这位和三宅一生、卡地亚合作的设计师迷上了光影魔术，最近的银座变得有点超自然

一 晚 美 学｜ 睡 前 提 升 审 美 力

要问最近银座最火的展览，非资生堂画廊里这个光谱展莫属了。光是炫酷的海报就在门口闪得浅子睁不开眼。

这次这些艺术装置的设计者吉冈德仁是三宅一生的得意弟子。

他是目前全球最出色的空间和产品设计师之一。2010年，年仅仅43岁的他还被美国新闻周刊（Newsweek）杂志评为了全球最有影响力的100位人物之一。

作品被收藏在最知名的几个美术馆里，比如纽约的MoMA、巴黎的蓬皮杜艺术中心。曾和LV、爱马仕、三宅一生、宝马、丰田等大牌都有过合作。

△ LOUIS VUITTON x Tokujin Yoshioka ·Blossom Stool（2016）

展览在银座资生堂大楼负一层的资生堂Gallery。进去之后，画风是这样的。

室内进入的光线其实不多，但200面棱镜的组成的折射组成了无数道小彩虹，把整个空间都照亮了。

进入里面的时候，让人有一种莫名的庄严感。好像还有点神秘。

据说这些的七色光有4000多道。

虽然整个空间给人的冲击力十足，这个装置展并不是单纯让你去朝圣的，而是互动感很强。

每个人都可以选择不同的方式去亲近这些彩色的光线。

有人站在光里、有人一点一点地向着光走。

有人握着棱镜观察光谱。

也有人坐在吉冈最新设计的玻璃椅子上发呆。

△ 『Water Block - KATANA』（2016年）

吉冈德仁的特色，相信大家也看出来了。没错，他尤其痴迷于透明的玻璃和闪闪亮的光线。

其中的缘由要先从这次展出的这张玻璃长椅说起。

△ 细看之下通透的表面上有细微的纹路，它的灵感来自流动着的清澈小溪。

它是吉冈德仁继2002年发表的『Water Block』和2006年发表的『Waterfall』之后的作品。

△ 『Water Block』系列从2011年开始在巴黎奥赛美术馆的印象派画廊中展出，和莫奈、塞尚等大师的作品并列。它表现的同样也是水面的涟漪，是对传统印象派光线表达的一种革新。

在这次新的展览中，呼应光谱的主题，『Water Block』椅子的形状变成了三棱镜的形状。

静静立在艺廊一角的玻璃长椅，好像捕捉了自然界里某一个静止的瞬间。像一道冷冽的清流，让人有一种置身大自然中的错觉。

吉冈德仁对于自然之美的兴趣，源于2010年，当时他去森美术馆参加了一场叫『Nature Sense』的展览，设计了一个叫『Snow』的装置。用了大量的羽毛来表现飘雪。

“当时我想，与其突出自然之美。不如营造一种很有冲击力的空间去表现它。当时的『Nature Sense』展正好是在大地震之前，我想在这时候思考人和自然的关系，可能是某种注定了的安排。我一直以来做过大量建筑、产品设计类的工作，但对我自己来说最有意义的其实是去表现一些无法预测的东西。自然是不可测的，我对这种难以预测的先锋性很有兴趣。”

△ TORNADO （2007）。用了200万根透明吸管表现龙卷风。

2013年，吉冈德仁用500个棱镜创造的作品“虹之教会”在东京一炮而红。

2014年受邀为上海的卡地亚展做了设计。

这两个装置分别成为了女王JUJU和久石让的专辑封面。

吉冈德仁这样解释自己对玻璃的兴趣：“玻璃虽然是透明的，却能将无限的颜色再现出来。”

△ 施华洛世奇全球概念店的设计。

△ 国立新美术馆的三宅一生展。

△ 吉冈德仁和三宅一生的合作款腕表也是运用光线的元素，还有风骚的全透明款。

△ 甚至连FANCL标志性的透明包装都是吉冈德仁的作品。

吉冈德仁说，太阳对人类来说，是不可或缺的存在。他一直相信生命和光之间有着特别的联系。“在日本的自然观里，光是神秘的，其中存在着生命，存在着无穷。我想这大概是日本人对大自然的独特视角。”

△2015年，吉冈在京都设计的透明茶寮一度成为话题。

△还和制作佛像的铸物职人合作，在金阁寺里做了「Water Block」金色版的特别展出。

吉冈德仁说希望通过这次在资生堂艺廊里设置的新作品让人们对光线多一些体验。这种体验不是指单纯观看，而是全身心的。

“如果能让人看到一些存在于物质之外的、存在于感官里的东西就好了。希望我的作品能唤醒人们对自然本质的体悟。”

不时有人在吉冈的荡满涟漪的玻璃椅子上坐下，停留片刻。

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