大观美术馆成立于2015年4月,坐落于全球最大的单体建筑——环球中心，地铁1号线可以直达，交通便利。美术馆位于其E2区6楼，是环球中心唯一的露天平台，占地面积4280平方米，其中室内展示面积1670平方米，户外休闲交流平台2610平方米。美术馆优越的地理位置，为“艺术融于生活”这一理念找到了扎根、滋生之地。 美术馆分为艺术品展示大厅、收藏区、休闲交流区三个区域。 展示大厅面积1090平方米，拥有挂画线450余米，为艺术品的主要展示场所，用于展示能体现当代人文精神的优秀作品，为艺术家提供专业的展示平台。展示大厅目前以当代油画名家和新锐青年艺术家为主，美术馆现有藏品数百件。 美术馆收藏区主要展示万福寺石刻以及汉代陶俑、陶器等艺术品。休闲交流区将茶室、红酒坊、会议室等商务休闲娱乐区域作为美术馆的一部分，将商务、生活与艺术有机地结合起来，让艺术品成为生活的必备品，而再不是生活的奢侈品。正是由于大观美术馆这种复合性的功能，使之兼具了学术性、开放性、公共性和公益性。大观美术馆是真正的艺术之家。 基于大观美术馆的社会功能，在选择参展艺术家作品方面，我们以反映现实生活和反映时代探索精神的作品为主导，开馆以来已举办“大观美术馆开幕展”“盛宴·典藏——跨越三个世纪的欧洲艺术展”“奇开得胜——张奇开个展”“博采众长——青年美术作品展”“文轩·新象——天府油画艺术精品邀请展学术交流会”“澎湃——张继渝个人油画精品展”“温暖的俄罗斯——列宾美院女性艺术家三人展”“笔尖百年——二零零一年苏富比拍卖藏品展”“自然之生——张国忠油画作品展”“牟珊油画作品展”“到场——大观美术馆油画藏品展”“生命陪伴，爱与艺术同行”“2018阳光助学书画展暨义拍会”等都获得社会的较大反响。作为2015年成都蓝顶艺术节同城展的分馆场，大观美术馆精品展中的作品都与当代人文精神紧密结合，同时力求将本馆“艺术融入生活”宗旨遍布于社会，最大程度地满足人们的审美愉悦以及精神需求，让人们在生活中重拾对美的渴望。2018年 “天府百年美术文献展”这一具有深远历史文化及现实意义的文献展在大观美术馆举行，其文献集是新中国成立以来第一次对天府百年美术进行的有意义的梳理与总结，也是对天府百年未来美术有益的前瞻与展望。作为此次展览的主办方，大观美术馆一直秉承着自身的理念，力将艺术呈现给更多的人，让艺术真正的融入生活。 大观美术馆一直以来以搭建艺术家与艺术爱好者的沟通桥梁为宗旨，呈现绘画艺术所体现的当代人文精神，为有创新的青年艺术家提供展示自我的平台，以此作为大观美术馆的文化理念和发展理念，大观美术馆愿和艺术家们一起成长。
1964出生于重庆。1987--2000年担任《重庆与世界》杂志社美术编辑、重庆金戈传媒掌门人、中国艺术家学会会员、重庆市美术家协会会员。现居重庆，职业艺术家。
对于创作者戈山而言，他具有把现实演化到无限的想象空间中，界于抽象之外的忘乎所以，在梦境中映衬出现实的不合逻辑，是想逃离却又经受不住这样的诱惑，是残忍的赤裸裸中时隐时现的自己，是真实的自己与假想的自己之间的一场肉搏战，是想在某种悖论中找到一种平衡的内心独白！胎记 系列2 130×150cm 布面油画 2019年
生于1965年。毕业于重庆社会大学造型美术专业，重庆美术家协会会员、受聘于Ccti（国家智库）。现生活在北京、重庆，职业艺术家。
“情绪是艺术的灵魂，如是，那我就表现真实的情绪”。
绘画已融入我的血液和生命，作为画家，我愿意对世界、生活的观察、体验进行深入的思考，并呈现于我的作品中，用大胆的表现手法，灵活多变的用色，纷而不乱的画面，展现我的心性、心神、心力之作。
——自述
天堂玫瑰 130×150cm 布面油画 2019年
1988年出生于四川宜宾。2012年本科毕业于北京联合大学艺术设计系、2014年就读于中央美术学院油画系高级研修班。现居北京，职业艺术家。
出身于绘画世家所以从小学习绘画，创作完全来源于想象力和生活的碎片中的重新整合，极端不可思议的梦境场景希望能带给繁杂世界重新呼吸的际遇，用思考去完成思考的不可能性，用线条，构成明暗关系，经过对社会和人生的叠加，对自然物象的认知，用线条变成另外一种寻味。希望作品引发的动态思考过程永无终结，偶然即是一种规律。
奔赴于你的路上 150×150cm（圆形） 布面油画 2019年
1972年生于四川内江。毕业于四川美术学院、2003年以来执教四川师范大学；职业艺术家、现生活工作于成都。
田亮作品的终点或者说终极目标是把观众引向作者真实的内心，富有激情与感染力的画面昭示作者的心理世界并不平静。那么，深处作者心中的理想又来源于何处呢？很多人认为田亮早年在大凉山的生活经历赋予了他原始的冲动，令他的思想充满了野性。然而，真正使田亮感悟生命之伟大的则是他作为基督徒的思想源泉。“上帝说，要有光，于是世上有了光”，超验的引导在田亮的创作思想中占有重要地位，基督教哲学对真理的探寻与田亮在作品中展现的真实“自我”存在异曲同工之感，田亮作品中的终极指向便是让他心中那一抹真实的光照亮每一位读画的观众。因此，田亮的作品“不知所终，但有光”。
和亡灵打过多年交道的王进则不同，活人很容易被他视为活着的僵尸，也就是行尸走肉，在歌厅酒吧中销魂的孤魂野鬼被视为亡灵的狂欢。于是给艺术家本人和观众提出了一个值得思考的人生命题：我们是不是活着的僵尸或行尸走肉？至少我觉得我们有时像是，比如在高层建筑的电梯和公交车里，在马路、飞机、高铁上，所有人都面无表情，互不理睬，的确像活着的僵尸。几乎所有城市人每天都要经历这些，而都市的冷漠恰恰是由这些生活细节造成的。在王进的作品中，行尸走肉的形象呈现为三分像人，七分像鬼，或者三分像鬼，七分像人。歌厅与酒吧环境被简化在人脸上、身上的色块。
—— 活着的亡灵与灯红酒绿下的孤魂野鬼（摘录）
文/王小箭
无题 130×150cm 布面油彩、油画棒 2019年
1989生于四川省成都。2012年毕业于川音成都美术学院油画系。现留学日本深造，职业艺术家。
赵子韬有着扎实的绘画功底、灵敏的手感和高度的美学悟性。他的作品撷取日常生活的片段，将熟悉的情景改变成诗意的图画。这是在一定距离之外看到的生活，哪怕是忧郁、烦恼和孤独，经过距离感的涤荡，也散发出无言的魅力。凭着虚化的笔触、幻变的色彩和截断式的构图，赵子韬心中的距离感被应之于手。在其画面中，丰富的色相和冷暖对比被抑制在透明的灰色调中，可见而不再有本来的清晰度，其带出的生活情景也随之减弱了它们原有的硬度。即便是沸腾的喜悦和锐利的创痛，也化作了烟雨，成为迷蒙时分才偶尔涌起的回顾。
——吴永强（艺术评论家）
玲子与绣球1 160×116cm 布面油画 2019年
“艺起·艺藏”2019成都画廊协会
年度艺术机构提名展（当代艺术）
开幕时间：2019年12月29日 15：30
展览时间：2019年12月29日-2020年1月8日
展览地点：许燎源当代艺术馆
策展人：张群英
主办单位：成都市画廊协会
承办单位：成都许燎源现代设计艺术博物馆
协办单位：成都现代艺术馆、大观美术馆、第三大街艺术机构、华夏艺术网、兰润堂当代艺术馆、旗画廊、千高原艺术空间、泰艺术、天成当代艺术机构、文轩美术馆、一舍艺术空间、英盟当代艺术馆、誉画廊
组委会成员：柏优 蔡家骏 晏璧 许燎源 王奇 谭朝晖 黄晓进 王驰 唐红萍 刘杰 方临 穆兰 石维 陈映红 陈伟静 黄诗益 向莉 古玲青
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成都画廊协会（Chengdu art gallery association，简称CDAGA）成立于2015年5月20日，协会由成都市行政区域内的画廊、艺术品经营机构、艺术品拍卖公司等机构组成社会团体法人。目前，协会会员单位超过40家。协会宗旨是加强成都市画廊、艺术品经营机构的业务联系、协作，搭建信息和资源共享合作平台，合力抱团对外推广宣传；提高会员的专业素质和能力，促进画廊业与国际接轨，提高公众艺术素养和欣赏水平；活跃、净化画廊行业，规范、繁荣艺术市场，建立行业规范，强化行业自律，促进成都艺术品市场和产业的健康发展。