宜家标杆habitat创始人离世，他用一生传递现代设计的生活方式
宜家的标杆 habitat、伦敦设计博物馆、家居买手店 The Conran Shop、Conran 餐饮集团，这些标签组合成一位英国先驱设计师——Terence Conran（特伦斯·康兰）。9 月 12 日，特伦斯·康兰的家人对外声明他在家中和平去世，享年 88 岁。这位设计师几乎用了一生的时间去创建现代英国，让英国人的生活方式变得更好，今天我们在特伦斯·康兰的那些设计标签里回顾他丰富的一生。
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habitat，宜家的标杆
回顾特伦斯·康兰的人生，家居品牌“habitat”不可避免地会成为第一个标签。
1931 年，特伦斯·康兰在泰晤士河畔的 Kingston 出生。17 岁他就进入中央艺术与设计学院（现已成为中央圣马丁学院的一部分）学习纺织品，在学习的过程中，他建立了自己的家具、陶瓷和纺织品工作室，并在 1951 年与建筑师丹尼斯·列侬（Dennis Lennon）合作了英国艺术节的项目。
▲ 1950 年代的时装潮流
此时的特伦斯·康兰才 19 岁，但围绕着家居尝试了不少事情。目光敏锐的他发现二战后英国人对物质匮乏的厌倦和对品质家居、美好生活的渴望，他萌生了设计家具的想法。
▲ 1950 年代的英国街头
“1950 年代，人们只能做有限的选择。那个时候在伦敦，喝到一杯好咖啡、用到上好厨具、新式家具和灯具是不可能的事。都说英国是个文学国度，但不是一个视觉国度。我的一生都在处理文学和视觉之间的平衡。我想，英国人可以获得文学和视觉的双重享受。我厌恶麦当劳和它代表的一切。”
▲ 特伦斯·康兰最早设计的作品圆锥椅
1952 年，特伦斯·康兰成立了他的设计公司 Conran & Company，随后就开始设计家具，他采用的材料并不奢华，但市场上多的是手头不宽裕且追求新鲜设计感的年轻人，他们与特伦斯·康兰的设计一拍即合。这时期，特伦斯·康兰还为英国时装设计师玛丽·昆特(Mary Quant)设计过时装店，这一经历也推动了他的设计水平提升。
▲ 第一家 Habitat 诞生
设计公司刚成立的时候，特伦斯·康兰设计了约 80 件产品交给零售商去销售，但没有一家能很好地展示这些设计应有的家居氛围。于是在 1964 年，伦敦的富勒姆路畔，特伦斯·康兰和妻子成立的家具作坊 habitat 诞生，他们自产自销，不久就发展成了一家家居连锁店。
特伦斯·康兰从一本 18 世纪的辞典里找到 habitat 这个单词，它的意思是居所、栖息地。habitat 的品牌理念和特伦斯·康兰在这一时期的创作意愿相似：用简洁、现代、亲民的家居产品，提升日常生活品质，打造不凡的居家生活。
▲ 刚成立时的 habitat 的产品与风格
成立两年后，habitat 就首创了按家中不同区域营造家居产品使用环境的设计体验，habitat 为年轻的生活家们创造出充满艺术感的客厅、卧室、厨房等，杯碟碗盏、大小家具错落在这些虚构的房间里，实用又美观，走进店里的顾客在这种氛围之下不可避免地会想要拥有一个类似的家。这种销售方式也成为宜家等一众生活品牌的模仿对象，并延续至今。
⬆️1980 年代的 habitat 的风格
➡️1970 年代流行的豆袋沙发
habitat 的一位雇员在接受采访时曾说，特伦斯·康兰创立这个家具品牌并非在贩卖某些必需品，他只是在勾起你对美好生活的欲望。在店内，各种当时看来很前卫的萨巴蒂尔刀具、瓷砖、豆袋沙发、包豪斯风格椅子都给初入社会的年轻人带来无数关于未来的向往。
habitat 还是第一家可以放音乐的家居店，从爵士乐、巴萨诺瓦舞曲，到披头士和滚石乐队的歌，这家家居店吸引了不少音乐爱好者踏入门内，甚至披头士乐队的成员乔治·哈里森都曾亲自光顾。比起家居店，habitat 更像是一个潮流生活方式聚居地，这种概念在 19 世纪 60 年代足够超前。
▲ 1980 年代的 habitat 的风格
到 1980 年，habitat 已成功跻身全球最大的家具零售商行列，特伦斯·康兰在全球拥有 900 多家店，35000 名员工，收入数十亿。他还在 1983 年被封为爵士，英国《卫报》评价他是英国当代遗产的一部分，代表着英国在文化艺术领域的高度。
▲ 1990 年代的 habitat 的产品与风格
▲ 2000 年代的 habitat 的产品与风格
▲ 2010 年代的 habitat 的产品与风格
但是无限的扩张最终造成了 60 年代神话的殒落，由于经营问题，habitat 在 1992 年被出售给宜家的总公司 ikano 集团，作为宜家的高端线存在。宜家的创始人英瓦尔·坎普拉德这样区分两者：“如果你建一个家，宜家可以满足你；等你安顿下来以后，habitat 更适合你。”
▲ habitat 最新的产品与风格展示
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The Conran Shop，集合美好
habitat 被称为高端线的宜家，The Conran Shop 也可以称为 habitat 的更高阶段。与 habitat 的自产自销不同，1973 年诞生的 The Conran Shop 是一家买手店，它收集全球范围内经典、优秀的现代设计，将现代设计大师们聚拢在一起。
和 habitat 的全球扩张不同，The Conran Shop 到今天也就 10 来家店，所有的商品都经过严格挑选，组成一股低调而耐看的设计潮流，几十年来也推动着设计发展。
从 habitat 到 The Conran Shop，对于消费者来说是一种消费升级，对于特伦斯·康兰则是传递生活方式的更高阶段。
特伦斯·康兰在 90 年代把 habitat 交给宜家的总集团后，就把大量关于家居设计领域的精力放到了 The Conran Shop 上，从这一点上其实也能看出特伦斯·康兰在设计和商业之间游刃有余的天赋。
尽管面对过不少争议，他仍然认为“设计和生意是完全相关联的——缺少一个，另一个就无法成功。设计是 98%的常识加 2%的魔术的配合，后者是让日常用品看上去像艺术品的神奇能力。生意也是如此。”
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设计博物馆，最高成就
特伦斯·康兰去世后，伦敦的设计博物馆(the Design Museum)也发表了一些声明：在伦敦建立设计博物馆是他最自豪的时刻之一，通过其努力，他始终不懈地倡导教育对创意产业年轻人的重要性。
▲ 设计博物馆旧址
上世纪 80 年代，特伦斯·康兰创办 habitat 的巅峰时段，有了足够资本积累的他决定为英国的设计领域做更多来推动发展。特伦斯·康兰成立了 Conran 基金会，以此来支持英国的工业设计教育，他希望工业设计能成为“社会和经济变革的催化剂”，从而改变整个国家。
1989 年，在泰晤士河畔，特伦斯·康兰和两位好友——英国设计师 Paul Reilly、策展人 Stephen Bayley 一同创立了设计博物馆，这是全球第一家完全以工业设计为主题的博物馆。
设计博物馆从诞生之初就没有设立很多门槛，它和特伦斯·康兰一样关心英国大众的设计观和生活方式，向每一位进馆的观众展示最优秀的设计作品、最有影响力的设计师，希望这些灵感能给观众心灵撞击。
从回顾英国设计发展史的“设计现代英国”，到威尼斯建筑双年展策展人迪耶·萨德奇（Deyan Sudjic）史上最大的个人展，设计博物馆过去的展览包含了建筑、产品、家具、服装、平面、多媒体、时尚等各种领域，通过广泛的展览类型来综合影响观者的生活方式。
设计博物馆的 Design Mart 项目还会给近五年内毕业的青年设计师提供一个平台，连接起他们和公众、买家、藏家之间的距离，用资金和机会扶持年轻人，让设计教育源源不断的发展下去。
2016 年，设计博物馆从旧的仓库搬到了位于肯辛顿区的前联邦学会旧址，作为当代设计文化的拥有者，设计博物馆还会散发更大的光热。
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餐饮，一生的爱好
其他生意可能陆陆续续卖给了别人，但开餐厅这件事特伦斯·康兰可是坚持了一生。他名下有 55 间餐厅，还在不断地开着新店。家居设计与美食组成更完整的生活方式，特伦斯·康兰就为此推广了一辈子。
1953 年，特伦斯·康兰游至巴黎，在当时价格实惠又优雅简洁的法国餐厅的启发下，他回伦敦开设了自己的第一家餐厅 Soup Kitchen，在他的餐厅里有全伦敦第二台 Gaggia 咖啡机。从此伦敦人既能喝到正宗的意式咖啡，也有了更轻巧、舒适的用餐去处。
第二年特伦斯·康兰又在国王路开设了 Orrery 餐厅，他的餐饮理念也和家居设计理念类似，没有奢华繁重的食材，他崇尚用更简单和易于操作的方式创作美食。
特伦斯·康兰的餐厅在战后的英国如雨后春笋般冒出来，他希望美食的力量能让人摆脱战争的阴霾，大家都出门吃饭，相互交流，重新开始更好的生活。
英国《卫报》的美食评论家 Matthew Ford 曾评论他：“很大程度上影响了我们吃饭的方式，他让外出就餐变成生活的必需。”也许特伦斯康兰开设第一家餐厅是因为兴趣爱好，但他在某个时期确实是通过餐厅、通过家居店，帮助英国人在生活状态上完成了一些伟大的改变。
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贴在特伦斯·康兰身上的标签很多，有人说“他在战后英国的重新设计中发挥了重要作用，改变了我们的生活，购物和饮食方式”，也有人说“在创建现代英国方面，没有人比他做得更多。他整个职业生涯都在寻找使每个人的生活变得更好的方法。”
在所有的自我评价和他人评价里，最让我感动的可能是这一点——“特伦斯爵士一生都过着非凡的生活，并始终坚持认为，他的工作从来都不是一份工作，他为生意做的一切都是为了快乐。”
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