曾胡林 | 心经，浪浪相涌

Original 三七二十艺三七二十艺 2023-05-04

青年艺术家曾胡林

曾胡林

1986生于四川内江，现居昆明

现为云南大学中国画专业研究生

云南省美术家协会会员

云南印社社员

个人官网

zenghulin.arthub.cn

《修平淡心》纸本设色 28×53cm 纸本设色 2016

青年俊彦曾胡林用中国画解读《心经》，让我们领悟到一种源于绘画语言世界里一咏三叹的锦绣心图。此卷卷心图的生发，避开了主题绘画、观念绘画、题材绘画的实相干扰，甚至避开了利用绘画语言的载体而模仿、反映或表现的任何目的。如是观之，他的绘画的出发点犹如《心经》佛法的出发点一样横空漂移。所谓横空漂移，是那种既非形而上，亦非形而下的通途，它是一种基于语言自身泅渡的“形而中”。从般若观看，语言并非本体，也非工具，而是浪浪相涌，花花芝标的蕴相。感觉和感知世界的蕴相，都源于人的眼、耳、鼻、舌、身、意，唯此泅渡路径，方可见色、声、香、味、触、法。曾胡林绘画深得佛法透观世界人生、亲近心灵空相之思，将心灵结构中的各种艺术杂质、观念杂质、语言杂质移出画外，使生成画作的语言之蕴犹如黎明清风之白、傍晚夕照之红。在曾胡林的画里，一切蕴都是色相的自性涂抹、自心会还安慰，轻如灵鸟振翮，静若煦光流年。

---李森

著名诗人、云南大学文学院院长

《心无尘埃境自清》 28×128cm 纸本设色 2016

《心无尘埃境自清》局部

艺术不是以一种概念存在，因为一旦设置概念就会圈定一个范围，就有存在一个潜在的目的性，这样的作品也就会缺乏纯粹，变得庸俗。因为带有目的性的作品会指向一个大的主题，同时会指向一种主观的价值判断，这种判断无非就是真、善、美价值观的表达，这样的作品很快就会被淘汰，因为这样的作品只是短暂的时代的产物，它必定随着时代离去。

那有没有一种可能，有一类作品可以跨越时空，跨越一切的慨念而存在？我想肯定是有的，因为在中国绘画史上有太多这样的经典存在，尤其是山水作品。如范宽的《雪景寒林图》，巨然的《层岩丛树图》，黄公望的《九峰雪霁图》等等，你不会看到它在表达什么，因为它本身就是一种不表达状态，也就是一种不垢不净，不增不减，不多不少，不生不灭的初心状态。所以，才会让你每次欣赏作品时都会看到不一样的东西，你无法用概念去定义它，因为怎样定义都无法与之相配。这就是为什么这些作品能够成为任何时代都不过时的经典的原因了。

真正的艺术家就应该这样，站在时空之外，站在概念之外，挣脱一切世俗的枷锁，才可直达初心！《心经》系列就是我追求作品“恒定性”，挣脱虚伪的第一次尝试。

---曾胡林

《闲散册—2》 21×33cm 纸本设色 2017

为心作如是说

——观曾胡林《心经》系列作品

文/刘浩君

与曾胡林相识已久，他的每个系列作品我都熟悉，所以，也许我是除了他的导师之外最有资格评论他的作品的人。这样说，他也是不敢反驳的。

《修平淡心18》 30×66cm 绢本设色 2018

《心经》系列是他为自己的艺术追求和心灵状态所做的一次通透的言说，是的，通透也是我对他这一系列作品最深的感受。通透，是无障碍，是卸下所有包袱，是一切谎言的被解构，是花朵的自在浅笑，是山泉的随势蜿流。在他的画里，没有所谓的工笔与写意的划分，只是用最简洁的意向表达的春夏秋冬，那里是他的美的自由自在的天地。他有一片自己的天地，他常常能看见一棵树的姿态，一朵云的欢喜，一片天的静谧，这里有他的固守，在这纯粹的诗性空间里，他独自一人进行着自己的修行。

《山间集—禅茶》 32×31cm 纸本设色 2018

修行之路是寂寞而艰辛的，也是常常不被人理解的，但我在他的画里看不到苦闷哀叹，亦或愤世嫉俗，没有当代性的符号，也没有标榜自我、奋力挣扎的形式，有的只是他的清净自觉，无挂无碍。在他的画前看着看着，恍惚间在画中的一个小石块上，或是另一张画里的树枝上，也有一只安静的精灵在和我一起吮吸着这美景，它低声到呢喃般“如果可以，好想带你一起看这片山林，这条溪谷，这份心情，你们人类是如何称呼的呢？”大概只有这样没有一丝烟火气息的世界里才能容纳一只精灵，因为它们无论如何是不能忍受人间的浮躁的。

《山间集—红塔》 32×31cm 纸本设色 2018

修行需得入定到三昧境界，方得圆满通透，如东方药师佛如来的天青色琉璃世界，不论是人生还是艺术，曾胡林都在以一颗勇猛精进之心与日月同修，与山水同修。人总有私欲局限，唯自然天地广博无垠，如果要虔心的把艺术这条路走下去，非有广博深厚的底蕴和诚心不可为，因为心底的一切都会明白无误的反映在画面上。博人眼球、使人眼前一亮的作品并不是曾胡林的追求，在人生即将而立这样一个阶段，他选择的是退一小步、藏些光芒的温润修行，让自己更厚重，是希望步履能更稳健而坚实，就是所谓心中有梦想，脚下有力量吧。我知道他还有许多的想法和能量，我也并不期待，因为我知道一切都会顺其自然的出现。张爱玲说出名要趁早，我说大可不必这么浮躁，总要有些清流吧。

《山间集—日出》 32×31cm 纸本设色 2018

Arthub：请问你是如何理解“笔墨当随时代”这句话？

曾胡林：笔墨随当代已经成为很流行的一句话，据说是从石涛一段话中截取的一句，所以单独理解容易片面。我不管这句话要说什么，我觉得所谓的笔墨只要契合自己的内心，就好了。

《山间集—双清》 32×31cm 纸本设色 2018

Arthub：在摆脱概念的束缚，追求作品的“恒定性”的过程中，遇到的最大的困难是什么？

曾胡林：在创作过程中总是会在脑袋里跳出很多程式化的图像碎片，这些碎片从出生开始就一直不停地融入你的血液之中，最困难的部分就是要打破这些固有的模式建立真正属于自己的言说系统。这也是我一直在努力的方向。

《山间集—闲游》 32×31cm 纸本设色 2018

Arthub：古今中外有很欣赏的艺术家吗？对你创作的影响大吗？

曾胡林：从古至今都有很多喜欢的大师、艺术家，如李思训、李昭道、董源、巨然、王希孟、钱选到元四家还有四僧等等,他们都是画史上的重要节点。我的创作肯定会受到这些大师的影响，对我最大的影响不是画得像他们的作品，而是像这些大师一样要有自己的言说系统，通过自己的眼睛看世界。而不是照搬他们的东西。

《松风春晓图》 32×127cm 绢本设色 2018

《松风春晓图》局部

Arthub：你认为如何让传统文化介入到当代艺术的语境中？