光，是夜的眼睛 | 一节素描创作课

这是一节素描课，以素描的方式描绘夜晚。所用的工具就是铅笔、橡皮和普通的素描纸。

上课的时候我问大家：假如现在不是白天，而是夜晚，那么此刻你会感觉到什么？

小雪的回答真是迅速：夜晚给我的感觉是寂静！

然后我又听到一些陆续的回应：朦胧、平静、安详、恐惧、熟悉、梦……

竟有一个声音让我猝不及防：夜晚也会感觉到光的存在！

所谓独特的理解，独立的思考，都是源于深切的感受。如同夜晚，这并不是一个词语，而是一个每天都在经历的事实。

此刻，我们是否能让自己进入到那个熟悉的那个夜晚？

如果你对夜晚有过深切的体验，那么，这个体验本身，就会是一种非同寻常的观察。

有了非同寻常的观察就会有表达的愿望。有了表达的愿望，手中的笔才被赋予了生命。

当每个人进入自身体验时，“夜”这个字就被唤醒了。

于是那些画中也就有了一双双灵魂的眼睛。

一张有灵魂的画，也会期待另一双灵魂的眼睛，渴望着共鸣。

你的眼睛可以在画面的任意位置停留，栖息，但却不需要思考。如果一张画可以取代你的思考，那么同时它也将抚慰你的心灵。

有时候一幅画面扑面而来，就会让你终身难忘。因为打动你的画面并不会依赖头脑的记忆。头脑的记忆总是不可靠的，只有心灵的印迹才会牢固而恒久。

就像有些人的名字你会忘记，但他的“样子”却可以一直在你记忆中清晰可见。

这节课，没有过多的，琐碎的细节描绘，每个人都试图让自己“身临其境”，让此刻的自己进入到那个记忆中的夜晚。

对于“细节”这个词总会有太多的曲解。有时候刻意地强调细节就会成为一种堆砌。

但一张好画总是有“细节”可看的。那一定是活灵活现的，不经意的细节。

细节就是画面中的呼吸。一张画不一定要面面俱到，但却可以处处可观，处处惊喜，处处让你的眼睛停留、不舍。

当我们用“创意”或者“想象力”这样的词去赞美一件艺术品的时候，是否也同时忽略了这样的一个事实——就是每当我们的感受强烈时，我们的头脑就静止了。像缺氧的火苗自行熄灭。

历史上那伟大艺术家创作的动力，应该不是源自想象的力量，而是感受的力量。那是一个活着的生命对这个世界惊奇的发现和忠实的记录。

毕加索曾说：“我从不创造，我只是发现。”这真的是一语道破天机。感受总会给我们带来无穷无尽的发现，而发现本身又是一件多么奇妙的事情。

对美的记录——这也许是一个人的天性吧！就像一个孩子发现了美妙的事物，总也希望身边的人和他一同去感受那个惊喜。这就是人类的共情。没有比这更单纯的画画目的了。

也许你会困惑为什么同一个世界每个人看到的是那么的不同？

请不要忘记，这世上所有的一流艺术品，总会跨越了地域、种族、时间的界限，随时随地可以和你进行无声的交流。

下课前，彭予星问了一个有趣的问题：“盲人也可以画出光的感觉吗？”

言下之意是：一个从来没有见过光的人，他有可能会画出夜晚的光来吗？

我的回答是：一个盲人虽然眼睛看不见光，但是他或许可以其它的方式去感受到光的存在。

只要还是一个有着觉知的人，假如他听说过这世上有光的存在，如果他内心因此升起了渴望，那么相信有一天他一定能过以某种方式感觉到光的存在。

于是他就可以去表达他对光的感受了。

此刻我看到了他们若有所思的眼睛，更明亮了。

这是上个学期一次素描课的“课程回顾”，一直存在微信笔记里。我对这节课实在是情有独钟。

孩子们基本上没有接触过所谓“素描”的练习。我只是想让他们感觉一下"铅笔"这个工具而已，我也并不想通过这种方式来给他们建立一种素描的概念。

课程目的也很简单，就是用铅笔在一张白纸上画出张好看的画来。当然，身为一个美术老师，知道这并非容易做到的事情。

之前我们的课程都是用彩铅、水彩或丙烯。我很担心孩子很快会对铅笔这样简单枯燥的工具感到乏味。

但结果完全出乎预料，那一张张短时间内完成的小画简直好看得难以言说。我的成年人的偏见又一次被他们以直抒胸臆的方式给扭转了过来，我被告知：“美”和“创造力”都是一个人的天性。

我又一次明白了那个看似“浅显”的道理：这世上的丑是扭曲的，而美是天然的。对于他们来说把一张画画不好看，简直是一件很难办到的事情。

月亮院子是深度学习型艺术教育团体，由独立艺术家们和生命智慧的追求者们发起并组建。成立于2009年，为了回归艺术最本真的气质，我们从喧闹的新街口搬到幽静的紫金山脚下。我们的使命：一.“守护”孩子无比珍贵的“天然感知”二.“重启”成人对艺术的“第一直觉”，我们面向的群体是4-17岁的青少年和18岁以上的成人，我们在艺术教育领域研究学科是：书法、绘画、艺术疗愈、感官艺术等。月亮院子原创的特色课程有：齐物艺术课，小笔禅课，全息绘画课，指月水墨课，心相书法课，端心硬笔课，艺术疗愈课，书法静修课，原感油画课等。

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