来祥、石戈:《马克思列宁主义美学的原理》,湖北人民出版社1957年版,第1页。
[28]周来祥、石戈:《马克思列宁主义美学的原理》,湖北人民出版社1957年版,第24页。
[29]蒋孔阳:《论美是一种社会现象》,《学术月刊》1959年第9期;李泽厚:《论美感、美和艺术(研究提纲)》,《哲学研究》1956年第5期。
[30]GyörgyPoszler,"The Invisible Center: The Place of the Work of Art in Die Eigenart des Ästhetischen",in Hungarian Studies on György Lukács. Budapest:AkadémiaiKiadó,1993.pp.498-509.
[31]卢卡奇:《审美特性•序言》(上),徐恒醇译,社会科学文献出版社2015年版,第4页。
转自马克思主义文艺理论研究
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