新疆山水画 创作之我见——周光辉
新疆是中国山水画语境创新的源泉
艺术源于生活，成功的艺术在于创新，而成功的创新在于在生活中发现，发现并创造了前所未有的新的艺术语言和独特的风格面貌。纵观中国绘画史，凡有坐标意义的画家无一例外，都是以自己独特的风格面貌出现的。
近代我们熟悉的画家中如：齐白石、李可染、白雪石、傅抱石、赵望云、王文光、朱修立、陆俨少、石鲁、于志学、舒春光、谢家道、徐庶之、牧歌等等。他们的共同特点都是画别人未画过的东西，以自己独特的风格面貌出现。创造了属于自己的前所未有的艺术语言。在传统的艺术长河里注入了他们各自的艺术血脉。传统是在各个历史时期，各地域由不同的勇于创新的成功的画家们用全新的艺术语言和新的艺术风格汇聚而成的。传统是永远向前流淌的长河。传统是流不是源，是永无止尽的加法。“法无定法，无法便是法”传统不是让人死搬硬套的模板，传统如果没有随时代的发展而发展，没有随地域的扩展而丰富，传统就会枯竭。
“古法绘新疆”是误人子弟，是拿来主义，走捷径。艺术创作无捷径，无高速路。只有深入生活不断探索发现，才可能有所创新。
新疆的山水画在历史上是空白的，新疆自然面貌之独特奇异，也在中国山水画题材上填补了历史上未曾有过的空白。新疆山水画的创作必须要求画家们在自己的写生创作实践中，在感受体验生活中，发现并创造出适合表现新疆的笔墨技法和形式语言。新题材的出现，必然导致技法的创新。新技法、新语境、必须源于作者对现实生活的体验。
新疆的地貌特征与内地的山水截然不同。因此你无法用传统的技法套用。有些未到过新疆的画家，初到新疆时在写生现场，常常会有一些人面对眼前景物无从下手，因此他们会去选择、寻找那些“入画”的东西，（所谓“入画”即是能够将他们现成的经验或技法套用的景物）而不“入画”的东西他们会视而不见或见之感叹而已，惊讶之余还是放弃。但也会有个别画家（勇敢探索的画家）会选择那些“不入画”的东西，通过自己的细心观察、体悟，发现美，创造出适合表现眼前景象的笔墨技法和形式语言。这些“不入画”的东西恰恰是前人未曾描绘过的东西，这就为我们中国山水画的语境创新提供了广阔的源泉和很大的发展空间。“师造化”“师自然”是古人为我们总结出的理论经验。只有在“师造化”的过程中，你方可“中得心源”。有了自己的感悟，你方可创造出“新疆味”的属于西域特征的山水画。
所谓“古法绘新疆”是误人子弟，比如用猪肉做烤羊肉串，就不是烤羊肉串的味儿。所以，西域新疆山水画必须建立起适合地域特色的理论体系和审美标准。
学习绘画一般会经历三个阶段：第一阶段是受别人的影响，是学习阶段，向前人学习成功的经验（似人）。第二阶段是受社会和自然的影响，是师造化师自然的阶段，这一阶段依然是学习阶段，只不过是在前一阶段的学习过程中，画家们在写生的时候会逐渐注入自己的情感和审美情趣（似自然）。第三阶段是成熟阶段，这时的画家已经逐步形成自己的风格，确定自己的审美情趣和审美标准，能够影响别人（别人似你）。成熟的艺术家应该是用自己的审美情趣和审美标准去影响别人。如果你用自己的方法（而不是抄搬别人）创造了一套较为完整的能够较准确生动表现描绘对象的艺术语言并且为大众接受，影响了一层人，一代人甚至几代人，你就是一个成功的艺术家了。艺术的成功不是靠头衔、名头，而应该是作品。
我自幼酷爱绘画，一路从《芥子园》走来，从小学开始直到高中毕业，将《芥子园》从头到尾临了个遍，尤其是山水篇，各种树法、石法、水法及各种皴法等等，反复临摹。进入社会后，用来创作，借以抒发胸中之情。然而总是有一种困惑，无法以自己想释怀的胸中之气浑然成画。不停地在画纸上搬山头，改河道，不停地在画纸上植树造林。《芥子园》里的各种不同的树，从小到大，从疏到密，从浓到淡，穷其所学，然总是不能如愿，达不到理想境界，总是有一种“咽不下”、“吃不饱”、“吐不尽”或“不对味”的感觉。新疆的景必须有适合本地的艺术语言和各种笔墨技法。
八十年代初和九十年代中，我曾两次在北京首都师范大学美术学院国画系和中央工艺美院中国美协举办的中国画高研班学习。朱修立、王文芳、纵岩夫、王兴昌等老师多次带我们在北京西郊十度、房山等地写生。而且组织学员们开展写生体验研讨会。此时我深刻体会到写生是要用心去体验生活，而不是让生活来体验你程式化的笔墨。只有通过细心观察，感悟才能创造出适合表现眼前景象的笔墨言语。只有充分发挥毛笔的变化无穷，变幻莫测的特长才能创造出适合表现出千变万化的自然世界。所以前人有“法无定法”之说。此时我真正感觉到我们祖先发明毛笔的伟大，才真正体会到中国画必须用毛笔去画。只有毛笔的变化无穷的线条才是中国绘画的精髓。（纵观中国画历代有成就的画家，他们各自都有着不同的用笔方法和线条特征）。
在写生中我深刻体会到，古人的各种技法是在对所要描写的客观对象的深入观察体验中产生的。张彦远：“古人观画，多详察细微，详辩古今之物，商较土风之宜，指事绘形，可验时代”。古之意在“显其所长”，白居易：“画无常工，以似为工，学无常师，以真为师”。所有开拓性画家的笔墨技法，形式语言，都是在他们深入观察体验中产生的。“芥子园”里的各种物象，各种笔墨技法、皴法，只要你留意，在生活中都能找到相对应的客观物象。此时，我所悟到的是，写生的要领是学习古人学习前辈们是如何去观察、思考，去在生活中发现并创造出适合表现眼前物象的笔墨技法，创造出新的艺术语言。所以，前辈们的创新都是源于生活，而不是用前人提供的现成经验和技法去套写生活。因此，他们在不停地描写新题材时，也在不停地发现和创造新的艺术语言，传统的长河就是这样被丰富起来的......
我在新疆生活了近六十余年，新疆的奇异风光，独特地貌，深深的感染着我，吸引着我，这里有无穷无尽前人未曾描绘过的东西。而内地的山山水水，历史上被众多的画家反复描写过，反复表现过。在新疆这片未开垦的“处女地”上，未曾被画家们表现的东西太多太多，可以被发现被启发的笔墨技法，可创造的适合于表现这些物象的皴法太多太多。只要我们能学会前人观察，思考，创造的方法，你就能创造出无穷无尽的前所未有的新的形式语言和笔墨技法。中国画“穷途末路”说可以休矣。千百年来，无数人只围着内地几个名山秀水描绘，当然会词穷意尽，无新意可创。因此产生了悲观情绪，导致“穷途末路”说。到新疆来，你会大开眼界，这里有中国山水画语言创新取之不尽的源泉。新疆丰富多变的自然景象，将会为我们提供取之不尽，用之不竭的语境创新的源泉。
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艺术总监：周光辉，新疆山水画艺术家
顾问：张云，新疆山水画家 崔基程，新疆本土实力派油画艺术家
撰稿：大山，新疆书画艺术品经纪人，自媒体人，自由撰稿人