赵庆峰 | 传统与当代的“漆”遇
艺术家 赵庆峰
赵庆峰
2002年毕业于清华大学美术学院
中国美术家协会会员
黑龙江省美术协会漆画艺术委员会副主任
哈尔滨师范大学美术学院副教授、
工艺美术系副主任
个人官网
zhaoqingfeng.arthub.cn
《林海雪原迎春色》50x50cm 漆画 2018
漆画语言的再探索
文/张健
福州大学厦门工艺美术学院
艺术史论系主任
他在哈尔滨，我在厦门；但我们之间的沟通却是比较多的。相识十六年来，我能感受到他在漆画艺术道路上的孜孜追求的艰辛，也能感受到他逐步塑造个人风格的努力。他与我沟通最多的，当属漆画创作方法的探讨；这也是理解其漆画的较为直观的视角。对于赵庆峰的漆画作品，我觉得可以从以下角度作解读。
《山水图式自解》120x80cm 2013
中国传统绘画的借鉴与突破
从其作品《古韵今律》中，可看出以漆营造和处理的画面充满恬淡悠远的意境；同时，赵庆峰又尝试突破传统绘画的图式，以漆艺的手法去提炼和表现个人的观念，以肌理和材料去经营画面。如《山水图式自解》，即是他从漆画的角度入手，去解读传统山水的形式，予以新的理念。
《财神报喜》80x60cm 2013
民间艺术的解构与升华
民间艺术造型贴近生活，是艺术创作常常借用的图式语言。常言道，形由心生。赵庆峰在作品《财神报喜》中，他以大漆的朱墨二色解构画面视觉，以技法解构画面质感，从而达到对传统财神造像的重新解构和艺术形象的升华。
《禅武归一》120x120cm 2007
多元文化的交流与再生
绘画门类的交融毋需多言，差异性文化的交流也有文章可作。赵庆峰在《融系列》及《禅武归一》等作品中，着重展现差异文化的交流与融合，将展现不同文化的图式兼容于同一画面，将看似冲突的两种符号合为一体，进一步展现漆画艺术的包容性。
《丝路漆语-画》 50x60cm 2017
作为而立之年的漆画家，自身努力是其一；逐步提升艺术修养，在漆画中展现富有魅力的个性风格是其二。白山黑水间，他能潜心沉醉于漆画创作，本身就是可幸之事。愿赵庆峰的艺术之路宽广绵长！
《丝路漆语-语》 60x80cm 2017
《丝路漆语-舞》 35x35cm 2017
Arthub：赵老师，您好。我们知道您最开始画了很多雪的系列作品，请问您最开始是受到什么启发创作的？
赵庆峰：最开始画雪景，还是源于一次冬天的采风，感觉很清晰：冰冷的空气，厚厚的积雪，静静的山林……从山的南面爬上去，在山的北面滑下来，一下子豁然开朗。黑白纵横的田野，远山融入苍茫的天际，就是一幅画，一幅广阔、静谧的北方雪景。驻足良久，构思观察，考虑如何用漆画的语言表达。后来经过几幅漆画的探索尝试，创作了作品《早春纪事》，并获得第十一届全国美术作品展优秀奖。在黑龙江画北方，几乎每年都会在冬天去采风，呼吸冰爽的风，看积雪覆盖的北国风光，相继又创作了《北方以北》系列等作品，进一步追求在硬质漆板上用漆表现水墨意味的漆画。
《早春纪事》160cmx120cm 2009
Arthub：《山水图示自解》是您第一次尝试从漆画的角度解读传统山水的形式吗？有收获吗？
赵庆峰：也有过几次尝试。这里所说的“图式”就是指国画山水所遵循的一些构图规律，如何布景与取势。这些国画的语言图式用漆艺的手法提炼、表现，尝试一种当代的人文山水，是材料肌理的自我表现，是非水墨而色彩斑驳的突破，是山水的重新思考，既有物之形似，又有悟之神似。用漆本身的材料语言，通过堆起、起皱、磨显等手段，努力实现漆材料解读山水图式的可能性。
通过这幅画的探索与实践，在漆画的可能性与局限性、开放性与独特性的实验中，更加体会漆艺漆画语言的丰富性，回到材料自身、回到个人真切感受的独特性。我觉得我们在继承传统的同时，应该不断的对漆画图式语言，寻求创造更广阔的演绎空间，这种不倦的研究和试错的实验锐气，才有可能使漆画更好的发展。
《丰年序曲》 60x80cm 2018
Arthub：您的作品中很频繁地出现敦煌壁画的主题，这是您一直关注的吗？
赵庆峰：是的。敦煌壁画是规模大数量多，艺术技巧精湛，内容丰富，堪称中国佛教壁画艺术的缩影，在中国美术史上有着十分重要的地位。敦煌壁画用通俗简洁、形象鲜明、富有感染力的艺术手法,以绘画形式表现抽象晦涩的佛教经典史迹，效果可谓四壁生动、五色斑斓，宗教气氛神秘、感召力震撼。
我的作品《丝路漆语——大漆之敦煌系列》获得国家艺术基金资助项目，使我有机会更多的研究敦煌壁画，进行漆画创作。这次申报项目是以敦煌壁画为主要创作来源，研究整理它的题材、内容、造型、构图、色彩等，提炼出具有敦煌文化特色的艺术图像或符号元素，重新借用解构，以漆材料和技法手段去经营画面，突破传统绘画的图式，表达敦煌文化的精神内涵，寻求当代艺术理念，融入大漆与敦煌色彩，升华敦煌艺术形象阐释大漆精神。
《尘封禁忌》120x90cm 2005
Arthub：您是如何看待民间艺术、传统艺术对您作品的滋养？
赵庆峰：我一直对中国传统文化非常感兴趣，也在不断探索研究着民间美术、中国传统艺术图像和大漆的结合表现，借鉴活用，利用当代艺术语言，挪用、拼贴、并置的艺术方法，从当代审美的角度去解构图像符号，赋予新的图式定义。当代漆画在图式、方法、观念、精神上有着自己独特的绘画语境，堆起、髹涂、和灰、麻语、起皱、研磨等艺术手法，无不体现着中国方式。并不是说传统就不当代，“言为心声，画如其人”，还是看艺术家自身的艺术倾向和艺术修为。中国传统文化博大精深，底蕴深厚，能给我在漆画创作中对传统媒介语言的现代性转化，源源不断的提供滋养。
《冰荷风骨待沐春》170x130cm 2018
Arthub：您觉得漆画这个领域对你的创作带来的最大影响是什么？
赵庆峰：我也画过油画、国画、水彩等，但都不精。漆画是我大学的专业，直接和乔十光、吴曦、程向君、周剑石、祝重华、白小华等老师学习，毕业后又一直从事漆画教育，画漆画20年了。漆画对我创作的影响，应该说最主要的不同，还是材料和技法。大漆材料的本体语言、以及大漆材料的精神，是漆画的独特性。大漆的含蓄内敛，大漆的包容、大漆的东方哲思，是我创作的追求。漆画的工艺技法，又带来新的表现手段，材料的肌理和视感，也是漆画的特有的艺术感染力。除了必要的工作，其余的时间都坚持画漆画、做漆画，每幅作品都在探索、尝试创新，感觉艺无止境，漆路漫漫。
《北方以北之落山》60x40cm 2013
Arthub：除了大漆，未来还有没有想尝试的其他艺术媒介？
赵庆峰：有，综合材料绘画。
其他作品欣赏
《大漆之敦煌系列一》 55x55cm 2014
《大漆之敦煌系列二》 40x40cm 2014
《大漆之敦煌系列三》 40x40cm 2015
《大漆之敦煌系列四》 55x55cm 2015
《大漆之敦煌系列五》30x30cm 2015
《大漆之敦煌系列六》55x55cm 2016
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