开 幕
下午3点
请你来
↓↓
^ 看画儿 ^
特调：元气水果热红酒
^ 剪纸 ^
主持：吴玉莲、韩里林
大家可以带上 剪刀 旧杂志
各种彩色废纸 布片 包装盒 纸袋
一起剪花花来拼年画
1月2-5日，下午3-6点
前台空间
（广州市海珠区晓园北路3-30号）
黄边站 本广大画廊 游泳办事处
万青儿影院 高压俱乐部 白糖罐
画画中的吴姥姥
（视频来自：杨立才）
一般来说，吴玉莲会被认为是“素人”艺术家，只是对于一个认真的画家来说，是否素人，或说是否专业，其实不算一个首要问题。毕竟我们起码会同意，画家的能力取决于能否准确具体化感受——你和世界那些具张力的关系，或者理解。这意味着技术好坏不能有一个划一标准，而是画面多大程度上能成为那个复杂感受本身。而且越是陌生的视觉感受，越能越过陈词滥调，指向有质量的感受力。回到吴玉莲和她的画本身：1945年出生在辽宁省盘山县太平公社仙水村，自幼患有眼疾，性格沉默寡言。婚后育有三子一女。1984年将手中土地转让后不再务农，在镇里靠做小买卖、零工艰难维持生计。2005年，已经六十岁的吴玉莲在大儿子鼓励下开始画画。她的一生经历过丧父、丈夫离世，也曾当选过妇女队长，但这些起伏反而让她消失在数不清的无名者中，仿佛只有作为画家，才让个体的她被大家感知到。对于一个独自画画十七年的人来说，这件事情但凡过于崇高或乏味都可能随时放弃。在漫长的过程中吴玉莲逐渐积累出她的能力，你不难发现在她描绘的人物中，已经体现出一种和年龄等量、微妙而成熟的表达，以及惊人的简练。如果你以为已经把握了她的工作时，就又发现她作品中还有财神、五子登科这种意象。画什么取决于她看到什么，或者说感应到的任何事物。当然在看完过千张画后，会发现这些都集中在动物、宗教、花草里，人物她总是在不厌其烦的描画各种女性，绝少出现男性形象。
《美女》，吴玉莲，2018年，纸本绘画，26cm×31cm
《敬神仙》局部，吴玉莲，2014年，纸本绘画，100cm×68cm
画画对于她来说首先是方便和便宜的，你能在她作品里发现宣纸、日历、包装纸任何唾手可得的纸张，上面她用墨汁、铅笔、水彩、唇膏、马克笔等等，一些廉价又眼花缭乱的材料。
这时，你能看见一位生命蓬勃而又坦诚的女性在和外部世界进行着绵密的对话，在拙于言辞的同时，画画成为吴姥姥和世界相处的一个通道。我们不必急于定义她是农民、老太太还是素人艺术家，她描绘的动物、女性、花草本身足够说明自身。也许接受吴姥姥作为一位具体以及坚韧的女性，如何持续不断显示自己，就能赞叹画面里的精确，自然轻快，当然还有老辣。
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特别鸣谢