他们想在设计中留下一点时光的痕迹，和一点意外的惊喜
“意外设计”的英语“EY”是中文的谐音，方便说其他语种的人也能轻易念出来并且记住，简洁又带着点趣味——这和他们的设计一样，总有一些意料之外的惊喜。
品牌创始人黄国栋和周慧原本学的都是室内设计。他们毕业于Raffles Design Institute，之前成立过Dongwest Design Studio，主攻室内设计、展览设计和家具设计。那时他们共同有一些困惑，除了常常加班加点的生理性疲劳之外，项目最后成果的不完全自主性让他们少点了成就感。
/“意外设计”的创始人黄国栋（右）和黄慧（左）
“室内设计是一个服务性的行业，它的局限性非常大，我们往往只是在帮客户完成他们的想法，而甲方的审美和要求对最后的结果起到了关键性的作用。”他们想做一些内心更认同的设计，把评判权交给市场，说到底，就是做一些属于自己的表达。
黄国栋是“意外设计”的设计总监，他在大学期间就已经开始接触家居、家具的设计，和其他学传统工业设计的设计师相比，他更多会从空间需求的角度去考虑设计的方向，有更为宏观的视角。他们并没有刻意求奇求险，将木材和金属作为“意外设计”的主要材质，是因为一开始就拥有这些供应链。
“这是我们的已知条件，把控程度和可实现程度都是最强的，我们想更深入地挖掘这两种材料的可能性，挑战一些细节。”
榉木、胡桃木、白蜡木等普通日用的木材是他们主要依赖的材质，但有时也会采用黑檀木、红花梨木等木材。“我们考虑的出发点不是木材本身是否名贵，而是更多从材质的特性、色彩的角度去取决。”和材质不断磨合、相处，也让他们的设计逐渐生发出新的想法来，“许多创意是在逐渐深入了解材质的过程中慢慢浮现出来的。”
/木材和金属的结合是“意外设计”的典型材质
“意外设计”的经典产品中有一款木材和黄铜相结合的笔，起源于做出“有份量而耐用的东西”的想法，“黄铜会氧化，实木会包浆，会留下使用者的痕迹，这是我们当时的出发点。而后来发现，如果在某些部分做一些遮罩，将氧化和非氧化的部分结合在一起，又会产生新旧对比的碰撞。”
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黄国栋最为满意的是“时光”系列。除了市场认可度极高之外，这个系列所传递的价值观也代表了他们设计的主导。“这是反快餐文化的一种尝试，希望大家能更长久地去拥有物件，用克制的态度权衡欲望，而不是用完即弃。”
/“微山水”系列的笔筒
从小他就善于观察，从事设计行业后，观察更成了他有意识和目的的训练。“我看到一次性的物品，或者是快餐式的消费，都忍不住觉得可惜，觉得有点不对。用设计去改变一些我心里‘不对’的东西，这给予了我很大的幸福感。”
他对“意外设计”的期待很实际，也有足够的耐心。许多设计师都追求北欧或者日本的风格，但生活环境和习惯的差异化，让他意识到这种追求有不合理之处。“比如香港学习日本的设计逻辑就比较合理，他们都生活在相对狭小的空间里，需要在细节里寻求最合理的解决方案。而北欧大量使用原木材质，是因为这是他们本来就盛产木材。我觉得设计很重要的一点是因地制宜，而且要契合自己的生活方式。”
/时光笔筒
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“微山水”系列就是对废弃红木再利用的思考。黑檀木通常会被用来制作家具，相对比较名贵，但在家具制造中，边裁的木料无法只能被废弃。黄国栋无意中发现这些材质后，利用它们天然的美丽纹理创造了水墨质感的作品，但却不愿意去过多强调其中蕴含的环保理念。
“我们不希望‘环保’变成了一种标签。很多打着‘环保’旗号的产品其实经不起考验，除了这个光环之外，产品本身的设计并不吸引人，脱离了商品本身应有的属性。我们不去强调，是因为我们只是选择了一些不同的材料，消耗了不一样的素材。”
/“微山水”系列中的木盘
他也因为判断失误而设计过一些不那么成功的作品。有一段时间，出于个人的喜好，他迷上了日本的创意花器设计，相比周围花市里单一的花盆花器，他想把绿植用更有趣的方法结合到家具里。“但中国在‘花道’上没有日本那种积淀，和我们的设计相对比的就是花市里朴素价廉的花器，用户没有这个闲情逸致，也没有这个市场要求。”
这让他对用户的习惯更为敏感，除了安放自己的喜好之外，也更多参考市场的习惯。“比如在欧洲，烛台的使用率和消费率都非常高，但它们在中国市场上有些水土不服。就算偶尔遇上停电，大家也会更多用手电筒等方法解决问题，对烛台没有需求。这些都是经验教训。”
/“自然”系列中的蓓蕾台式钟
除了实用性之外，“意外设计”的作品也希望做到真正的差异性。“正如品牌的名字，希望每一次推出新品，都会让大家有一点意外的感觉。”这种期望说来不过一句话，实现起来却需要在方方面面都奉守极高的要求，“不迎合市场，不跟风潮流，去自己的逻辑去做自己认可的东西。并不是基于某种执念，但作品才是一个品牌最重要的呈现。”
在“七夕”到来前，“意外设计”推出了礼盒。黄国栋说，连团队内部都在讨论，这样的配置是否有点过于“豪华”，“想给到太多的东西”，但每一个闪光点又都难以割舍。他最喜欢其中“小时光”系列的钢笔，它是礼盒的主体，也代表了礼盒的主题。
/七夕礼盒
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“我们现在的生活是碎片化的。任何一种生活需求好像都有相应的APP可以解决，笔的使用频率也随之消退，但好像如果没有笔的存在，生活就少了些什么。”“小时光”系列的设计都是便携的小尺寸，满足基础功能，却不占据空间。
“这支笔的长度只有8.3厘米，最终版的形态和第一版已经截然不同。它的尺寸限制，就要求我们仔细考量每一个配件，并找到最合理的平衡状态。但它的书写感觉和正常尺寸的笔是完全一样的，只是更为便携。”
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“意外设计”的每一个系列都有不同的探讨方向，它创造的是一个烙上独特品牌印记的整体书房，许多顾客因为喜欢他们的风格，往往会收集起一整套作品。他们的设计在许多小细节上都有让人会心一笑的温馨感，比如用树枝做成的时针和分针，比如点亮后有阴晴阳缺之感的满月灯和弦月灯。
/弦月灯
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“可能有20%的作品撑起了品牌的营业额，我们会从成本、生产工艺、包装宣传等各方面去谨慎把控。但我们更尝试一些新鲜、有突破的东西，看起来非常小众，可能销路狭窄，但我觉得，挺好。”
/时光台钟
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“设计师礼物”就是这样一个“奇特”的系列。每次“意外设计”参加展会，这个系列总会在现场销售一空，但在展会之外，往往很难找到合适的销售方法。“它针对的是设计师或者对设计感兴趣的人，可以说是品牌‘任性’的部分，但这样的作品，才是真正的‘意外’，会带来更多的未知和趣味。”
这个系列中最特别的是一把角度尺，中间是一个量角器，两把尺可以拆开。“市面上带量角度功能的尺子，实际上无法一步到位、直接划出一个角度，我们解决了这个问题。这把尺子的功能很有些象征意义，正如我们常常所说的那样，规则是用来打破的。”
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这些作品虽然不一定在销量上有惊喜的结果，但它们呈现的差异化，才是品牌可能性的将来。“做一个品牌只是为了赚钱的话，磨不出自己的风格。我始终认为，为品牌留一些空间很重要，那才是它独特的态度。”
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“意外设计”的团队并不大，如今有四名设计师，几乎都是从一张白纸的状态开始培养。黄国栋希望他们能以“产品经理”的身份去审视自己的设计，“我们提案的时候，不允许用‘好看不好看’、‘优雅’这些抽象的词语来描述。他们需要带着卖点和观察来做提案，从消费者的角度去思考，而不是一个封闭在象牙塔里设计师的自我陶醉。”
品牌已经在国内外许多展会上亮相，对团队来说，这个阶段更多并非着眼于让世界看到他们的作品，而是去了解世界舞台上其他同行的状态。“欧洲的许多同行在整个产业链上已经做到非常完善，相比之下，国内还是非常初步的状态，把自己放到一个比较高的位置上，对自己提更高的要求，有更广阔的视野，这才是更长久之计。”
而究其根本，设计本身带来的快感，在潜移默化中对周围的改变，才是黄国栋最大的成就感来源。“过程中当然有困惑的时候。我会回头想想最初开始‘意外设计’的时候是怎样的状态，一路以来我没有太大的变化——或许成熟了一些，但商业的成功对我来说不是一个很重要的指标。我出生于小康之家，没有为柴米油盐担忧过，所以也没有强烈的物质渴望。作品是否得到大家的认可，使用时是否能给别人带去愉悦的体验，这始终是我最在乎的部分。”
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