一个“老派”的本土品牌，敲打出了中国新民艺的火花

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批量生产的工业制品带来了无尽便利，但同时，我们的生活也被上了越来越紧的发条。旧时代手工打造的寻常老物件们，正逐渐成为古董级的过去式。那些传统文化中的民艺正销声匿迹，漫不经心的买买买热情取代了物件可以被修补的安心感。

不过最近，我们惊喜地发现了一个“老派”的本土品牌，每一件器物都由老手工艺人亲手打磨。造型上与时俱进，也不乏对自然的敬意。看着它们的时候，仿佛又回到了温柔缓慢的旧时光。

这个“看起来很质朴”的本土手工艺设计品牌，名字叫作「触造· TOUGE」。

触造的所有产品，都带着一股自然而质朴温润的气质。经由民间手工艺匠人打磨出的器物们，不仅内敛、自然又耐看，还拥有一种神奇的治愈感。

△触造在2017年上海设计周参展期间，展位被无数年轻人挤得水泄不通。

触造的创始人杜东宜毕业于清华大学美术学院雕塑系，因为家里祖辈都是手艺人的原因，从小就对手工制品有特别的情结，耳濡目染下，他从少年时代起就喜欢亲自制作手工物品，让他后来在清华学习雕塑专业时也得心应手。

 “在以前的记忆里，家里桌椅板凳、锅碗瓢盆大都是村里匠人手工制作的，一般都外形粗陋，没有过多讲究，但都朴实耐用，往往一把凳子可以用几代人。”

△在杜东宜眼中，那些历经岁月洗礼的器物，反而让人越发觉得美的有味道

随着快节奏的生活方式，每个人都在追求各种生活的便利，新式的工业产品替代了旧式的手工物品，手工艺匠人也纷纷失业，人们使用的物品也渐渐失去了情感依托。

在成立触造之后，为了呈现由匠人之手打造的日常生活器物，杜东宜四处寻访最出色的手工艺匠人，甚至还去美国学习参观，“经过寻访，我们找到的金工师傅，都有几十年铜铁打造的经验，手艺娴熟。我会根据每位工匠师傅的工艺制作特点来进行构思和设计，摒弃一切华而不实的东西，只留下潜心设计与打磨后的器物之美。“

△经由老匠人们打造的生活器物，静静展示在杜东宜位于武汉青岛路的工作室里

杜东宜觉得如今做产品设计，与自己当年在清华大学美术学院做雕塑的本质是相通的，只不过产品多了一个“用”的功能，“在功能和理性认识的基础上设计作品，再赋予诗意和情感。”

△杜东宜工作室中这些质朴的器物带着特有的温润质感

触造的产品大多是铁质、铜质和木质，这些取材于自然，又经过匠人之手锤炼出的器物们，总会给人一种沉静、内敛的感觉，只要看一眼，就会犹如被施了魔法一般随之静下心来，拥有一种神奇的治愈感。

△安全无害的触造铁艺方盘

👆铁艺方盘能提供舒适的触感，而盘面又经过蜂蜡涂装处理，防锈易保养，手感平滑而温润。

现在，你也能在大调小物社里见到它：

 一件上好的质朴生活器物，就算看上一辈子也不会腻。

俗话说世上有三苦：撑船、打铁、磨豆腐。锻铁这项古老的艺术已经流传了上千年，它的工艺特点在于高温后可掌控的塑性，而这尤其依赖于匠人娴熟的手头功夫。 

杜东宜说：“跟触造合作的几位匠人师傅都是手艺高超之人，虽然没有受过正统的美术教育，但对器物的审美力、技巧的精准和尺度的把控都毫不逊色。相信这样的高手在民间还大有人在。”

△杜东宜（右一）与匠人师傅们

在触造刚开始运营的时候，主要是以各种铁制器物为主，后来才衍生出了铜和木头等材质的日常器物。

杜东宜喜欢铁器的沉稳，内敛，还有那种不张扬的朴实感。他更喜欢看着铁被锤炼成现代生活器物的过程，每当暮色将至，山村归寂，铁艺师傅的锤击声，总能将他瞬间拉回童年时代。

从古至今，传统工艺的制作过程从没更改，一把铁钳夹着一个烧得通红的铁棒，手里的铁锤轮流的上下翻飞，当当作响，火星四溅。

触造正是通过日常之物，来重新诠释这种铁与火的古老技艺。

△杜东宜拍摄的匠人制铁过程

从铁胚打制成形到产品制作成形，要历经无数步骤，铁胚表面的铁渣、尖刺、突兀破损都要手工修复打磨，再重复多遍的水磨，然后热灼过油上蜡。为了能让铁质、锈渍、层次，锤痕等每个细节都都达到理想的平衡，这些工序几乎都由杜东宜亲自把关完成。

△正在为触造制作铁器的匠人

杜东宜深信，好的处理工艺可以把铁的灵性呈现出来。器物传递到客人手里经长年使用，亦会进一步磨损氧化，述说与主人共度的时光。

△触造铁艺锤纹盘

这款铁艺锤纹盘，匠人沿盘子中心点，以手工捶打出的锤纹。锤纹的作用不仅可以让盛放的食品防止粘连，也可以疏通水汽，更能在手指触及时，拥有温润美好的触感。

在使用与保养的过程中，随着时间的沉淀，器物会越发回报以美——频繁的使用一段时间后，盘子表面的涂层会逐渐被磨损，铁质本色会逐渐显露出来，锤痕的纹理更加清晰，旧化的质地也越来越耐看。

△触造铁艺锤纹盘会随着时间逐渐旧化

“使用”是人与器物之间的磨合，久而久之，器物也似乎透着人的灵性。

火的淬炼，反复的捶打，再加上手工艺人的经验与用心，才能诞生一件件佳器。

杜东宜希望他与匠人师傅们做的器物，能够参与到使用者的日常生活中，留下生活里的点滴印记，成为岁月的见证者。

△触造圆角长方盘

在制作这款铜盘时，杜东宜与匠人师傅为了去掉退火时的氧化现象，在表面做了适度的抛光处理，反反复复的退火捶打塑形，每一道工序都十分认真对待。

我们往往十分在意一件器物的使用体验，却通常不知它是如何诞生的。手艺人大多是孤独的，在手作过程中，他们一直埋头苦干，几乎不与人交流，将所有的热情倾注在制作的器物上。

偶然的机会，杜东宜认识了在武汉花楼街开了小作坊的铜匠胡家全师傅，胡师傅祖上自清朝咸丰年间便开始打铜，手艺传到他是第六代。

△铜匠胡家全师傅

杜东宜记录了胡家全师傅制作铜碗的整个过程，从下料、敲制、退火、卷边、打磨、到最后的焊接，每道工序往往要重复数十遍，制作颇费心耗时，在整整四天的时间里，只敲出了五只碗。

△杜东宜拍摄的胡师傅琐碎而精细的铜碗制作过程。

杜东宜始终记得，当他夸赞胡师傅的巧妙手艺时，胡师傅只是说，“没有巧，我只是肯花时间。”也正是胡师傅打造的器物，让杜东宜真切感受到经由人手、精工细作的物品，传递着匠人的温度。

△匠人胡师傅打造的触造铜碗

杜东宜对日本美学家、民艺理论家柳宗悦先生在《工艺之道》中提到的一句话最为认同：“工艺之美就是服务之美，所有的美都源于服务之心。为了发挥作用，器物必须结实耐用；由于是每天使用，必须耐得住阴暗潮湿、具备纯真的质地、稳妥的造型。”

杜东宜也不喜欢过度矫饰的器物，他总是喜欢用“适合的形态”来形容自己的产品，“要在形态中表达和传递自然的美与博大，也真正适合使用，只有真正好用的东西，才能让人们带着爱物惜物的感觉使用并传承下去。”      

△触造三角盘

从开始起意制作三角盘，到真正有了上图中的样子，杜东宜与匠人们一起磨合了将近两年，才摸索出如今这般恰到好处的尺寸、弧度和表面处理工艺。

来大调小物社👇，欣赏杜东宜眼中的自然器物之美吧。

 触造的樱桃木拼木砧板，背后也同样凝结了杜东宜无数次的试炼过程。

△触造樱桃木拼木砧板

经过反复的选料、干燥、配色、涂层实验工艺，无数次的碰壁，试做了好几批，最终才有了现在我们看到的样子。

现在，这款“看起来很朴实”的砧板，在大调小物社也有售了👇。

让带着质朴美感的砧板，伴随你的幸福（吃撑）日常吧。

打造器物的过程，于杜东宜而言像是某种修行，“知行合一，从内心出发，不争不抢，也不能端着。”

杜东宜说，做触造让他真正感受到了那种“做自己真心热爱的事”所带来的踏实和幸福感。在他看来，要做成一件事，“野路子”不是问题，重要的是天赋、勤奋、执着和疯狂，“人一生时间很短，精力有限，就做这么一件事，做到精。”

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