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和他的八字脸一起,在都市里大冒险

枕边的浅子 一夜美学 2022-04-29




JUN OSON的画是那种会在记忆里逗留很久的类型:有些复古的鲜艳色彩,圆润的线条,每个人都顶着一张大大的八字脸,目光天真无畏,好像在脑袋里偷偷藏进了好多有趣的想法,再钻进大都市里闯一闯。


除了与BEAMS等潮牌合作,这位日本插画师还为NHK、东海等日本电视台创作面向小孩和大人的动漫连载。在他眼中,「表达个性」并非插画这门手艺的第一要义——「我不希望只面向一部分人创作,要是不论男女老少都能喜欢就好啦。」


趁着人人都“心很野”的暑假,我们邀请他在情绪美术馆里开了一个叫SHARE LAND的游乐园,除了看原画,我们还搬来了真实的游乐园场景,请你快乐地玩一把。




JUN OSON这个名字听起来古古怪怪,后面真的藏了一个在正经画画的家伙吗?为了准备这次展览,我们前不久去东京拜访了他——


JUN OSON位于镰仓的自宅兼工作室



「OutSider 」



虽然从小爱画画,但JUN OSON向来厌恶一本正经的那种。拿出画具-铺开画布-正襟危坐的步骤对他是种折磨,他更喜欢在教科书上恶作剧式的涂鸦。他有一本装满了插画的笔记本,并坚信这才是更普遍、更容易被理解的表达方式,有时甚至优于文字。


小学时,他遇到了绘画生涯里的第一次打击——图画课时因为「画得太不写实」,而被老师叫做「画漫画的」。



长大后,「把鼻子画的很不像鼻子」却似乎成了一种了不起的能力——好在那个爱空想的小男孩一直停在他身体里没有长大。对不正经画画的热爱在他的成长过程里逐渐累加,而受他的偶像——为耐克等潮牌工作的英国插画师James Jarvis的影响,他很快找到了属于自己的表达,就这样构建起了一个八字脸小人的平行宇宙。


For春画展



其实他作为插画师也是半路出家,毕业时在家乡名古屋的小设计事务所里做过一阵子上班族,但总觉得好像有哪里不够满足,便辞职到了东京,带着八字脸们闯荡起了江湖。



脑袋里冒出的第一个笔名是OSON——那是他大学时候和爱画画的同伴组成的组合,「OutSider Of Nisshin(OSON)」。


Nisshin是他长大的小城,爱知县日进市,而当年那个五人的艺术小组里,如今只有他一个人在继续画画了。




 解谜题的人


刚开始的几年手头拮据,他一边继续做着设计的兼职一边画插画,但他从没觉得辛苦。「有趣」是他常常挂在嘴边的词,「在乡下做着设计餐厅传单这类的工作,实在是不够有趣啊!」



像一个大厨突然得到了自己厨房,尽管插画师大多数时候的任务是客户的命题作文,但他有了机会加入各种稀奇古怪的私人配方,比如90年代日本杂志中的奇妙配色、《低俗小说》等欧美电影中个性到爆的角色,以及他最爱的、科幻片里的天马行空。


不同于许多从身边汲取灵感的创作者,他的作品中很少有现实生活中的人物登场,「相比人类,其实觉得《星球大战》里那样非人类的角色更有趣啊!」



很快地,具有辨识度的亲切画风让他开始被各类品牌相中,而设计师的出身让他能更快地理解对方的意图。「介于艺术和设计之间。」


For Zara Kids


为涩谷的设计酒店The Millennials Shibuya画壁画


他并不爱自称艺术家,认为插画虽必然包含自我表达的成分,但比起要去试图表现什么,他更像是一个用自己独特的方式来解开谜题的人。


「我的作品没有什么共通的主题吧,非要说的话,大概是:快活过吧!」身为插画师,他想尽可能把传递的信息压缩到零,交由观者自己感受。



「想要每日与之相伴的东西 」



©Ippei Shinzawa


两年前儿子出生,他们一家三口搬离了东京,定居绿意环绕的湘南海岸,过起了半隐居的生活,他通常的活动半径缩短到了餐桌与工作桌之间。


JUN OSON镜头下的镰仓


他从前爱在电车里观察都市里形形色色的人们,如今有了新的爱好作为替代——他在画画时开始听一档叫《电话人生相谈》的广播节目,人们在里面倾诉着各式各样的烦恼、各自不同的人生,「那档节目其实面向上了年纪的人,有人的老公出轨了、弟弟在外面借了好多钱、儿子又把自己关在了家……但听到最后总会被给出某些建议。不知怎么的让我感到安心。」



比起与品牌的合作,或许自由度更大的个展能透露他更多有关「自我」的变化,三年前,他给自己在东京青山的艺廊举办的个展取名为「BESIDE」,「比起艺术,更希望能做出想要每日都与之相伴的东西。」



他觉得作品并不需要一个完整的世界观,也认为能否唤起观看者的情绪并不重要,「在看的人的心里留下点什么就够了吧,疑问、或是有趣,这类难以用语言描述的、小小的冲击。」


For FLYING DICTIONARY


充满个性的名字和画风后的他并非尖锐,相反地,平和的要命。他说自己不久前参加了一个节目,请每个人给现状打分,他的第一反应是满分10分。「我现在感到很满足,但想了想还是9分吧,留点余地,为了保持而加油就好了。」



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这次我们请JUN OSON来情绪美术馆做展,是他在中国的第一个个展,也是他时隔三年的个展。展览被他命名为「SHARELAND」,灵感来自DISNEYLAND,甚至也有两只吉祥物,SHARE君和REPO酱。至于只是玩心大发还是饱含深意,他想交给观众自己解读。



「SHARELAND」

 

对如今的年轻世代,

社交网络已经是生活的一部分。

为了分享而吃饭。

为了分享而旅行。

为了分享而穿衣服。

做出任何行动时,

脑海里都会先冒出「分享」。

我们究竟是为了什么生活?

 

因此,

为了分享而去游乐园,

也是一种可能吧——

那么就请尽情分享吧!

我把两位吉祥物命名为SHARE君和REPO酱(REPOST)

希望再现一个名为SHARELAND的游乐园。

 

——JUN OSON


除了他的原画,我们还在SHARELAND里放进了真实的游乐园场景,也联合单向空间、HOWL和寓义家居,准备了丰富的周边在小卖部里任君挑选,营造一出立体的都市游园。


关于这次展览的更多情况,他也许会8月1日在现场透露更多,请期待我们当天的报道吧。



展览名称:「SHARELAND:乐园」日本插画艺术家JUN OSON中国首展

时间:2019年8月1日-9月15日

艺术家在廊日:2019年8月1日

📍北京市朝阳区酒仙桥798艺术区

01商务楼105(7-Eleven斜对面)

情绪美术馆



photo/JUN OSON

采访、撰文/浅子



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