立体的童话世界是什么样的？去亚米·海因的展览就可以亲眼看见了
你想不想看看童话里曾经描绘过的奇思异想以真实的形式呈现在眼前？
那就来看看亚米·海因的展览吧。这位西班牙设计师曾被喻名为设计界的达利以及菲利浦·史塔克的接班人，擅长将天马行空的创意转化为现实创作。近期，上海艺仓美术馆携手北京传宝，邀请荷兰格罗宁根博物馆及疯设计共同举办“亚米·海因的设计狂想”特展，他的170多件展品悉数亮相，让人从2D一跃进入3D的狂想世界。
△《地中海数位巴洛克》
这次的展览分为六大展区，不仅收纳了海因青年时期随手创作的涂鸦本、潮流与超现实主义的手绘图稿，更有40 多件经典成名作品、跨界合作生活家居饰品以及大型艺术雕塑作品。
△《西洋棋》
展馆的门口就傲立着摇摆绿色公鸡。它颜色艳丽夺目且极富现代感，创造的灵感来自于一个融合两种形象纪念碑的构想。海因当时的脑海中浮现出公园儿童游戏场中摇摇马的幻想，又结合了传统中国屋顶装饰，那些充满曲线的屋顶上常见一排神话动物，其中的代表之一就是公鸡，最后就形成绿色摇摇玩具的概念。这一作品是由上海艺术门的林明珠女士委托制作，2008年被亚特兰大艺术博物馆所收藏。
△《绿公鸡》现场图和草稿
而声势浩大的“西洋棋”占据了一整个展馆。近2米高的陶瓷棋子每一枚都有自己的“脸”和表情，仿佛是两军对阵的现场，充满了童话感的正邪较量感。这件巨型装饰艺术是海因在2009年伦敦设计节上发表的作品，并于伦敦特拉法加广场展出。在每一个展览地点海因都会自己布展，根据展馆的不同空间来创造棋子间不同的关系。
海因发现，特拉法加广场的命名源于英国海军将领尼尔森（Admiral Nelson）带领英国舰队对抗西班牙与法国联军的海战，英国海军获胜主要因为制订了成功的战略。这段历史背景激发了海因的想象力，英军战略则令他联想到西洋棋战略。他将所有英国文化的图像与象征都注入这些棋子中，包括伦敦的高塔与圆顶，又在所有棋子上画上了各种主题与细节，比如有一位踩到香蕉皮而滑倒的国主，充满了幽默感。所有的陶瓷棋子都由亚米·海因亲自手工打造和彩绘，使用意大利瓷器品牌Bosa的陶瓷材料，棋盘则是与意大利陶瓷专家Bisazza一起合作的。
在另一个名为《我的马戏团》的展馆里，桌子仿佛都拥有自己的生命，每一条桌腿都不尽相同。而周围的墙上还挂着大幅以他手稿为线索绘制的四幅织毯，主题分别为海洋生物、禽鸟、昆虫和爬行动物，它们交错重叠，在缤纷的色彩里呈现出一种趣怪的逻辑关系，让人忍不住从每个角落仔细探索新的线索。
△《动物群》系列织毯
△《我的马戏团》草稿及展览现场
在面对黄浦江的走廊里，可以看到亚米·海因与艺术家Nienke Klunder一起完成的系列作品，这些都是他们受伦敦春季画廊（Spring Projects Gallery）的邀约进行的创作，无论是热狗、整型手术还是大型汽车，都是对美国文化的小小嘲讽，Klunder生于美国，对“美国现象”感到着迷，她凸出欧洲视角中解读的美国文化里“过度与放纵”，放大尺寸并夸大局部细节，融合超现实主义、幽默与荒谬，整体作品因此变得滑稽而令人不禁莞尔。
△《美国城堡》之《摇滚热狗椅》
△《美国城堡》之《纽约就是迈阿密》
△《美国城堡》之《焦糖棒球桌》
△《纽约城堡》之《长礼车桌子》
△《美国城堡》的系列盘子
亚米·海因被誉为西班牙设计金童，承继了西班牙艺术的精神，他将自己形容为“最快乐的人”，他说好奇心是自己最强的个人特质。
“
每当我的好奇心被新的经验激起时，总能开拓出新的创作途径。
”
求学时他就曾前往米兰，发现大多数的设计师都一身黑色，试图借此强调自己“知性艺术家”的身份。他冒出了疑问，“颜色在那里？”在他的创作中始终强调颜色的重要性，也因为色彩的运用让作品跳脱了原有的框架。
海因1974年出生于西班牙马德里，学生时期主修工业设计，自1997年起进入意大利知名服饰品牌班尼顿工作，很快展露出他的设计天分，并在短时间内晋升为设计主管。但他并不甘于现状，而是选择在2000年时成立了自己的工作室。
△亚米·海因的工作室
他凭借突出且强烈的创意风格与独树一格的设计能力，甫一出道就引起了全球设计界的瞩目，近年来从精品家俱设计跨足至其他领域，不少世界知名品牌竞相邀约合作，比如限量秒杀的Lladro艺术瓷偶公仔、一瓶难求的Baccarat百万糖果罐等等。海因的创作力包含了幽默、想象与叙事元素，也不断挑战观赏者加入，他的设计风格受到不少忠实信徒的强力追捧。
△《巴卡拉水晶糖果组》
展览期间：
2018/04/14~2018/06/24
周二至周日10:00~18:00 周一休馆
扫二维码可以直接购票
参观完亚米·海因展览，不如顺道去楼下的《土木展》参观一下。不要被这个貌似朴素和专业的展览名称吓到，许多充满趣味互动的细节设计都能让人深度了解城市规划中最为重要的环节，而且能对周围习以为常的各项基础设施有重新的了解。
△土木交响曲
DRAWING AND MANUAL创艺团队
影音投影装置, 2016
土木交响曲是一部结合了施工声响与影像的实验短片。平时工地最让人崩溃的，莫过频率不断的噪音；当这些恼人的声音成为素材，串入法国作曲家拉威尔的管弦乐名曲《波丽露》之中，《波丽露》一曲三连拍小鼓节奏，加上金属相互碰撞声，让原本听来扰人的噪音，变得如此时髦。
△水坝
yakul
投影互动装置, 2016
“水坝”是一个互动体验作品，通过动作捕捉将观者变为水坝的一部分。作品将人体转化为阻挡水流的堤坝，一个人是一个小堤坝，只有透过观者们的协力，才能筑成一道阻挡洪流的坚固大坝。
△绘动沙箱
桐山孝司 Takashi Kiriyama
桑原寿行 Toshiyuki Kuwabara
投影互动装置、木质结构、沙, 2016
在展场中含有众多与工程有紧密联系的展品，不仅仅是单纯的照片和影像描述，还添加了许多有趣的互动作品。此作品为互动体验装置，可带领民众以挖土机的角度，了解挖掘和堆高的理论，体会土地等高线的变化。
用手波动沙堆就能清晰地看到等高线的变化，站在洪水的视频前，脚下就会出现一个个“土”字成为“堤坝”截住水源。《土木展》以多元趣味的方式将日常生活中不可或缺的各项设施，比如公路、铁路等运输网络，移动基站、互联网等通讯设施，以及水务、防灾减灾等其他基础设施与艺术碰撞结合，以不同视觉体验的方式呈现，并结合了日本和中国日常基础设施的设计，探寻这些设施如何改善居住条件。这次展览还在入口处特别展出了上海城市地图的资料档案，这些珍贵的历史资料都难得以这样齐全的形式一起面世。
△上海历代城市地图
“你知道为什么防波堤边，那些防护石是如此奇怪，像一个个憨憨的大粽子吗？”“你知道为什么1000年前，建造赵州桥时，没有水泥粘合，只是把石头一块块‘堆’起来，它就成为空中楼阁，还能让车马安全通行吗？”这些问题，都能在艺仓美术馆与日本21_21 DESIGN SIGHT共同主办的《土木展》中找到属于自己的答案。
像上海这样高速发展的城市，已经创造了无数令世人瞩目的持续发展奇迹。城市是如何建成的？又该如何进一步被完善，得到更长足的发展？展览本身并不会直接给你问题的答案，展览呈现的也并不是唯一的解决方式。但《土木展》能够唤醒你对城市建设的好奇心，展开一段探索旅程。
展览时间：
2018/03/31~2018/06/24
周二至周日10:00~18:00
周一 休馆日
扫二维码可以直接购票
🎉彩蛋来了🎉
这两个展览中你最感兴趣的是哪件展品？说出你的理由。我们准备了五张亚米·海因展览以及五张土木展的门票，百闻不如一见，亲自看看才过瘾。
留言上墙
本文由“135编辑器”提供技术支持
插播一条招聘启事，有以下技能的小伙伴欢迎加入～
1.设计师，特别是有产品包装设计经验的；
2.创意人，线上传播、线下活动，脑洞齐飞；
3.策划师，受众思维，逻辑清晰，文案过关，PPT亮眼；
4.新媒体内容运营，对设计或商业领域内容有积淀，文笔要求参照本号推送；
另，商务经理、市场专员、线下运营岗位招聘长期有效。
Major大调提供体面的薪水，达成创新的成就感，以及属于你的行业影响力案例。
工作地点：宇宙艺术中心——北京798艺术区
请把简历、相关作品和一切可以帮助我们了解你的资料发送到
✎ niuwenyi@majormei.com
创始人会亲自看每一封邮件。
🛒
好物推荐
本文系网易新闻·网易号“各有态度”特色内容
你也许还想看，点击图片查阅
孤独图书馆的旁边，多了一座海边童话乐园
优衣库请了全日本最有范儿的男人去做高管，它会因此变得更酷吗？
👇戳这里，发现更多好玩的生活小物