谢画廊 | 群展《光的尽头 奇象丛生》5月27日开幕
策展人：郑梓煜
展览团队：王溪、黄婧娴、李爽、雷涵
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艺术的“地缘政治”里没有应许之地
文 / 郑梓煜
1979年的罗兰·巴特在《明室》里写道：“对于照片，我有着一种强烈的‘本体论’的愿望：我不顾一切地想知道照片‘本身’是什么。”44年过去了，关于如何“回到”或者“捍卫”摄影本体的原教旨主义宣言还时常阴魂不散地飘荡在无数作品阐释、展览评论以及学术发言里。
但我更热切地想知道，摄影的尽头是什么。
“本体”和“尽头”都关乎边界。不同的是，本体论者关心重建和捍卫边界，而探寻尽头者旨在“越界”。蔡东东把作为现成物的旧照片重构为装置，纸面封存的历史幽灵被一种时过境迁的荒诞再次唤醒；胡为一抽取自己的胃酸灼烧底片，就像在身体的内部再度曝光这些拍摄无人区山野的照片，被腐蚀的药膜流动扭曲，就像临界状态中的身体产生的幻境；蒋鹏奕在漫长的黑暗中等待萤火虫微弱的光被相纸的感光乳剂直接捕获，又或者用透镜聚拢阳光灼穿底片留下瘢痕，得到或幽暗或璀璨的图像；
明胶卤化银照片 、木船160 X 140 X 37 cm2018
三明治、钢化亚克力、纯铝 L 框181 X 145 cm2019
计洲的作品里埋着时间的考古现场，局部图像的层累叠加构筑了观看的复合体，植物在异步时空里一边葱郁一边枯萎；李舜迷恋于收集光的轨迹，把它们当作笔划重构“书法”，暗夜里的白光如同石碑上拓下的印记；鸟头把每三张照片组成的蒙太奇封印在大漆中，造一批图像的琥珀，等待永远没有标准答案的猜解；
摄影、手工宣纸艺术微喷150 X 92 cm2022
倪有鱼在互不相关的老照片中寻找相似性，裁剪拼贴出一具不存在的时空复合体，一道虚构的地平线串联起来源不同的山水，以待“卧游”；孙彦初用显影液在相纸上作画，让绘画和摄影相互渗透孕育彼此，更重要的是摆脱了“水墨”图式的惯性依赖而愈发自由；回到故乡的魏壁为每一件荒废日久的老物件存相，在泛黄斑驳的照片上用书法写下每件物品独有的故事；
明胶卤化银50.5 X 60.8 cm X 182022
在张晓的家乡烟台，苹果是特产，是符号还是无数人的生计，围绕“苹果”他做了无数种创作，这次是宝丽来移膜拼贴的“马赛克”，像极了他几年来重新认识故乡的记忆拼图。
这些作品都与摄影有关，光是一切图像的源头，光的尽头奇象丛生，唯独无关本体，媒介都曾各有领土，但不安本分的越界是当代艺术的题中应有之义，在艺术的“地缘政治”里，摄影没有应许之地，却可以来去自如。
艺术家
蔡东东
1978年出生于甘肃天水， 2002年就学于北京电影学院，他以摄影 , 装置 , 录像作为主要创作媒介，目前生活工作于北京 / 柏林。他曾获得过意大利特尔纳当代艺术奖一等奖，2021年出版著作《生活史》，纽约时报2018报道展现未来摄影创作方向的8位艺术家之一。TOP20，2015中国当代摄影新锐。他曾参加了不同美术馆，以及艺术机构的展览，其中包括：德国国家摄影博物馆（2017，柏林）。瑞士pully美术馆（2017，瑞士）。泰康空间（2016，北京）。德国波茨坦艺术空间（2016，柏林）。民生美术馆（2016，上海）。三影堂摄影艺术中心（2015，北京）。中央美术学院美术馆（2015，北京）。越后妻有三年展（2015，日本新泻）。德国弗克望美术馆，（2015，德国埃森）等。
胡为一
1990年生于上海，2013年毕业于中国美术学院公共艺术专业，获学士学位，2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系，获硕士学位，现生活工作于上海。
他的创作类型包含了摄影、影像、装置等不同媒材。可能因为年轻，他的工作充满对未知的探索，对生命中那些忧伤的把握，对自然和身体伤害的好奇，既表现在作品中，如他的《低级景观》系列或《14mins》。他正在从一种语法的模仿阶段，走向自我语法的塑造，从一个新媒体艺术新星，逐渐转型为更加自我内省的工作状态，胡为一很好的把握了这一转变的主体，也就是从内在的思考和内心，更直接的表达出对这个世界的理解。胡为一将随机性和自然生成的关系，扭转为主观表达，并预设了观众的轨迹。如同很多成熟艺术家，很好的把握了空间、概念和对外延伸的信息。
蒋鹏奕
1977年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。
所获奖项包括：2020 伦敦BarTur摄影奖、2011 年意大利维罗纳博览（ArtVerona2011）的Aletti 摄影奖、2010 年法兴银行中国艺术奖评委会大奖及2009 年首届三影堂摄影奖所颁的美国特尼基金会奖。2012年更获邀参与赫尔辛基摄影双年展，及被提名Prix Pictet世界环保摄影奖等。其作品被国际私人与公共机构收藏，包括瑞士尤伦斯基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、美国特尼基金会、美国亚洲当代艺术收藏基金、意大利及德国裕信银行艺术收藏、意大利Aletti 银行基金会和中央美院美术馆等。
计洲
计洲，1970年生于北京，1994年毕业于中央美术学院版画系，2005年毕业于法国巴黎索尔邦第一大学获艺术硕士学位。
在这个受高新技术推动而不断演变却也渐趋混沌的时代，学习过多年绘画的计洲，最终选择以摄影为作品的主要呈现方式，表达他对当代社会特别是真实与虚构等二元概念之间的关系的沉思。计洲的最近一次个展“忍冬”则将焦点转移到一种具体的植物，呈现了忍冬顽强的生命力、忍冬纹的悠久历史及其轮回意味等丰富层次。
计洲现生活和工作于北京。
李舜
1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。
2022年举办“美丽新世界”个展（飞地艺术空间），“天上大风”个展。2021年入选中国摄影年度排行榜，2020年入围集美·阿尔勒发现奖；2019年于北京现在画廊举办“卧游”个展；2019年于美国Make Room举办 “Chinglish”个展；2014年入围第六届三影堂摄影奖；作品被广州美术馆、澳大利亚白兔美术馆等收藏。
鸟头
鸟头组合成⽴于2004年，由宋涛（b.1979）和季炜煜（b.1980）组成。⼯作和⽣活于上海。“鸟头”源⾃⼀次为⽂件命名⽽来的随意键盘敲击。鸟头以摄影为创作基础⽽不被摄影所框限。他们的镜头捕捉任何能涉及的事物，将关于他们⾃身的成长思考逐渐内化到他们的图像语境中。他们结合照⽚矩阵，拼贴，装裱，装置，摄影书写各种对于照⽚的使⽤⽅式，在不同的展览空间和环境中呈现多个⾃我更新进化的“鸟头世界”。
倪有鱼
1984年出⽣，是⼀位常居上海的艺术家，2014年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得者。从2005年起，倪有⻥曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。⾃2007年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 KunstvereinKonstanz 以及⻉浩登、CFA 柏林和 Galerie Obadia 巴黎举办个展。并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港 M+ 美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼⽩兔美术馆、⾸尔阿拉⾥奥美术馆，柏林 Me 美术馆、希克收藏、DSL 收藏及瑞⼠齐斯拉艺术基⾦会、SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。
孙彦初
1978年出生于河南周口，现工作和生活在郑州，曾获得多项国内外艺术奖项和提名：包括三影堂摄影奖、集美阿尔勒发现奖、谷仓摄影样书马丁．帕尔评审奖等。《显影绘》以化学笔墨+暗房显影，在相纸之上呈现，创造了极为独特的艺术风格。作品先后刊登在《中国摄影家》、《城市画报》、《嘉人》等杂志。孙彦初先生系列作品此前曾在巴黎ASIA NOW博览会，巴塞尔（香港）博览会举办个展，深受藏家好评。
魏壁
1969年出生于湘北农村，职业艺术家，现生活工作于老家梦溪，主要作品有《□□□□□□ . □ . □□—□ . □》 《梦溪 I》《梦溪II》《寒池》等。先后获得“金翅鸟奖”、“艺术中国奖”（入围）、“侯登科纪实摄影奖”（入围）、“中国年度摄影奖”、“法国才华基金奖”、“三影堂摄影奖”（入围）、“中国新锐”奖、“阮义忠摄影人文奖”等。
张晓
1981年出生于山东烟台，2005年毕业于烟台大学建筑设计系。在2009年成为摄影艺术家之前，他曾于《重庆晨报》担任新闻摄影记者。2018年，张晓获得哈佛大学罗伯特·加纳德摄影基金。张晓的《海岸线》系列曾获得法国汇丰银行摄影奖（2011）、法国才华摄影基金中国区冠军（2010）及侯登科摄影奖（2009），《他们》系列则在2010年获得三影堂摄影奖大奖。张晓曾参与 UCCA 尤伦斯当代艺术中心的展览“2015年作为理由”和“文明：当代生活启示录”。及瑞士摄影基金会的“Unfamiliar Familiarities”和法国巴黎布朗利码头博物馆的“Photoquai 2015”，以及连州摄影博物馆的个展《苹果》，上海摄影艺术中心《摄寻千里：十见天日》，成都麓湖 A4 美术馆《2000 年以来的西南影像实验》，chi k11 艺术空间《农场》等在内的多个国内外展览，张晓现工作生活于成都。
郑梓煜
郑梓煜，现任中山大学传播与设计学院副研究员，博士。曾任南方都市报视觉中心高级编辑。现聚焦于视觉传播研究、艺术批评写作、当代摄影研究及策展，曾获得中国优秀摄影策展人飞马奖提名。
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