她用好审美和洞察力，将一家店做成了生活文化符号
在众多国内优秀的原创家居品牌中，失物招领已经算是“老牌”了，它充满东方意蕴的含蓄设计，让它成为行业内独树一帜的标杆。
在近十年的时间里，创始人李若帆把失物招领从北京扩到了上海、无锡和南昌，包括最近正在装修的一家北京新店，失物招领已经有了六家店，而其中最有味道的，当属位于北京国子监街57号这家最初的老店，那股带着岁月沉淀的气息，每每推门都彷如进入了一部旧时代的文艺老电影。
△失物招领位于北京国子监街57号的第一家店。
其实从李若帆真正进入这一行算起，已经有十多年的时间了，现在，李若帆终于把自己的梦想从2006年五道口那家小小的饰品与生活器物杂货店，摇身变成为北京、上海、无锡等地均有实体店的失物招领。
最近，她还在忙着筹备失物招领入驻北京东边的一家新型业态商场，“因为政策上存在风险，胡同还是不太稳定，同时我们也想拓宽我们在白领和上班族群体中的覆盖面，所以决定进到商场里，那边可能主要放些小件的日用产品，试着把家居生活的不同领域做起来。”
△失物招领里错落的植物们与家具和谐共生。
过了这么多年，李若帆的初衷一直没变，“我们希望能做一个中国品牌，它所呈现出来的样子即使是放在东京和纽约，也应该是还不错的。”于是，李若帆从1950-1960年代的老家具中提炼元素，变成今天可以用的家具。刚开始时，她也碰上过“一切从零开始”的艰难，“我们是最早开始做这件事的一批人，完全没有经验，本身又不是学设计出身，只好不停和设计的师傅磨合，也做错过，交了好多‘学费’。”当初，李若帆的团队只有三个人，从设计到跑工厂，都要自己一样一样来。
当工厂里有了一些成品的时候，她计划开一家自己的家具店。从前在北京服装学院上学的时候，李若帆就对国子监有种说不出的好感，“当时我们有一门摄影课，因为觉得这边很有味道，所以老来这儿拍照，国子监街跟北京其他的地方稍微有些不同，带着一点隔绝感，至今也是如此。”也许是有多年的因缘在，2008年，当李若帆试探性地来这里询问店面时，恰好就有这么一个地方可以租下来。
△店内有一个养着错落绿植的玻璃天井，每到秋天，石榴树上便结满了红彤彤的果实。
2008年第一家失物招领刚开业时，顾客中有60%以上都是外国人，“后来我们才知道，当时这边有一个外国人比较密集的小区，他们骑着自行车来，表示很惊讶中国还有这样的家具，其实我们当时也比较惊讶，因为一开始我们没想到能很快就卖出钱，只是抱着‘先开着’的念头，但就是在这个‘试试看’的阶段，那些喜欢我们家具的外国朋友给了我一些信心。”
△店内器物与家具的摆放位置，有着精妙的协调感。
现在，失物招领的顾客更多是本土消费者。但无论东方还是西方，大家对于失物招领那份独特美学观念以及品质的认同感是统一的。李若帆坦承，虽然她在大学期间所学的装饰专业能接触到很多种材料，从而丰富了她对“品质”的认知，但作为1970年代初生人的一代，从未受过良好的美学教育。于是，她把自己变成了一块海绵，不断地吸收与设计和审美有关的一切讯息。
△店内的角落里，摆放着与器物及手工艺相关的各类书籍。
李若帆曾研究过英国19世纪末20世纪初室内设计的起源阶段，“他们非常细致，就连桌上的陈列，也有人发展出来一套理论。”此外，现代建筑之父勒·柯布西耶，到丹麦家具设计大师汉斯·魏格纳和芬·尤尔等，都是李若帆曾经钻研的对象。在北欧游学时，李若帆还专门拜访了芬·尤尔的故宅。
△丹麦著名家具设计师芬·尤尔位于哥本哈根的故宅。（本图来自网络）
“芬·尤尔的家就是一个小院子，生活空间也并不是很大，北欧人对生活的需求在我看来有点像清教徒的感觉，他们不会向往特别奢华的生活，但所有的质感都是对的，比如他家里墙上的画出自著名艺术家的手笔，但那幅画摆在一个很低调的位置，不会刻意 ‘显摆’，我特别喜欢这种感觉。”通过“看”形成的审美习惯融入了李若帆的生活，现在就连看电影时，她也会特别留心影片中的背景、物品陈列和人物环境。
△失物招领店里摆放齐整的器物，大多出自日本匠人之手。
在不同阶段，李若帆也会随之总结自己的发现，“比如插花，西方讲究‘多’，造型都是圆的，力求丰满；但东方讲究意境，插花枝数不求多，做到‘点睛’就好。”
一路看来，日本在设计与传统之间的结合再创造能力，给了李若帆很多灵感， “日本有个很厉害的地方，就是非常善于‘借鉴拿来’，拿来以后，他们能够根据自己的需求去深化成自己的东西，甚至古代的茶道，也可以成为现代生活的一部分。我觉得我们也可以做类似的事情，但基于对生活方式要有很好的理解。”
李若帆也喜欢日本生活方式从业者的完美主义态度，“在日本，器物甚至食物的摆放都有专门的造型师，比如著名的日本生活设计师冈尾美代子，她会把器物寄到北欧去拍摄，开始我们还很奇怪，‘为什么要寄到北欧去拍？’后来我到了北欧才明白，维度、空气的清透度，都会影响到拍摄光线，北欧的日光漫射，还会为图片的呈现带来戏剧效果。”
△李若帆把这些年从日本生活美学中所收获的经验，汇集成《装得下生活的器物》（2016年6月出版）。在这本书里，她介绍了16位曾亲自拜访过或邀请来中国办过展览的日本生活工艺家，包括大名鼎鼎的安藤雅信、井藤昌志、小野哲平等。
把之前所见所学慢慢消化，再逐渐理清成为自己独有的一套体系，是相当庞杂的。对于李若帆而言，“平衡与取舍”是一门需要反复试炼的艺术，万变不离其宗的是“能够经得起时间考验的设计”，“我觉得还是含蓄一点，东方一点的东西比较有质感，它需要同时满足情感需求与使用需求，再有一些能够唤起人们独特感受的元素，这就是成功的设计。”
△失物招领充满东方意蕴的案头经典之作「慕古文房」系列。
只图博眼球的‘为了设计而设计’，是李若帆最反对的，“可能跟每个人的个性和欣赏眼光有关，过于花哨的东西我是受不了的。”正因此，每次开会跟设计师一起讨论设计时，凡是夸张些的设计，都被李若帆减掉了。在这个一切都高度符号化的时代，李若帆的“去符号化”或许不符合当下的潮流，但却归于设计的本心。
△除了家具与器物之外，失物招领也经营同样具有具有岁月感和好品质的服装配饰类商品。
从反响来看，李若帆去繁化简的主张正对顾客的胃口，在她的微博里，经常能看到她与顾客互动交流，从客人po在微博上的照片中可以看到，这些家具到了新主人的家里焕发出新的光彩，呈现出不同的有趣面貌。
△在我们拍摄前，李若帆动手重新摆放了一下器物的位置，使得空间更有意境，这种匠心独运后不饰雕琢的美感，正是她所擅长的。
关于失物招领的审美与品质内核，李若帆已经有了百分之百的自信，但她目前还有一些迷惑不解的地方，比如逐渐年轻化的顾客群，“说实话，我们以前的客人我比较清楚，可能35岁以上的中产会比较多，但最近这两、三年来，变化还是挺大的，现在客人年轻化了。”李若帆思考了一会儿说：“从他们反馈的一些评价中，感觉都是刚刚结婚的小夫妻，或者是刚有小孩的会比较多，那也就是85后到95后这样的区间。”为了照顾这部分客群的需求，她也试着让日本留学回来的设计师在做部分家具设计时，尝试着使用稍微鲜艳些的面料颜色，但失物招领的基因并不会因此改变。
△失物招领的家具释放着一种和谐的温润感。
李若帆曾经说过，
她更希望把大家所说的情怀，
理解成一个善意，
“
我们希望我们做的所有东西，
都可以使用很长的时间，
变成家里的一分子，
从生活情感、金钱到环境，
都不会被过度浪费。
其实想象一下，
过了十年以后身边还有什么东西还能留下来，
这个答案就很清楚了。
不为迎合需求而改变初衷，其中微妙的权衡把握，对于经营者来说，大概是最难，也最值得珍视的部分吧。
李若帆的心水推荐
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△失物招领-Normal沙发：简约的一款沙发，秉承normal系列家具的设计理念，即去除不必要的装饰和造型，保留坐具最原本的状态。宽大的扶手设计再加木制底座的搭配，给人以十足的安全感，细节之处微妙的曲线造型使沙发更富亲和力。
△失物招领-家人展具柜：这支展具柜轻便小巧，适合在有限的餐厅空间中搭配餐桌用作餐边柜，收纳食器、酒具等，也可在空间角落用作收纳和展示之用的边柜。
- 人物与店内摄影/阿培 -
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