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追求内在的美 | 岸田刘生 作品

阝辶乙 夹山改梁艺术小组 2021-09-26



岸田刘生

(1891-1929)


生于1891年的岸田刘生是日本近代实业家、新闻记者岸田吟香的第九个孩子,也是家中四男。吟香在银座经营药房“乐善堂”,制作并销售眼药水,刘生也诞生于银座二丁目家中。1906年(明治39年),十五岁的刘生受洗成为基督徒,这或许与前一年他父母双亡成为孤儿的遭遇有关。刘生曾希望成为牧师,而周围的人们意识到他在水彩画方面的天赋,劝说他成为专业画家。



刘生笔下的银座风景

1911年 油彩



白桦



二十岁时,刘生读到了艺术杂志《白桦》,并与民艺家柳宗悦、文学家武者小路实笃等人相识。通过与“白桦派”(日本近代的一个文学艺术流派,主张个性主义、自由主义)成员的交流,他的内心萌生出自我肯定、向内心深处追寻创作动机的思想,并倾倒于《白桦》着力介绍的后期印象派造型思想——刘生称自身思想的这一转变为“第二次诞生”。



1920年刘生为武者小路实笃的作品设计的封面


刘生为《白桦》设计封面,并在杂志上发表文章,又为武者小路实笃的小说作品设计封面,尽管两人在对于罗丹的评价等艺术问题方面见解相左,但在论争中尊重彼此的观点,友情也得以加深。



B.L.之肖像(伯纳德·里奇像)

1913年

61.5*46 油彩

东京国立近代美术馆


刘生还结识了前往日本学习日本文化的英国画家伯纳德·里奇(1887-1979),在帮助里奇烧制陶器的过程中两人结下了深厚友谊。




“人头猎手”


1913年7月结婚后,刘生夫妇在蓁的娘家寄居不到三个月,随即移居代代木山谷,当时尚未受到开发而充满自然情趣的武藏野地区,成就了刘生风景画的全新风格。这一时期的刘生热衷于创作肖像画,不仅以友人为题材,还作有多幅自画像,在友人间被戏称为“人头猎手”。


妻子


画家之妻

1914年



画家之妻

1914年



手持南瓜的女人

1914年



黑土上站立的女人

1914年



画家之妻

1915年



1916年

蓁的左手



朋友


武者小路实笃像 
1914年
38.5*36.5 油彩
东京都现代美术馆藏



F氏像

1914年

53.1*41.1油彩

平冢市美术馆藏



椿君之肖像

1915年

44*32.5油彩

横浜美术馆



高须光治君之肖像

1915年

45.5*37.6油彩

丰桥市美术博物馆



高须光治君之肖像

1915年

45.5*38油彩

爱知县美术馆藏



古屋君之肖像

1916年

45.5*33.5油彩

东京国立近代美术馆



1913年生活社主办的第一届油画展中,刘生的五十三幅参展作品中七成以上都是肖像画,以此次画展为分界线,刘生的作品急速呈现出现实主义的风格。刘生将自身顺从本能地精密描绘现实的风格追溯到西洋的近代现实主义画家、并上溯到文艺复兴西欧古典绘画,但又不局限于这种历史主义的框架。他认为后期印象派使自己意识到要遵从内心进行创作,但在实际创作中,只有脱离后期印象派的风格才是最为接近其本质的艺术路线。




草土社



1914年,刘生与木村庄八、清宫彬等人结成了“草土社”,“土”象征反现代化的自然,“草”则体现了扎根大地的植物的强韧生命力,并投射了不受世间关注但始终不懈地追寻艺术真谛的画家的身影。


切通之写生

1915年11月

56*53油彩

东京国立近代美术馆 重要文化财指定




赤土和草

1915年6月

34*46.6油彩


代代木附近的赤土风景

1915年10月

37.7*45.4油彩

丰田市美术馆



冬枯的道路

1916年1月

60.5*80油彩



代代木山谷的路旁

1916年3月

24*33.1油彩、板



1916年4月

18*18.2铅笔、纸

东京国立近代美术馆



宗教画


天地创造

1914年

12.5*12.5*3铜版画



天地创造 裸妇一人

1914年

31.4*40.8油彩



天地创造 裸妇群像

1914年

31.4*40.8油彩



The Earth(大地)

1915年

41.5*30木版、纸



自画像史



1912年3月14日



1912年3月27日



1913年5月



1913年



1913年10月10日



1913年12月25日



1914年3月



1914年4月



1916年4月



1917年生日



1917年12月



1918年



1920年


1921年4月27日



1928年



最后的自画像1929年




鹄沼


出于肺结核患者刘生的疗养需求,一家于1917年移居神奈川县鹄沼。直到关东大地震后移居京都为止的六年多时间里,刘生的创作主要包括以女儿丽子为模特的一系列“丽子像”和大量静物画。




麦二三寸

1920年

37.5*45油彩




丽子


丽子像

1917年4月

26*16水彩



丽子之像

1918年

30.6*23.4木炭


丽子五岁肖像

1918年

45.3*38

东京国立近代美术馆


丽子坐像

1919年

72.5*60.4



持人偶的丽子坐像

1920年1月28日

34.5*47.5水彩



丽子裸像

1920年8月31日

49.5*33.3水彩


丽子微笑之立像

1921年4月3日

50.5*34.2水彩



童女像

1921年9月27日

52.5*44.8油彩



丽子坐像

1921年11月

51.3*34.3水彩



丽子立像(未完)

1922年1月13日

58.5*43.2油彩



丽子住吉诣之立像

1922年2月4日

80.4*60.6油彩


二人丽子图

1922年3月21日

90.3*72.7油彩

泉屋博古馆分馆



野童女

1922年5月20日

64*52油彩

神奈川县立近代美术馆


丽子之像

1922年11月2日

45.6*37.9油彩




丽子弹弦图

1923年1月28日

40.7*31.5油彩

京都国立近代美术馆



童女图

1923年4月15日

53.2*45.5油彩

神奈川县立近代美术馆




童女舞姿

1924年3月7日

91*53油彩



丽子立像(未完成)

1925年

90.5*60.2油彩


丽子立像(未完成)

年代不详


丽子十六岁之像

1929年5月

45.3*23油彩


据刘生自述,他通过创作丽子肖像,转而注重对象的“唯心之美”,即精神之美、整体之美、表情与眼神中蕴含的心灵之美(1919年,《我走过的道路》)。1923年4月15日的日记中,刘生称《童女像(丽子立像)》是“我的肖像画中最优秀的作品”。


静物画方面,因病而外出受限的刘生采用日常生活中的花瓶、苹果等有限的素材,创作了《壶上放着苹果》、《三个苹果》、《静物(茶杯、碗和三个苹果)》等静物画。这些画也都采用“细密描写”的技巧,连苹果上的瑕疵斑点也精细地表现出来。刘生认为美术不仅是现实生活的复制,其中更蕴含着人通过努力使世界变美、为现实添加的某种特殊情怀,他从静物中感受到所谓“存在”的不可思议的神秘性,并试图传达出生命的力量和美。


静物


壶上放着苹果

1916年



1917年2月



1917年7月



1917年8月



1917年11月



1918年4月12日




水墨




































童画 地藏和鬼
















装丁


























日记




最晚年


1929年,刘生受美术商田岛一郎之邀前往中国东北旅行。旅途中创作的《路旁秋晴(大连风景)》、《满铁总裁宅邸之庭院》以细致笔触出色地描绘了树木枝叶间的光影交错


路傍秋晴(大连风景)

1929年11月

38.3*45油彩



满铁总裁邸之庭

1929年11月

60.7*72.3油彩



银屏风(绝笔)

1929年12月14日

132.6*142.8纸本墨画、屏风




一生的照片


3岁


17岁


19岁


1914年与丽子


25岁全家福


1923年地震后


36岁生日


38岁生日


38岁从大连回国


梅原龙三郎绘柩中刘生







“请站在我的画作面前长久凝视”


——岸田刘生







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