牛文娟 | 破界，后空谷诞于心
艺术家 牛文娟
牛文娟
中国艺术研究院在读博士
中国美术家协会重彩画研究会会员
中国工笔画学会会员
中国岩画学会会员
青岛工笔画学会理事
河南省美术家协会会员
李可染青年画院特聘画家
中国教师书画院特聘画家
个人官网
niuwenjuan.arthub.cn
即使稍纵即逝
文/牛文娟
有人问我的创作灵感从哪里来，我想这是无法用一两句话来解释清楚的。每个人的创作灵感都来自于自身对于世界的认知。你用什么样的眼光看待世界，世界就会呈现出如何的面貌。
人生不可复制，是一场生命的体验，艺术作为表现自我心灵的媒介，更是不可重复。我从来就不是一个随波逐流的人，可能源于我射手座的探险精神。
我关爱生活，关注生命体验。快节奏的社会经济进步伴随着人类对环境的破坏，高科技消费时代带来感官快感的同时，精神的空虚与游荡不言而喻。这一切在我看来，略显可悲。什么才是我们的家园？是整日住在火柴盒一样的房子里，呼吸着含有工业颗粒的空气？人类真的感觉到幸福吗？我想，真正的自然就像纯净的少女一样，渐行渐远。她的美，朴实，无华，真诚，承载着所有美好的享受与祝福。
作为一名从艺者，我觉得艺术家的责任不光是赞扬生活中的真善美，还应该真实的反应社会的现实，哪怕是残酷的现实，重新审视，奇妙的世间有无限可能性，与你以往的认知不同！人类是伟大的，生活并满足于自我定义与构建的世界。人类同样是卑微的，一直在探索世界，却从不知世界的真相。
《重生》 69.5X104cm 纸本工笔 2013
结缘于画，终是有幸。世间风景，繁花若梦，流光易散。作人生过客，在宁静中蛰伏，滋生慧根；在闲适中怡情，素心如雪。草木皆有情，相逢不觉晚，守一片不染尘埃的心灵之境。岁月年轮，云雨更替，那些流淌在清绢上的色际，清雅高贵，清澈净明，亦空灵孤独。与光阴为伴，品尝悲欢，宠辱不惊。以山水寄情，无论四时流转，皆与你执手。唯有明月清风，白云溪水，草木山川，泯灭时间与空间的界限，承载光阴，抒发情怀。与青枕为伴，与山水为邻，摒弃烟尘浮华，才是心灵最真的澄净，于是尊重每一个生命的存在，感恩山水恩泽，万物起始。
《孤心》 36X36cm 绢本设色 2017
《素心》36X36cm 绢本设色 2016
我的创作灵感来自于对现实环境的人文关怀，当人类面对高楼大厦，是否你的内心开始回想起或是崇尚起真正的自然，这种自然其实是一种心灵的纯净，现有的自然已经经不起人类的改变和践踏，当一切自然变成了人为的自然，也就没有自然可言。
在我看来，都市化的快速节奏，密集人口的居住环境，人类迫不得已的生活在再造空间之中，越来越少的人亲近自然，关注野生动物，感受花草。这是社会的进步还是倒退？这是人类不可避免的面临生态环境的改变。
《静观一》138X34.5cm 绢本设色 2015
《我在未来看到了你》30X50cm 绢本设色 2015
《沉浮》 45X58cm 绢本设色 2018
如何使自然环境与再造环境平衡，我想是要牺牲很多，牺牲掉经济的利益，牺牲掉比拼的心态。越是经济发展得过快，人类越是有怀旧的心里，因为一切太快，什么东西都是转瞬即逝，每个东西的生命都显得那么短暂，悲悯之心尤然而生。我的创作围绕着这一主题进行挖掘，希望能够让更多的人有触动，有想法。
至少，清醒的人比麻木的人更明白幸福的意义。
《n次方》 82X52cm 绢本设色 2018
《他山之石—影》138X34.5cm 绢本设色 2016
《对话》138X34.5cm 绢本设色 2016
《无极》138X34.5cm 绢本设色 2016
《心往之地》138X34cm 绢本设色 2017
Arthub：文娟，你好，你的作品色调很轻柔、唯美，画风素雅，给人一种宁静致远的感觉，颇有宋画的气韵。你的作品是否可以理解为在宋画的基础上进行的创新？
牛文娟：宋画对我产生了重要的影响，主要在美学与观物上。至今，我仍然在画宋画，然而每个阶段对宋画的解读层次不同。宋画的精致，静谧，生气，是我最爱的地方。我一直在受宋画的感染，不是单指技法，更多的是其精神层次的审美。形式外在的不同，只是精神的不同外化而已，我一直注重的是宋画的精神内核所在。我觉得不同的形式都能通道，重点在是否以道为终极核心。
《一方水土》 110X51cm 绢本设色 2014
Arthub：我看到你的有些作品是用玻璃瓶装着山水，很有意思，比如作品《一方水土》，能和我们谈谈这些画的灵感来源吗？
牛文娟：我的瓶子系列山水创作了有几十张，也在中华世纪坛做过一次这个主题的个展。这个主题的灵感来源于对当今环境问题的反思。瓷瓶的脆弱与易碎，正是代表美好事物的消散即逝。而瓷瓶中的山水造境，却是我个人的世界观的呈现，即理想中的梦幻家园。我的画追求平静，平静中略带忧伤，不那么强烈，却慢慢的融化你的心田。我偏爱简约，热爱禅学，也想创造一种自己独特的审美。在我看来，审美层次的高级阶段就是创造一种新的审美感受。这是我的方向，会慢慢的行走，以禅修的方式。
《圣水之源》 106.3X65.7cm 绢本工笔 2014
Arthub：你画的大部分是自然风景和山水，你是否在作品中有意识凸显什么？
牛文娟：自然，分为第一自然与第二自然。第一自然是我们理想中动物性的原始的自然，更接近道的层面。第二自然是人类规则所形成的社会自然。我怀着第一自然的梦想，然而可望而不可及，一旦作品完成，就是第二自然的产物。我的作品所营造的自然，正是“心中”的第一自然。
《共生》 45×50cm 绢本设色 2017
《相生》45×60cm 绢本设色 2016
Arthub：我知道你也写诗，你的诗和你的画一样美。能和我们聊聊诗歌对你的创作产生的影响吗？
牛文娟：诗歌与我的画是一体的，不可分割，我爱诗，写诗，正如画画一样。诗是文字性的表达我心，画是视觉性的表达我心，心不变，形式不同而已。诗意是诗与画的核心，也是我生命的核心。
Arthub：能和我们分享下你最近的创作动向吗？
牛文娟：我一直很注重画外功，在我看来，画画的技术是通达道的手段，也是境界高低不可或缺的基础。然而，我觉得境界与思想有更直接的关系，审美的高低决定了绘画的意识形态。接下来，我还会在现在的风格中继续挖掘，去表现更多层次的感受。
《物造天极·一》 36X36cm 绢本设色 2016
其他作品欣赏
《物造天极·二》 36X36cm 绢本设色 2017
《物造天极·四》 36X36cm 绢本设色 2016
《物造天极·三》 36X36cm 绢本设色 2016
编辑：Eunice
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