没有他，就没有史上最动人的饮料广告

也许你也记得三得利的那些乌龙茶广告。第一个闪进脑中的并不是明星名人的脸庞，而是一种清凉的、难以言说的氛围，缓慢地沁入。有人把它归功于摄影师上田义彦的光影魔法，而我们这次则要认识一下他的伯乐、这些广告的「总导演」——艺术指导葛西薰。
对日本的平面设计界来说，这个名字非常之重。最难得的是，他的作品里少有晦涩的、炫技的成分，而只是平易地将广告的边界拉出商业之外，渗入生活的气氛里。

01. 与三得利的40年

广告界的传奇组合

1973年对葛西薰来说是一个重要的年份，那年他进入了三得利经营的广告公司SUN-AD，幸运地赶上了日本广告设计最黄金的十年。

葛西薰，SUNTORY WHISKY的赠礼，1984/1989

可以说，SUN-AD是一个划时代的公司。芥川奖获得者、后来作为文学家出道的开高健在1964年的创立宣言中满怀激情地写道：

「这里的运营遵从希腊式民主。

人上无人、人下无人。

无视年功、序列、名声、学阀、酒阀。

一切工作的基础都是彻底的讨论。

导入一个宣扬美、智慧、率直、人性的新世界。」

这种自由的气氛为它带来了一批有同样价值观的人才，他们用广告为三得利创造了一种富有人情味的形象，而其中甚至没有提到任何关于企业形象的内容，只是在宣传人，生活在那个时代的人。

浅叶克己，三得利老牌威士忌「梦幻城市」，1981，于新疆喀什取景

在泡沫来临前喧嚣的氛围里，他们重新唤起了人们心中一些沉静的自然图景，向未知冒险的勇气，过去的美好时光。

葛西薰，SUNTORY乌龙茶广告，1992

葛西薰在当时偶遇了上田义彦的摄影展，打破了他之前对于人物肖像的概念。画面没有纵深、没有强烈的对比，好像一团银色的雾气，叫人看不见光的来处。他请这个一心想创造「像在水底一样美丽的光」的年轻人加入了自己任艺术总监的乌龙茶广告团队。

20年间，他们去到了茶叶原产地中国的各处，将人们生活中最静谧、最细微的情绪，捕捉进了广告的画面里。

90年代在中国拍摄的三得利乌龙茶广告

在换新如流水的年代里，凭借一款产品常保如新很难，而这是葛西薰在三得利持续了30多年的工作——他至今依然掌舵着三得利乌龙茶广告的平面设计。

「姐姐经常喝的」，2007

演员范冰冰，三得利乌龙茶在国内最出名的一组广告，2010

02. 整理的人

「不做从零开始的创造」

葛西薰，UNITED ARROWS杂志广告，2008

葛西薰把一种平实又生动的气质，赋予了SONY、LOFT、西武百货等一系列上门合作的商业品牌。最近你见得多的，也许是他为和果子老牌虎屋面向年轻人的TORAYA CAFÉ设计的视觉形象，他请来大前辈仲条正义为店内的墙壁画插画，以此为灵感创作的Logo俏皮中不失沉着简练沉着，很难会随时间褪色。

葛西薰，TORAYA CAFÉ视觉，插画与平面设计师仲条正义合作

葛西薰，虎屋东京中城店视觉，与建筑师内藤合作

他形容艺术监督的工作如一个整理者，「观察和倾听各种人的个性与资质，发现有趣的组合，挑选出这样的照片、这样的插画、这样的语言，再整理到一处。」

摄影师藤井保、奥山由之、川内伦子、书法家古郡达郎、建筑师内藤广……不同年龄、不同领域的人，都在他的「整理」下显出同一种亲切又纯净的质感。

尽管他本人否认从零开始的创造，但很难说这种「整理」不能被归为一种崭新的创造。

葛西薰，LOFT广告「喜欢」、「恋与平和与LOFT」，分别与摄影师奥山由之、藤井保合作

葛西薰，Peter Zumthor 「建筑考论」装帧，与织品设计师须藤玲子合作

另一位与他气味相投的是导演是枝裕和，两人的合作始于1995年是枝的处女座《幻之光》。他们擅长捕捉的东西有着某种相似，都是不动声色、潜藏于日常深处的细微故事，也许正因为如此，才能带来最普遍的、有关美的共感。

葛西薰，《幻之光》海报，1995、《无人知晓》海报，2004

葛西薰，《比海更深》视觉，与摄影师川内伦子、书法家古郡达郎合作，2016

03. 从已知中发现

设计的原点

2013年，65岁的葛西薰凭为广岛的和平希求运动（HIROSHIMA APPEALS）设计的海报获龟仓雄策奖，这是日本平面设计界的最高荣誉。两年后，他获封日本天皇授予的「紫绶褒章」，得过这个奖的还有平面设计师田中一光、工业设计师柳宗理、建筑师隈研吾等人，足以见其分量。

葛西薫作品集 「KASAI Kaoru 1968」

在北海道长大的葛西薰从未在艺术学校接受过科班训练，只是靠函授课程的自修，高中毕业便到东京的印刷厂就职，一头扎进了他所热爱的、平面设计的世界。这些经历为他打下了扎实的基础。

中学二年级的一天，他在学校体育馆的舞台边看到了两张东京奥运会的海报：红色的日之丸、蓄势待发的短跑运动员。他觉得那个瞬间体育馆里的空气迥然一变，给人置身国外的错觉，那是他初识平面的魔力。

龟仓雄策，1964年东京奥运会海报

在2013年龟仓雄策奖的获奖感言里，葛西薰说，直到今天，第一次看到那张海报的兴奋还时时会在他创作时浮现。

龟仓雄策也许是一个象征，意味着平面设计师们还需肩负某种更宏大的东西。HIROSHIMA APPEALS海报每年由接受指名的平面设计师免费设计，意在以超越国别边界的视觉设计来呼吁和平，第一届便由龟仓雄策开始。这张海报后来与1964年的东京奥运会海报一起被纽约MoMA收藏。

龟仓雄策，HIROSHIMA APPEALS海报，1983 

葛西薰说自己起先紧张到毫无灵感，但「盯着眼前的白纸，猛然想起了夏日阳光的刺目，自然地便停不下手中的笔了。」

葛西薰，HIROSHIMA APPEALS海报，2013

「对我来说，炎夏的阳光如此短暂，有无数难忘回忆。天空有时显得悲伤，许多人的面容渐渐浮现眼前。这张画画的是每个人，也是我自己。现在想想的话，也许像这样忘却自己的职业，回归自身时，也便也能够面对广岛了。」

他认为作为艺术监督无须个性，亦不必为创造人们从未见过的东西费尽心机，「不如去做一些人们已看到过的，但一直没有注意到的东西来得更能让人震撼」。只是从细微的已知中发现，需要对美的强大感知和思索。

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