香奈儿、爱马仕、资生堂的艺廊里，反射着银座最文艺的光
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适逢黄金周，浅子带朋友去银座逛。这个本来高冷的街区却是人挤人，店铺门前排长龙。虽然有节日的热闹气氛，却总觉得有点违和感。跑到资生堂Parlour吃甜点，结果人满为患，要离开时，偶然发现了B1楼的资生堂艺廊，跑进去一看只有一位访客，工作人员说，我们碰巧赶上人少。
进门的时候工作人员提醒我们，小心地上的玻璃作品。远看去，是一个倒扣的普通玻璃瓶，周边发着光，没吃成甜点真好。
在银座，与艺术不期而遇很容易。画廊、展览馆、新建的商场、甚至是街边的旧楼，银座的艺术有许多载体。经典的美术作品、一眼看不穿的现代艺术，等待你的艺术品面貌多变。Pen杂志的最新一期便带我们深入银座的名店艺廊，其中最怕你错过的，应该是这4处。
资生堂艺廊
SHISEIDO GALLERY
资格最老的本土艺廊
银座的资生堂艺廊是全日本艺廊里的元老，建于1919年。创立者是资生堂公司的第一任社长福原信三。后来，日本经历了关东大地震和战争，资生堂的楼也翻新重建，艺廊曾几度中断，但前前后后也持续了一百多年。
资生堂艺廊为扶植艺术家成长，持续购买他们的作品在这里展出，到如今收藏已积累了1600多件。
说到资生堂艺廊，不得不提的是资生堂艺术家团体“椿会”。战后的1947年，第一届椿会开展，最初只分为日本画会和洋画会两类，后来逐渐加入了雕塑等各个领域的艺术家。最新的第七届椿会开展于2013年，现在艺廊里仍展览着他们的作品（青木陵子、赤濑川原平、伊藤存、内藤礼、畠山直哉和島地保武）。
这里的艺术家既有新锐的年轻人，也不乏经验老道的大师，资生堂艺廊重视艺术家不断探索时代新声的现代性。
第一任社长福原信三所提倡的“Rich”的概念，对资生堂艺廊的影响极大，丰富的高品质艺术品是其一，接纳为时代调味的前卫艺术的精神也很重要。
📍 东京都中央区银座8-8-3 东京银座资生堂楼地下1层
近期展讯
初心 椿会展2017
时间：2017年4月4日─ 5月28日，周一休
银座 爱马仕之家
GINZA Maison Hermès le Forum
海外大牌艺廊的先驱
“爱马仕之家”8F的展厅，是银座的大牌旗舰店里设置艺术空间的先驱。爱马仕银座店由建筑师Renzo Piano设计，落成于2001年。
这个狭长的玻璃建筑由13,000块玻璃砖构成，灵感源于日本古代的五层塔。
展厅的最大特点也是外墙的玻璃砖。与常见的白砖块墙不同，玻璃砖调和光线，让作品与空间产生奇妙的化学反应。
除了八楼的艺术空间外，爱马仕之家里还有工坊等设施，一楼的橱窗也华丽得不亚于一个小型展览，艺术家和设计师们联合打造的橱窗陈列造型不仅是对爱马仕产品的展示，更是街区里的一道风景。
10楼的Le Studio电影院内会免费播放电影，影片目录依据爱马仕当年的主题选出。正如爱马仕的第五任社长的话，“艺术本应如空气般存在。”
在巴黎的街区漫步，随意便可走入美术馆或艺廊，艺术是日常中可轻松触碰的东西。现在的银座，几乎也做到这样了。
📍 东京都中央区银座5-4-1，8楼
近期展讯
「水之三部作 2」Abraham Cruzvillegas展
时间：2017年4月21日─ 7月2日
Chanel Nexus大厅
Chanel Nexus Hall
无所不能的香奈儿艺术圈
银座的香奈儿大厦由建筑师Peter Marino设计，它的功能当然不止购物——十楼的米其林三星餐厅 “Beige Alain Ducasse Tokyo”是全球唯一一家香奈儿餐厅，四楼的Chanel Nexus大厅同时可用于开设展会和音乐会。
创始人加布里埃•香奈儿，在艺术圈朋友极多，且眼光过人，支援过许多一度怀才不遇的艺术家，比如毕加索、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau)、俄国作曲家伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）。
传承香奈儿的艺术精神，帮助年轻音乐家的项目Chanel Pygmalion Days成立，每年至少5位演出机会很少的音乐人得以在Chanel Nexus Hall中表演，甚至召开全年演奏会。
这里的画展和摄影展也是被评价为水准极高的，同样也能帮助新锐艺术家成长。比如青年插画家吉川有悟，他能成名的一部分原因正是香奈儿项目帮助他举行了一次大规模的展出，为他提供了创作空间。
📍 东京都中央区银座3-5-3，4楼
近期展讯
东京墓情荒木经惟×GUIMET东洋美术馆
时间：2017年6月22日─ 7月23日
Gallery 小柳
Gallery Koyanagi
百年老店的摇身一变
“Gallery 小柳”的主人小柳敦子是一位地道的银座人。生于此、长于此的小柳比旁人更能感悟到银座从“下町”一步步发展成商业中心的历史。
“不仅是展厅，我也一路见证了很多店铺的逐步改变。一边旧物还存在着，一边新景更迭。银座总能在新旧之间找到恰到好处的平衡。”
虽然从小生长在这里，小柳却说自己过了很多年，才真正意识到银座的精髓。银座真正的面孔，是要靠时间和经验来了解的。
“Gallery 小柳”如今是一间美术展厅，从前则是间创业于1852年的陶器店，小柳敦子的父亲曾是老店的第五代传人。小柳敦子从中学时期起便常到店里帮忙，然而，时代在变，客人也在变，过去来店里的多是懂行、有文化的讲究客人，后来光顾的客人里却有诸如对日本料理的基本酱汁都知之甚少的年轻老板娘。父亲说，“不想跟连酱汁都不懂的人做买卖，时代变了啊。”小柳猜测父亲的心思，“虽然传到了第五代，也不想进行下去了。”于是，店传到小柳敦子这一代的时候，她做了一个大胆的决定——关掉老铺，改造成一个艺术空间。
实际上在银座，这样改变经营形态的店并不少。
陶器店时代。2楼中间圆圈中的“十字”是小柳家的标志
2016年，展览厅经历改装，被一分为二，一半是传统画廊，一半是展示厅。在展示厅里，艺术品在传统和室的凹间或现代住宅的空间里中供人观赏，让人更易联想到摆在家中的实际效果。
小柳敦子代理的艺术家有内藤礼、Sophie Calle、Olafur Eliasson 等。摄影艺术家杉本博司也是她的客户。从前现代摄影作品在日本并不被当做艺术品，“小柳 Gallery”却是第一批将摄影作品展示出来的。
一直以来，小柳选出的作品以现代艺术为中心，其中不乏年轻作者的新锐艺术品。而最近她却越发回归传统。“不仅是现代美术之美，我也想让人们接触并了解古美术甚至能乐、文乐等传统艺术之美。一己之力虽小，我也在思考如何以某种形式将传统传递给下代人。”
最先锋的艺术，经历100年、200年的时光打磨也总会变老。迎接新事物并将它们与传统关联，银座的艺术是在传承中增添厚度的。
📍 东京都中央区银座1-7-5 小柳楼9楼
近期展讯
Portrait part II: Marlene Dumas／熊谷亚莉沙／杉本博司／Wolfgang Tillmans
时间：2017年4月15日─ 5月31日，周一休