teamLab的前辈，也太万能了吧

从年纪上讲，22岁的数字艺术工作室WOW决算不上年轻，要知道teamLab这些都是它的后辈。但，尽管你可能从没听过它的名字，它却早就悄悄潜伏在我们熟悉的商业世界里了。找上门去的品牌看上去八杆子打不着，从优衣库、三宅一生，到丰田、松下、佳能……不被流行左右，连续十几年维持着青春期，最近甚至还捣鼓起了建筑和传统工艺——把科技变作渗入消费体验甚至生活中的普遍的美，这个号称能“设计眼睛看得到的一切”的神奇团队，究竟有什么魔法？

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What's WOW?

「UNITY of MOTION」

WOW的前身是1997年诞生于仙台的平平无奇的影像特效团队，创始人高桥裕士的父亲是日本艺术界备受尊崇的刀匠「法华三郎信房九代目」，也许是物极必反，他卯足了劲儿要和传统划清界限。

「Shape with a world」for BAO BAO ISSEY MIYAKE

父亲对他最大的影响在待人接物的淡然态度与开阔的眼界。初期主攻CG特效的团队很快就不满足于技术上的精益求精，而试图寻找独有的表达。2008年，他们把记录东京城市生活的影像「Lights and Shadows」带去米兰参展，连自认为“尤其复古”的原研哉也被打动，由此有了后来在「Japan Car」和东京奥运会项目上的合作。

「Lights and Shadows」

不停留于物质化的视觉与影像，而要追求能在记忆里留存的表达。这样的世界观逐渐明晰，他们好像变作了在设计界无所不能的团体，有了为一切事物供应点子的能力。

譬如他们最新的工作是试着让人们对北海道爱奴族的传统舞蹈更感兴趣，一举获得了1万的来场人数

以下是WOW这20年来的代表作品，跟我们一起来涨涨知识。

1. 

WOW×ISSEY MIYAKE

ISSEY MIYAKE Spring Summer Collection 2012

三宅一生是和WOW最合拍的客户之一了。最早的合作是2012年三宅一生的巴黎大秀。WOW是秀场的炫酷担当，以单纯的点线面玩光影魔术，让整出秀的未来感飙升，也契合三宅一生的品牌概念。

这之后他们还在店铺橱窗里搬进了三宅一生“一块布”理念的现实版本，六台被设计好程序的风扇吹起风轻薄的纱幕，自然与人工的结合简直是完美点题。

2. 

WOW×资生堂

从广告到影像、艺术装置，WOW和资生堂有过许多大大小小的合作，最好玩的还是资生堂在银座的神奇大楼了。触摸一楼的球形把手，彩色的光纤们纠结缠绕，沿花椿形状的天井攀援而上，好像闯进了某部科幻片。（虽然其实是为了呼应资生堂基于神经科学研究的新系列）

另外还有一间史上最黑的产品陈列室

其实产品不是太大的重点啦，走在最前面的品牌还需要负责创造惊奇好玩。

3. 

aikuchi

既然创始人高桥裕士有着刀匠家儿子的隐藏身份，在东京大震灾结束后，他决心为故乡东北的工艺产业做些什么。由此诞生了雄心勃勃的「aikuchi（合口，刀柄和刀鞘合二为一的日本刀」项目。他请来Apple Watch的设计师Marc Newson，与刀匠、漆涂师、蒔绘等传统工艺职人合作，意图把日本的传统工艺带上世界舞台。

4. 

WOW×名和晃平

WOW也有半只脚跨入建筑和当代艺术了。他们试图避免纯粹基于流行的创造，而在自然原理和哲学上着墨更多。2016年，位于广岛神胜寺内的洸庭建成，这是一座以禅为主题的庭园美术馆，建筑由名和晃平率领的SANDWICH操刀，内部的装置则是和WOW共同完成。从狭小的入口进入黑暗的内部，只有静寂的海原隐隐摇荡波光，从外界的嘈杂中打捞人们的感受性，以制造一段珍贵的冥想时间。

5. 

WOW×小林武史

小林武史与WOW带来了2017年的重生艺术节上最引人注目的作品，他们找来了的合作方也很有趣——主攻气球艺术的团体DAISY BALLOON。镜面空间内，悬浮的气球构成了无限的空间，同时气球本身也映照着来访的人。在小林武史的配乐下，气球游动折返，如生命的循环往复，提醒着人们于震灾后发起的重生艺术节颇为沉重的主题。

6. 

WOW×Pokemon

Pokemon给WOW出了一个难题，他们要在佛罗伦萨和时装品牌「yoshiokubo」合作一场秀。WOW用巨大的镜面三角锥融合起了织物与电子游戏的世界，如万花筒一样神奇。这个舞台装置后来还被改造后作为独立作品，搬进了东京六本木。

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