曾惊艳世界的中国国漫，难道如今只剩怀念？
国家二级摄影师王世荣先生，上周（7月16日）因病逝世。
/ 图片来源：空藏动漫资料馆
/ 王世荣与戴铁郎在敦煌采访，图片来源：空藏动漫资料馆
本文
上海美术电影制片厂，是中国电影史的一段光荣岁月。
上至50、60年出生的爷爷辈，下到90后，美影厂出品的动画承包了好几代人的童年回忆。
水墨风的《小蝌蚪找妈妈》，二维手绘版的《大闹天宫》，布偶戏是《阿凡提》，剪纸艺术有《葫芦兄弟》，折纸动画是《聪明的鸭子》…
特别是中国动画经历断崖式降级的今天，美影厂光辉的一切都愈发闪闪发光，人们不禁感叹：中国动画，何时才能回到上海美影厂的高度。
可是，美影厂时代的弥足珍贵，正是因为它无法复制的历史背景，和不可替代的创作环境。
所有关于它的浪漫幻想和盛情赞美，皆因为它是独一无二的既定历史，难以再现。
我对于美影厂有着更加特殊的情节。只因我「看电影」的最初记忆，正是上美厂的《大闹天宫》。
我是在广州海珠大戏院的大银幕上看这部电影的，算上我与父亲，一共只有四名观众。
但当鲜艳明亮的孙悟空跃上银幕之时，瞬间击中了还是孩童的我。
孙悟空与天宫分庭抗礼一戏，孙悟空飘逸潇洒的身段，进攻时傲然的气势在密集的锣鼓点衬托下愈加精彩，引得我与身旁的小孩不禁一同喧闹起来。
/《大闹天宫》的创作借鉴了很多京剧元素，剧组还学会了「翻云手」、「舞花棍」等京剧表演招式
待中间换胶片时，慈祥的师傅还让我俩小孩溜进放映间。
从那狭小的窗口窥得美轮美奂的蟠桃园和七仙女曼妙的身姿，那种兴奋之情，言辞根本不能穷尽，而这事，够我再手舞足蹈跟人侃上几十年。
/ 七仙女的灵感来源于敦煌壁画中的飞天，为了表现她们的妩媚，吴应炬还创作了一段昆曲
时至今日，那仍是我记忆中最愉快的一次观影回忆。
经典的片头——上海美术电影制片厂，在那一刻鲜艳喷薄。
然而，为什么这种愉快的观影体验，后来不见了呢？
上美厂的前身，是民国时期东北电影制片厂一个小小的美术部。
官办机构任务非常简单具体，东北制片厂负责拍民主东北纪录片，美术部给纪录片配地图：解放军收回了哪些疆域，国民政府失掉了哪些版图。
新中国成立，东影厂搬回长春，广纳贤才的美术部升级为美术片组，吸纳北京美术片组，这才成了上海美术电影制片厂。
第一任厂长特伟，人前是香港进步漫画家，暗地其实是香港地下党，留在美影厂不因别的，回京参加文代会身份暴露无法返港。
/ 特伟制作《骄傲的将军》工作照
他在上海安顿后，招募美术动画人才，投石入海，激起不小的水花，这消息传到了香港的万氏兄弟耳里。
万氏兄弟，「中国动画之父」，他们名字如雷贯耳，1926年的《大闹画室》成就中国第一部独创动画。
/ 万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，可惜《大闹画室》已在战乱中遗失
迪士尼《白雪公主》公映三年后（1941年），万氏兄弟出了中国自己的公主动画长片——《铁扇公主》，正值抗日胶着，孙悟空的天生反骨也振奋了士气。
《铁扇公主》令一个14岁的日本少年，萌生当一名漫画家的梦想，他日后成为日本一代大师，手冢治虫。
/ 《铁扇公主》海报
/ 迷弟手冢治虫在自己画作改编的动画里致敬万籁鸣
万氏兄弟投奔上美厂，当时，最初18人的美术片组已扩张到200人。
1957年，上海美术电影制片厂正式成立，开始构筑中国动画史上浓墨重彩的一笔。
大部分人心目中「中国风」的动画基本都出自上美厂之手。
计划经济时代的他们，坐拥全国顶级的艺术班底，国家包产包销，于是乎，可以不计成本不计盈亏的投入动画制作。比起动画产业，这更像是动画艺术的研究机构。
/ 漫画大师的合影：（从左）特伟、张仃、丁聪、胡考、张/光宇。图片来源：空藏动漫资料馆
美影厂得天独厚，做的哪里是动画，分明是艺术。
日本动画巨头，吉卜力工作室都难掩艳羡之情，盛赞美影厂：
社会主义的他们，实现了艺术至上的动画。
开天辟地独具一格的影史第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，便是源于国务院副总理的一句话。
副总理陈毅看展时，兴致勃勃地提起：
「要是能把齐白石的画动起来，就好了。」
/《小蝌蚪找妈妈》中的虾取材自齐白石的画作
这成为一项科研项目。上美厂成立三人实验小组，阿达负责背景设计，吕晋绘制人物动画，段孝萱则是摄影和冲洗技术。
1961年《小蝌蚪找妈妈》横空出世，夺得戛纳荣誉奖，日本动画界冠之为「奇迹」，高畑勋看到都傻眼了，世间竟能做出这样的作品。
齐白石笔下的鱼虾蟹蛙，水墨丹青融入到影像技巧里。个中技巧非常繁琐，意欲用动画模仿水墨效果，光是着色便要反复渲染四五层。
「实」的角色融入「虚」的背景，大量留白，笔触细致柔和，整体效果如梦似幻。
一点一划，皆为东方意境，一笔一墨，尽是文人雅趣。
而水墨动画技术成为了上美厂的「最高机密」。一帧画面一闪而过，耗费巨大的心血和时间。上美厂做动画，「效率」什么的，不存在的。
63年，另一部水墨作品《牧笛》写尽了牧童和水牛之间的眷念之情。
为了这部动画的创作，大师李可染甚至特意画了20多幅水牛和牧童的水墨画供绘制组参考。
/ 李可染《看山图》
为避免多余音效（对白、旁白）破坏牧笛之意境，导演特伟对作曲家吴应炬提出这样的要求：
「音乐和画面水乳交融，浑为一体，就像血液在脉管里流通一样，是完整的有机体，而绝不像贴标签、附加上去的东西。」
吴应炬斟酌再三，在南方的民间音乐曲调的基础上进行发挥，根据江南民歌的一段音调延伸出主题旋律「牧笛」，而演奏则交由被誉为「中国魔笛」的陆春龄。
好一副诗情画意的水墨江南。
1988年最后一部水墨动画《山水情》，古琴作伴，泛舟天涯，大量留白的背景恬淡悠远，扑面而来的是仙风道骨和纵情山水。
/ 《山水情》的景在大量留白里氤氲
《山水情》在著名国画大师吴山明和卓鹤君先生的指导下完成。如《广陵散》一般，成为中国水墨动画的一曲绝唱。
上美厂动画艺术之集大成者，非《大闹天宫》莫属。
上美厂挂牌前，万氏兄弟就想做，当时定好了计划，拿到了投资，偏偏被一场战争（太平洋战争）耽误了。
59年《大闹天宫》重新提上日程，导演万籁鸣已年近花甲。
《大闹天宫》的美术设计是艺术家张光宇，他40年前有本惊世骇俗的政治讽刺连环画册《西游漫记》。他据此设计了3个不同版本的孙悟空。
最后动画师严定宪提炼三版的优点，力求「猴性、神性、人性」三位一体，这样的孙悟空：
「桃心脸，白底大红鸡心，绿叶眉，身穿黄衣，头戴黄帽，豹纹裙，绿腰带，腿穿红裤，足蹬皂靴，一身行头，神采奕奕。」
为了动态更加栩栩如生，导演请来京剧大师「南猴王」郑法祥，画师得以临摹，一颦一笑，更显神韵。
孙悟空标准动作——手搭凉棚，正是从京剧习得。
但美影厂并没止步于门面上的雕梁画栋，他们在艺术性甚至文学性上走得更远。
《九色鹿》改编自敦煌壁画《鹿王本生》，乃佛教中讲述善恶轮回的故事。
主创在千佛洞呆了整整23天，大量速写，力求还原北魏壁画之肃穆色调和飘逸风格。
/ 敦煌壁画《鹿王本生》
最后动画里九色鹿之潇洒烂漫又庄严神圣，其难以言喻的艺术享受，已然超越故事本身。
而改编自《封神演义》片段的《哪吒闹海》，其巨大的悲剧内核，被人高度赞誉为「东方莎剧」。
龙王为百姓布雨，百姓向龙王献祭，这看似合理，实则「吃人」的制度，行使千年。只有哪吒看出了制度的扭曲。
/ 哪咤自刎一幕仍是许多人的童年阴影
在「成人路线」上走得更远的还有我们每个人的童年《葫芦兄弟》，看似儿童友好的主题曲和画面，其实包含着思细级恐的深层含义。
上美厂走过风风雨雨，能挺过十年浩劫，却没能打败「市场经济」。
十年停滞，曾被认为技术粗糙的日本动画，已发展成了一个成熟的动漫产业，与欧美动画一起，给国产动画带来了巨大冲击。
国门打开构成「外忧」，从计划经济转变商品经济，上美厂需要自负盈亏，形成「内患」。内外夹击上美厂开始粗制滥造、入不敷出。
/ 《我的孙悟空》是手冢治虫的最后一部作品，是在万籁鸣先生影响下的产物
/ 童年的一大IP「阿凡提」将被改编成《阿凡提之奇缘历险》，预计今年国庆上映，「噢，亲爱的巴依老爷~听见钱响了吗？」
仍在消费童年，但出路不应止于此。
斯人已逝，唯有怀念。属于上美厂特定的时代已然过去，而今的中国动画早不处在当年的位置。
天生铁饭碗，坐拥丰厚资源，打开主创表全是各大美院校长的花名册，大把时间精力风花雪月，把动画片做成了科研。
那是动画人最无忧的时代，业已过去。现在动画，势必需要「断奶」。
为了走商业化的道路，国产动画经历了断崖式的重新起航。
从《喜羊羊》和《熊出没》，打通了低龄向的路子，大量剧集附以批量化的简单周边，攻占了动画半壁江山。
《秦时明月》《画江湖》《魁拔》系列，证明动画的审美需求和成人市场，虽然小众，但见微知著，但愿星火燎原。
还有《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》几个大字辈英雄，虽《大圣》被诟病是欧美伎俩，《大鱼》抄袭日风，《大护法》堆砌毒鸡汤。但不试错，焉知前路何在？
本文转载自：奇遇电影
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