俞红 | 莫兰迪式的色域情结
艺术家 俞红
俞红
2005年硕士毕业于华中师范大学
2008年中央美术学院国内青年骨干教师访问学者
洛阳师范学院教授
中国美术家协会会员
中国女画家协会理事
洛阳市女美术家联谊会会长
洛阳市油画学会副会长
洛阳市版画雕塑艺委会副主任兼秘书长
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《玉烟》系列 150X150cm 布上油画 2018
色之域，形之迹
文/Arthub-霏霏
“神与心会，心与气合，行乎不得行，止乎不得止，绝无求工求意之意。”俞红的作品是雅致的、意象的、自由的、奔放的……个性化发展是一个画家走向成熟的必由之路，正如俞红的作品有着鲜明的个性，绘画语言非常成熟，她用独特的视角去审视着身边各种各样的美。
她笔下的花、草、树、石等都充满韵味，和谐相处，读俞红的画作，会有一种悠然自得的感觉，或许这就是俞红作品的独特魅力所在。
《玉烟》系列 150X150cm 布上油画 2018
早期求学阶段，俞红也深受学院派艺术的熏陶，对于绘画要讲究严谨和规范，理智以及共性，反对激烈的个性与情感。后来的大学任教期间，也还是遵循着学院派的模式进行教学与创作。但是，一次访学，改变了俞红的创作之路，2008年作为青年学者，到中央美院访学一年，在这期间，接触到了许多当代抽象大师的作品，俞红仔细研究着这些抽象大师的作品，作品里极简的型，纯粹的色彩，深深地印在了俞红的心里，为她后来的创作转变埋下了欲望的种子。
俞红画中的色彩形式来自于她自己对于周围环境的主观感受，作为“千年帝都，牡丹花城”，洛阳这座历史文化名城也深深影响着俞红。闲暇时，俞红会独自驱车，穿越繁忙的都市，来到洛阳的郊外进行创作，在这里，她找到了自己期望的东西，她可以与自然同步，一朵花、一棵树、一块园子、一片山都会给她带来心灵的愉悦。她不执着于对客观事物的再现，作为一位女画家在艺术创造上有着自己独特的见解和魅力，作品总是以柔美、清新、纯洁见长，在她那细腻流畅的笔触下都似乎饱含着自由随性的情感。
《玉烟》系列 80X80cm 布上油画 2018
俞红没有过分使用那些浓烈的色彩，给观众造成视觉上的冲击和恐惧。而是利用和谐的色彩、抽象的形式给观众带来精神上的审美愉悦。从她的作品中可以看出四季的变化，画面中和谐的绿色，代表着生机勃勃的春天，象征着宁静、清新与希望；柔美的粉红色，寓意着热情洋溢的夏天，传递着纯真、积极与浪漫；火热的橙黄色，传递着秋的气息，给人满足、平衡的感觉；而澄澈的蓝则诠释了冬日的宁静与安详。
《玉烟》系列 80X80cm 布上油画 2018
我们从上图的这幅作品中，隐约可以看到静物的造型，画面中的玻璃器皿、陶罐与水果也可以模糊地辨认出来，很显然，作品选取的题材再普通不过，非要给题材加上点意义也显得微不足道，俞红通过自己对物体的观察，把自己心中对客观物象的主观感受表现于画面中，她没用使用清晰的线条来表现物体的形状，而是利用色调与明度的差别，使得物体与背景达到柔和的过渡，以至于不显得那么尖锐与强势，同时，她运用了细腻的笔触画了几笔重色，起到了点缀画面的效果。在这幅画里，俞红除了强调自己的主观感受，更积极地追求色彩之间的和谐，从而带给人赏心悦目的美感，而这种美感正来自画面色彩的高度和谐。
《玉烟》系列 80X80cm 布上油画 2017
俞红的作品还表现了一个自由画家的意志：一切商业的利益和公众的俗见都不能左右画家，她想怎么画就怎么画，但这并不意味着俞红以一种随意的、消极的态度去创作，相反，她对待每一副作品都像对待自己孩子一样认真细腻。绘画时，俞红尽情地释放着自己，正如康定斯基所认为的：“绘画来源于自己内心的强烈要求，而不受客观世界的约束”。俞红是活在自己的小小世界的人，她只有在这个小世界里才是真正的主人，可以如痴如醉的表现自我，与画作相伴已是一种习惯。
《那边》系列 80X80cm 布上油画 2018
《那边》系列 80X80cm 布上油画 2018
Arthub：洛阳作为四大古都之一，世界文化名城，这座城市对您在创作上有没有什么特别的影响？
俞红：洛阳作为一个古都，已经积淀了深厚的文化底蕴，当下，又增添了鲜活的时代色彩。它对于艺术家有着无形的影响，创作时会从城市特色与精神中吸收养分。别人说我像风，飘忽不定、行踪不定，我喜欢自驾，洛阳郊外的景色深深影响着我，在郊外创作时，不是看到一片山就把这个景画出来，而是投射到内心深处的感悟，再通过画笔把它表达出来。
《玉烟》系列 80X80cm 布上油画 2018
Arthub：康定斯基曾说，纯抽象形式似乎太过不确定，似乎一旦使自己陷入这样的不确定性，艺术就会失去可能性，会摒弃人性特征，从而失去艺术表现力。我想问您，您在创作时是如何把控的？
俞红：对于抽象绘画来说，就是把具体的形状抽离出去，只剩下纯粹的造型元素，在画面里重新组合，画面当中有许多节奏和气息，疏密搭配，充满无限想象力。
《那边》系列 80X80cm 布上油画 2018
Arthub：油画已经发展了许多年，其能够长久保持活力的主要原因之一是油画创作能够表达创作者的情感，我想问您，您的作品想向大众传递一种怎样的情感？
俞红：艺术家主要还是要把美的一面传递给观众，而不是传递丑陋的、孤僻的东西，每当进入工作室的时候，我都会把自己的精神调到最好的、最放松的状态，每一幅画，都有自己的喜怒哀乐、悲欢离合在里头，只有能读懂自己画的人，才能真正走进自己的故事里，才能体会到画面中的情感。
Arthub：您在这么多年的创作中，最大的收获或者说探索到最大的问题是什么呢？
俞红：经常这么长时间的探索与创作，无论是具象形式还是抽象形式，只有具备扎实的专业基础才能把它诠释出来，就像音乐一样，这是一种节奏和气息，是这个人那一瞬间心情的流露，就像美声或者花腔、歌剧，而非通俗或流行。
《那边》系列 120X120cm 布上油画 2018
Arthub：你的画面中，基本包含着柔美的红、澄澈的蓝、低调的灰、火热的橙、和谐的绿，您对这些色彩的运用有哪些别样的心得吗？
俞红：曾经运用色彩的时候，我会大量的运用红黄蓝绿等鲜艳的对比色，随着年龄的增长，心智的成熟，自己对身边事物的感悟也慢慢变化，从而会做一些提炼，简化一些色彩，但里面并不是没有颜色，在这种微弱的变化中，有一种很丰富的空间和色彩构成。
Arthub：莫奈从“外在自然的印象出发”进行感性地、直觉地表现，而您又是怎么把您对自然的直觉转化为抽象的艺术形式的？
俞红：我的性格就像一阵风一样，说走就走，我喜欢自驾，去青海、甘肃这些地方，拖着一车的画框出去，最后拉一车画回来，每一幅作品没有考虑太多的东西，它就是我那种状态下，对于大自然的一种认识，所有的景都在我的脑子里，我会根据我的理解对脑中的景色进行色调上的简化与调和，最后呈现在我的画面中。
《玉烟》系列 80X80cm 布上油画 2018
Arthub：在艺术史中，您比较喜欢的艺术家有谁？他们的思想或者说绘画风格对您有什么样的启发？
俞红：我在2008年作为国内青年骨干访问学者，在中央美院访学的一年时间里，接触到很多世界当代抽象绘画大师的作品。像康定斯基、蒙德里安这些艺术家我都比较欣赏，他们作品里极简的型、极简的色彩，让我感动，给我很大的影响。
《玉烟》系列 150X150cm 布上油画 2018
Arthub：您之前有段时间一直致力于版画的创作和教学，它对于您在油画方面的创作有哪些启发？
俞红：作为师范学院的一名教师，上的最多的就是美术基础课和版画创作，版画创作对我本人现在的油画创作有很大的影响，比如说空间、型，还有就是对个人艺术思想的呈现。
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