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2019中法文化之春“压轴”之作 | 布鲁诺·赫基亚摄影中国首展!早鸟票抢购中…

谢子龙影像艺术馆 谢子龙影像艺术馆 2020-01-04


随着《植田正治回顾展》的落幕和《夏永康:越轨》摄影展的即将落幕,7月,谢子龙影像艺术馆将会用两场超重磅的国际摄影展,继续震撼所有艺术、摄影爱好者们的眼球。


上周已经做过一次预告,一个是享誉国际的荷兰皇家御用摄影师——埃⽂·奥拉夫,一个是法国现代摄影艺术奠基人之一——布鲁诺·赫基亚


布鲁诺·赫基亚(左) 埃文·奥拉夫(右)


两位来自不同国家,崇尚不同文化,爱好不同摄影手法的艺术家,在同一个空间里“双展齐开”,两个全然不同的摄影世界的碰撞,相信已经有很多小伙伴在暗暗期待,就等待7月的来临了!


就现在,购买“双展齐开”早鸟套票,只需40元,就能一次性观看两场国际摄影大师的摄影展!



 双展早鸟套票 


7月6日《相形诗意:布鲁诺•赫基亚》开展

7月13日《平行:埃文·奥拉夫》开展

每场展览正价票30元/人

(双展正价60元/人)

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价格:40元/人

发售时间:6月12日-7月5日

使用时间:7月6日-10月13日

使用展览:

《相形诗意:布鲁诺•赫基亚》、

《平行:埃文·奥拉夫》

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还有半个多月,2019“中法文化之春”系列活动就要画上句号,而即将开展的布鲁诺·赫基亚摄影展,正是这一系列活动的“收官之作”。


这场展览有多重要?


它由法国巴黎国立网球场现代美术馆馆长昆汀·巴耶克(蓬皮杜艺术中心原影像部主任、纽约现代艺术博物馆(MOMA)影像部首席策展人)发起、是布鲁诺·赫基亚的摄影作品在中国的首次大型回顾展、更是谢子龙影像艺术馆和殿堂级摄影艺术馆——巴黎国立网球场现代美术馆的首次合作



布鲁诺·赫基亚是谁?


作为摄影的起源地、艺术之都,法国有许许多多知名摄影大师。对于中国观众来说,比起布列松和马克·吕布,布鲁诺·赫基亚是一个比较陌生的名字。那么,作为2019年“中法文化之春”的收官之作,布鲁诺·赫基亚,到底是谁?他的作品究竟有何美妙之处?


布鲁诺·赫基亚,法国现代摄影艺术奠基人之一,他的镜头语言几乎涵盖了20世纪法国摄影的各类风格。


VersPortofino, Italie, 1977

© Ministère de la Culture— Médiathèque de l’architecture et du patrimoine,
Dist. RMN-Grand Palais / Bruno Réquillart


他捕捉的每一幅作品,都是对那些转瞬即逝的时刻以影像的形式来赋予其诗歌般的意义。他抓住了事件的一瞬间,并对空间构图有种敏锐感知,尤其是在建筑的组合上有罕见而严谨的掌控。


在他的镜头中,常常展示出被前景遮挡的视野,其间主体被隐藏,如画的风景被转移,绝大多数的人物都是以背影出镜。布鲁诺总结,这与他的创作理念有关:“比起人的正脸,我更加注重的是对于拍摄中眼前场景的激情和直观情感表达。我拍摄中从不过度拘泥于细节,而是更注重捕捉瞬间。我认为拍摄人物的背影,可以让人物与画面更好的融合。”


Musée d’Orsay, Paris, 5 décembre 2011

© Bruno Réquillart


这次展览,将会有他80多幅珍贵摄影作品、影像资料、文献手稿的展出。


在开展前,我们对布鲁诺·赫基亚还有本次展览策展人马蒂厄·里瓦蓝进行了一次深度专访。


布鲁诺·赫基亚(左)马蒂厄·里瓦蓝(右)


关于摄影师的镜头世界和展览内容,他们两位,给了我们很多解答与思考。



Q1

此次展览主题“相形诗意”,这个概念是从何而来的?


马蒂厄·里瓦蓝:我就用布鲁诺的这张作品来举例吧。比如跳水的这张照片,本身拍摄的人物入海的一刻,画面是非常具有意境和诗意的,构图左边是海 右边是墙,浴巾地平线,意境非常强。这有点像美国五十年代的油画风格,非常现当代的感觉,这就是展览主题:相形诗意的来源。


Iled’Unije, Yougoslavie, 1974

© Ministère de la Culture— Médiathèque de l’architecture et du patrimoine,
Dist. RMN-Grand Palais /
Bruno Réquillart 


Q2

赫基亚先生,您之前是学绘画的,在之后的艺术生涯中,您曾在绘画和摄影中几度转换,最后还是选择回归摄影,其中的原因是什么?


马蒂厄·里瓦蓝:我一开始学的是绘画,因为各种机缘和契合我选择了用摄影的方式来表达我的创作。拍了很久以后,我突然发现,我的照片许多都是重复性的,所以我决定尝试用另外一种方式来创作,就是画画。原本就想着,如果绘画厌烦了,我还可以拍照。后来果然,我又重拾摄影了。


对于这个问题,我还想说摄影创作与绘画的区别。在按下快门的一瞬间,摄影作品就已经产生,而在绘画过程中,我的身体会和我的画有互动,可以让我更好的表达我自己,这种感觉让我很舒服。


Quaide Montebello, Paris, 26 Décembre 2003

© Bruno Réquillart


而摄影作品对于我当时而言就是按下快门就好,并没有跟画面有直接的接触与情感交流。再来,我在拍摄的时候,不太喜欢拍人。而我回到用绘画的方式创作的时候,可以更自然的表达情感,同时我也会去画一部分与人有关的东西。


但是在绘画的后期,我经历了一次事故,我的手在几个月的时间里没法进行绘画创作,所以我开始尝试重新捡起相机开始摄影创作。那段时间,我居住在葡萄牙,开始尝试单手用相机,拍着拍着,慢慢兴趣又回来了 。我喜欢用更自然的方式去表我的创作和想法。我后来的创作地点大致分为三处:法国巴黎、葡萄牙和我出生地。这是我熟悉的三个地方。

Q3

赫基亚先生,您从早期的纪实摄影到概念艺术摄影,再到后面的拍摄空间人像、2000年后又用全景相机拍摄彩色照片,是哪些原因让您在摄影风格上有所转变?


布鲁诺·赫基亚:早期创作的时候,我比较受法国著名摄影师的影响,拍的作品就会比较纪实,后来到某一个时间我就突然感觉,我可以从某种新的形式去尝试,所以我开始概念艺术摄影拍了一些栏杆系列,床垫系列,城市空间错位这些作品。



在转向绘画之前,我拍摄的胶卷是黑白的24x36,2000年开始拍摄初期也还是沿用了原来的胶卷。我发现已经无法满足创作了。我想,是不是可以尝试做一些改变?


拿到新的拍摄设备,需要有一个学习和熟悉的过程,全景拍摄的照片风格也是从学习中得来的,慢慢适应后发现,这个和我当今创作的风格更契合,而且在我的拍摄中有许多乡村和街头的元素,有很多线性的构图,全景这个风格正好比较适合。


彩色照片大部分都是在葡萄牙拍摄。其实彩色胶卷在70-80年代就有,但是品质不如黑白胶卷好。随着时代发展,彩色胶卷品质上来了。 在葡萄牙拍摄后,我发现用彩色胶卷拍摄可以体现很多细节,这是黑白胶卷所达不到的。


Pavia, Portugal, 7 aout 2010

© Bruno Réquillart


同时,现在我现在拍摄会后期修图,还会把前期拍摄的胶片数码化。这个过程还会激发我的创作灵感,冲洗以后扫描,用电脑调整作品的颜色、浓度等,会给作品一个全新的感觉。

Q4

赫基亚先生,您在拍摄作品的时候,是一般先有想法和创意,再去找素材实现,还是看到某处地方,才会有的想法和创意?拿起相机的一瞬间,最先考虑的是什么?


布鲁诺·赫基亚:一般来说,在创作前我都不会想主题,我会特意放空脑袋、漫无目的地在街头走。这时候,我会特意去观察四周。我特别看重拍摄的位置,这样可以决定作品的构图形式和结构,对于这个部分我会更看重。


另外,我的两只眼睛生来就有一点不一样,右眼不太好,所以我平常拍摄都是用的左眼。因为两个眼睛感受不一样,所以拍摄出来的感受也不一样。如果硬要我最先考虑是什么激发我创作灵感,我觉得创作中带给我最重要的的是第一感觉,让我拍摄的冲动才会让我有创作的欲望。



另外,在我的创作过程,光线非常重要,光线变化会让同一角度的摄影给到很多不同的灵感。

我的创作时间长,拍摄过程也长。我会把多年拍摄的作品放到盒子里,有些还会画下手稿。过几个月我又去翻一翻以前拍摄的作品。在这个过程中,我在不断思考和探索。

我的摄影创作需要时间,我会经常从过去的作品中寻找新的感觉。我之所以这么做,是我觉得,每个人相处的时期不一样,你们跟我处的年代不一样,就会导致不一样的创作方式。现在的照片都变成了数码,现在看摄影作品都是在屏幕上,而我比较喜欢接触胶片,通过不停的摆放组合找到新的灵感,而且更喜欢去实物接触。

Q5

赫基亚先生,您在1992年将很多作品都捐赠给了国家,是出于什么想法?


布鲁诺·赫基亚:捐赠的那个时候,我已经停止摄影工作已经10年。 当我在思索这些照片怎么处理的时候,也是一个朋友推荐我来捐给国家。


Ile de Wight, Angleterre, 1970

© Ministère de la Culture — Médiathèque de l’architecture et du patrimoine,
Dist. RMN-Grand Palais / Bruno Réquillart



Q6

赫基亚先生,我们发现您很多有人出镜的照片,大多数都是背影,能稍微说一下原因吗?


布鲁诺·赫基亚:这应该跟我的创作理念有关吧,大家可以看到照片里比较多的背影,是因为我对比人的正脸更加注重的是,对于照片的激情直观和表现形式。我拍摄从不会太抠细节和瞬间,至于背影,因为我觉得这样可以更好的融入镜头当中去吧。

Q7

这次展览将会展出您的80余幅作品,这些作品将会分为哪几部分展出?


布鲁诺·赫基亚:首先大家会看到,我拍摄的照片大都数分两个时期:早期拍的照片和2000年后拍摄的彩色照片。所以,展览主题会分成两个大部分,分别是24x36的黑白胶片和彩色全景系列。展出作品时间跨度大致分两个时期:第一个时期是1965-1975年,第二个时期是2000-2012年。


Pavia Portugal, 27 octobre 2002

© Bruno Réquillart


关于系列主题名字我还没想好,不过我在这些作品的拍摄过程中,就已经在做不同排列组合的想法,构图相似性的作品就可以结合放一起做展览。之前在欧洲展览时,欧洲艺术馆和美术馆选用的是24x36黑白胶片这批早期拍摄的作品。


谢子龙影像艺术馆不一样,它的空间是独特的,所以我们会根据展厅空间和展览情况而做出调整。这一次,我除了有小幅的作品展出,还会有一些大的作品,全景系列也会展出。我们会根据展览空间也会做一定的组合,我在想是不是有些全景作品可以单独输出一面墙。

Q8

赫基亚先生,您是首次来中国吗?首次来长沙?您对这里的感觉怎么样?


布鲁诺·赫基亚:我是第一次来中国,也第一次来长沙,就在昨天晚上,我还去了一次市中心,我觉得很有意思,我很有兴趣拿起相机进行拍摄。


而且这两天我也在观察,我觉得长沙市一个现代和传统的同时包容的一个城市,我也对这个题材有很大的兴趣,比如现代的高楼和传统平楼矮房子的对比。



Q9

赫基亚先生,您会不会经常看自己以前的作品,这次展览是不是算是对您之前的摄影生涯的一个总结?


布鲁诺·赫基亚:我这一次展览算一个回顾展,我只是挑选一部分作品进行展出,如果有另外一个展览,我可能会挑完全不同的另外一些作品来展出。


而这次展览是否关于对我是一个摄影生涯的总结,其实对我而言摄影不是工作,它是我的思考和对于人生触动的部分。而在创作过程中,摄影是对于现实表达想法的一个形式,对于我自己的摄影作品我也不是每一幅都记得,会随时间自然忘记或想起来,我在拍摄过程中也会不断学习不断成长。


马蒂厄·里瓦蓝:
他的展览其实跟常规摄影展不太一样,更多的是摘取代表性的作品 ,而我们这次根据谢馆的空间专门定制的一个展览,是为了展现布鲁诺·赫基亚的创作理念和工作方式,希望让大家感兴趣的是他喜欢不同的时间去同一个地方去拍摄这一点。



Q10

这一次和谢子龙影像艺术馆合作,你们有没有什么特别期待的地方?或者在其他艺术馆没有实现的,希望在这里实现?


布鲁诺·赫基亚:我对于这个展览有很多期待,因为布展工作还未完成,所以很多东西都是未知的。


但我会有些担心,这几天工作的时候看到谢子龙影像艺术馆非常多年轻人,很期待中国的年轻人是什么样反应,也很期待展览能呈现一个什么样的感觉。



马蒂厄·里瓦蓝:他的中国首展,我作为这次展览的策展人,真的很期待中国观众的反应。这是两个艺术馆的首次合作,同时也很高兴能够来到谢子龙影像艺术馆,来到长沙。


我感觉谢子龙影像艺术馆非常专业,很期待这批作品在这展出的效果。另外这个展览是2019中法文化之春的收官之作。说到这个展览的意义,法国摄影师能够去国外展出我觉得是一件非常棒的事情。


你知道现在亚洲、美洲也好,我发现大家看到的跟法国有关的摄影师,都是统一的风格,而这次我们的作品跟之前的风格是完全不一样的,它可以让你看到不一样的法国,不一样的意义,而且今年还是中法文化之春的收官之作展览,这也是一个很好的兆头。


 



展览相关信息

联合主办:谢子龙影像艺术馆

巴黎国立网球场现代美术馆

协办:法国国家建筑与遗产媒体图书馆

法国文化部

支持方:法国驻华大使馆、法国文化

法国对外文化教育局

湖南昕雨嘉翎文化发展有限公司

策展人:米卡·乌雷特、马蒂厄·里瓦蓝

执行策展人:柯笛文、石玮、何泰

展览总监:盛迪杰

展览执行:石希、陶橼、王俊

宣传:刘婧娇

视觉设计:邱升荟、熊梦溪



 延展通知 


《夏永康:越轨》摄影展

延展至2019年7月7日

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0731-88991358、18173140916
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地址:谢子龙影像艺术馆一楼


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开馆时间:10:00-18:00(周一闭馆,黄金周假日除外)


地址:湖南省长沙岳麓区洋湖街道潇湘南路一段387号


公交:洋湖湿地公园站(380路、26路、26路快)

         湘府路大桥西站(4路、206路)


停车信息:洋湖湿地公园地下停车场

              湘府路大桥桥下停车场


前台咨询电话:0731-88991518

邮箱:xzlmuseum@163.com

微博:@谢子龙影像艺术馆

微信公众号:xzlmuseum

官网地址:http://www.x-museum.com

商务合作请联系:18673167353(沈先生);18973109589(周先生)



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